Znajdź

 Wydarzenie

 Wybierz

 Miejsca

 Wypełnij

 Formularz

 Opłać

 Bilet

Repertuar

"Odpłynął Tom do Hilo" - pamięci Jurka Rogackiego - Szanty we Wrocławiu

Piątkowy koncert dedykowany będzie pamięci nieodżałowanego Jurka Rogackiego, lidera zespołu 4 Refy, którego wkład w rozwój ruchu szantowego w Polsce jest nie do przecenienia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 lutego 18:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

"Wspomnienie" Czesława Niemena - Roman "Pazur" Wojciechowski & band

"Wspomnienie" Czesława Niemena - Roman "Pazur" Wojciechowski & band

Klub Stary Klasztor zaprasza 5 lutego na koncert "Wspomnienie" Czesława Niemena w wykonaniu Romana "Pazura" Wojciechowskiego z zespołem.

"Pazur" i towarzyszący mu znakomici muzycy wybrali twórczość Czesława Niemena by pokazać jej wszystkie kolory. By wspominać tego, kogo uważano za największego z wielkich polskiej sceny. By pokazać rockowy i soulowy ładunek tej muzyki. By zadziwić jazzowymi i bluesowymi frazami, a czasem wręcz swingujących rytmem. Wspaniały wokal, przeszywający dreszczem wspomnień, dwaj perfekcyjni gitarzyści, potężna sekcja i absolutnie rasowe klawisze. Muzyka, która wzrusza i muzyka która napędza prawdziwą energię. To koncert unikalnie zaaranżowanych, pełnych smaczków i rockowego czadu świetnych kompozycji Czesława Niemena.

Na koncercie usłyszymy nieśmiertelne przeboje Niemena m. in. "Czy mnie jeszcze pamiętasz", "Domek bez adresu", "Wspomnienie", "Płonie stodoła", "Pod papugami", "Sen o Warszawie" oraz "Dziwny jest ten świat".

Roman Wojciechowski (Pazur) (ur. 9 czerwca 1949 r. w Siemianowicach Śląskich) – polski wokalista rhythm and bluesowy, kompozytor, nestor śląskiej muzyki. Nagrywał i koncertował ze wszystkimi liczącymi się twórcami polskiej muzyki rozrywkowej. Jako współpracownik brany był pod uwagę także przez Czesława Niemena i Budkę Suflera. W 2013 roku ukazała się płyta "Wspomnienie", będąca hołdem wokalisty dla Czesława Niemena. Poświęcona pamięci Czesława Niemena płyta "Wspomnienie" jest innym spojrzeniem na jego starszą twórczość. Materiał przed nagraniem został wielokrotnie ograny na koncertach. Muzycy towarzyszący Wojciechowskiemu zachwycali publiczność nietypowymi aranżacjami i bluesowym brzmieniem utworów Niemena.

"Większość tych utworów słyszałem w wykonaniu Czesława 30 – 40 lat temu. Zaśpiewałem tak jak je zapamiętałem" – powiedział Wojciechowski.

"W nagraniu albumu wzięli udział czołowi polscy instrumentaliści. Pomimo dużej swobody wypowiedzi i umiejętności oraz potencjału muzycznego artystów, nie znajdzie się na tej płycie przerysowanej, sztucznej ekspresji, nad miarę rozbudowanych solówek, czy zbędnych popisów. Wszystko jest zagrane jak trzeba i ile trzeba – nie przysłaniając, a przywracając Niemena. Bardzo ważnym elementem wartości tej płyty jest czysty, nierozmazany przekaz wyjątkowych poetyckich testów... Tak też brzmią perfekcyjne dykcyjnie partie wokalne, głosem o szczególnie indywidualnej barwie i dobrze wykorzystanym dużym potencjale są jednym z głównych atutów tej płyty. Wokalista, którym jest Roman "Pazur" Wojciechowski, z dużym rozeznaniem i smakiem gospodaruje dynamiką i melodią. Tu nie usłyszy się wycia samogłoskami na końcu frazy, tak powszechnego przecież w wykonawstwie, braku oddechu, czy choćby cienia fałszu. Głos wokalisty jest pełny, z przepony, przenosi delikatne, ciche szepty, jak również pełne ekspresji finałowe wersy, z zadziwiającą swobodą, czystością i mocą" – napisał na portalu "Rockin Berlin" Tomas Hein.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

4 Szmery - Roll

Działająca od 20 lat i pochodząca z Bochni formacja "4 szmery", znana dotąd z wykonywania coverów legendarnego AC/DC, wydała swój pierwszy, w pełni autorski album.
Płyta zatytułowana "Roll" zawiera 10 kompozycji, będących wypadkową fascynacji poszczególnych członków zespołu. Materiał został zarejestrowany na przełomie 2018 i 2019 roku. Pochodzący z płyty singiel "Profil", dotarł do pierwszego miejsca "Turbo -top" Antyradia i utrzymywał się na liście przez 36 notowań.
Zespół "4 szmery" tworzą : Andrzej Tabor - dr , Robert "Sierściu" Mastalerz - voc, Grzegorz "Gabi" Gruca - bass, Jacek Szwed - guit i Arkadiusz Kluczewski - guit

Zespół, oprócz wspomnianego albumu, ma w dorobku dwie płyty koncertowe z numerami AC/DC :
"No sheep till Muzyczna Owczarnia" - 2006
"Live after Death" - Koncert akustyczny PR III -2010 ( feat. Jacek Królik, Paweł Mąciwoda (Scorpions) Andrzej Nowak (TSA), Jan Gałach
Do tej pory zagrał ponad 1000 koncertów, grając z największymi polskiego rocka:
TSA, IRA, Dżem, Perfect, Lady Pank, Hey, Proletaryat i wielu innych.
Zespół był gościem festiwali "Ku przestrodze", "Zew się budzi", "50 lat polskiego Big- Beatu","Igrzyska Rockowe" oraz gwiazdą największych zlotów Harley Davidson, występując u boku Saxon czy Black Label Society.
Od 9 grudnia płyta "Roll" jest dostępna na wszystkich serwisach streamingowych na świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

65. urodziny Kovala - "Nie idź wietrze jeszcze spać, czyli benefis Mirka Kowalewskiego" - Szanty we Wrocławiu

Podczas festiwalu świętować będziemy 65. urodziny Mirka Kowalewskiego z zespołu Zejman & Garkumpel, odbędzie się tradycyjny koncert dla najmłodszych „Szanty dla Dzieci” oraz balladowy koncert Bardowie Kubryku.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 lutego 23:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Acid Drinkers

Verses Of Milk Reprise - wyjątkowa trasa Acid Drinkers. 2018 rok to rocznice dwóch ważnych płyt w historii Acid Drinkers. 20 lat temu ukazał się album "High Proof Cosmic Milk", a 10 lat później - "Verses Of Steel". Jesień 2018 to znakomita okazja aby sięgnąć po tamte dźwięki...
"Verses Of Steel" - szybka jazda bez trzymanki i nowoczesny thrash podany w rock’n’rollowym sosie - tak wołały recenzje... to płyta, która zawsze będzie kojarzona ze zmarłym gitarzystą zespołu Aleksandrem „Olassem” Mendykiem, który miał wielki wkład w jej tworzenie - jego pierwszy i ostatni album w Acids.
High Proof Cosmic Milk to faktycznie kosmiczna podróż - moc, ciężar, przestrzeń i zupełnie nowy kierunek w twórczości Acids. Kierunek nadany przez Litze... i jego ostatni album z Acids....
Set, który szykują Kwasożłopy na trasę „Verses Of Milk Reprise Tour 2018/2019”
będzie oparty głównie o numery z tych dwóch albumów...
Smarujcie gardła i załóżcie ciężkie buty... w najbliższym czasie nie bierzemy jeńców!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ania Rusowicz - Przebudzenie

wROCKfest.pl zaprasza 29 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert promujący najnowszą płytę ANI RUSOWICZ.
"Przebudzenie" to długo wyczekiwana nowa płyta Ani Rusowicz. Artystka tym razem swój album wyprodukowała sama. Zainspirowana podróżami m.in do Nowego Orleanu nagrała muzykę z zespołem na tzw. "setkę" i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym klasycznym smakiem lat 60tych i 70tych. Tym razem Ania zaprosiła do współpracy instrumenty dęte, które nadały klimat bluesowo/funkowo/rockandrollowy, w niektórych momentach wręcz przypominający klimat Jamesa Browna czy też Otisa Reddinga. Jak zawsze jest to sentymentalna podróż do lat 60/70, tych które można powiedzieć, że będą powracały i kojarzyły się z prawdą i życiem człowieka wychodzącego naprzeciw drugiemu człowiekowi żyjącemu zgodnie z naturą.

Zapraszamy was w bigbitowo-rockowo-funkową podróż, w którą chętnie wybierali się hipisi, a dzisiaj ich idee są jak najbardziej aktualne.

ANIA RUSOWICZ - polska wokalistka, zdobywczyni czterech nagród Fryderyk , kompozytorka, tekściarka ale przede wszystkim osoba, która na nowo przywróciła styl i muzykę lat 60tych i 70tych w Polsce, nagrywając cztery płyty w stylu retro, z których dwie okryły się statusem „złotych". Koncerty w sesje i wywiady w jej wykonaniu zawsze charakteryzują się niebywałym stylem i smakiem, a kierowane są do odbiorcy nietuzinkowego i wymagającego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Anita Lipnicka Intymnie - 25 lat na scenie

Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Na scenie nieprzerwanie od 25 lat. Debiutowała w zespole Varius Manx, z którym nagrała dwie płyty, szybko stając się jednym z najbardziej popularnych głosów swojego pokolenia. Na koncie ma łącznie 14 albumów sprzedanych w ponad 2 milionach egzemplarzy.

"Każda historia ma swój początek. Każda piosenka ma swoją historię. Z żadnego wywiadu nie da się dowiedzieć o mnie tyle, co z tekstów, które piszę od ponad 25 lat. Dlatego zdecydowałam się zwieńczyć obchody swojego jubileuszu pracy twórczej wyjątkową trasą, podczas której będę nie tylko śpiewać, ale dużo opowiadać o tym, jakie tajemnice kryją w sobie moje piosenki. To będzie bardzo kameralne, bardzo osobiste spotkanie. Dlatego też wymaga specjalnej oprawy i narracji muzycznej. Na scenie pojawię się w rozszerzonym składzie, co nie oznacza, że będzie głośniej - wręcz przeciwnie. Użyję wszystkich dostępnych mi środków wyrazu by w ciszy i skupieniu zabrać słuchaczy do niezwykłego ogrodu wrażeń, gdzie to co realne przemiesza się z wyimaginowanym, gdzie surowe brzmienia akustycznych instrumentów znajdą swoje miejsce w otulinie subtelnych elektronicznych przestrzeni... Chcecie posłuchać moich opowieści? Zobaczmy się podczas trasy Intymnie...
A."

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 kwietnia 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią 14 marca w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Atari Teenage Riot

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu ATARI TEENAGE RIOT!
Pionierzy nurtu digital hardcore zagrają 17 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

Atari Teenage Riot to zespół założony przez Aleca Empire we wczesnych latach 90. w Berlinie czasów transformacji. Wraz z upadkiem muru berlińskiego, ówczesna scena alternatywna dostała wielki zastrzyk nowych możliwości i energii. Ten kreatywny moment dziejowy dał życie wielu oryginalnym projektom i nurtom w sztuce. Jednym z tych zjawisk było właśnie Atari Teenage Riot – grające wówczas w składzie: Hanin Elias, Carl Crack i Alec Empire. Po wydanym w 1997 roku albumie Burn Berlin Burn, Atari Teenage Riot miało już status legendy undergroundu, koncertując na całym świecie m.in. razem z Nine Inch Nails, Rage Against The Machine, Beckiem czy Jon Spencer Blues Explosion. W 2001 roku nastąpił jeden z momentów zwrotnych w historii zespołu, a mianowicie tragiczna śmierć Carla Cracka i zawieszenie działalności grupy. Po latach przerwy, wykorzystanej m.in. na solową działalność pozostałych muzyków, Atari Teenage Riot wróciło w 2010 roku z nowym wokalistą – CX Kidtroniciem. Jak mówi dziś sam Alec Empire – Atari Teenage Riot ma za zadanie cały czas poszukiwać nowoczesnego języka w muzyce, ale też nieść aktualny i ważny przekaz dla odbiorców. Na koncercie czeka nas prawdziwy ładunek dźwięku, obrazu i intensywnych emocji.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Balkan Carnival Party - DJ Szoszana i DJ Balkan Valkan

22 lutego, w ostatnią sobotę karnawału, zapraszamy miłośników bałkańskiej muzyki do Starego Klasztoru na taneczne szaleństwo pod hasłem BALKAN CARNIVAL PARTY!
Karnawałową imprezę rozkręcać będą - DJ SZOSZANA, najlepsza w Polsce specjalistka od bałkańskich bitów oraz DJ BALKAN VALKAN, Macedończyk pochodzący ze Skopje, obecnie mieszkający we Wrocławiu, który muzykę ma w genach.
Balkan Carnival Party to prawdziwa energetyczna bomba. To połączenie tradycji i najświeższych muzycznych nowinek, nostalgicznych melodii i gorących brzmień, rozszalałych trąbek i połamanych bitów. To okazja do bujanka, tupania nóżką, wywijania piruetów i rozmaitych innych wygibasów.
To miejsce właśnie dla Ciebie!!!

DJ SZOSZANA pochodzi z krainy, gdzie The Pussycat Dolls właśnie podbijają listy przebojów, a zły gust przybiera ludzką postać i namawia do niecnych czynów. Jej romans z muzyką bałkańską rozpoczął się w 2013 roku od nieszczęśliwej, jednostronnej miłości do Gorana Bregovica, czynnie zaś zaraża tym bakcylem od kilku lat, siejąc zamęt na imprezach z Bałkańską Rozpierduchą i Warsaw Balkan Madness. Graniem zajęła się w 2016 roku, ucząc się w ogniu krakowskich imprez. Można u niej usłyszeć klimaty retro rozumiane na różne sposoby, jednak to Bałkany zajmują szczególne miejsce w jej sercu i repertuarze.

DJ BALKAN VALKAN zaprezentuje folkowe, rockowe, klubowe oraz elektroniczne dźwięki z regionu Bałkanów. Imprezy bałkańskie to przede wszystkim radość…. radość, która płynie prosto z magicznych melodii i rytmów muzyki Europy południowo-wschodniej. Bogate dziedzictwo cygańsko-słowiańskiej kultury półwyspu bałkańskiego zostaje przeniesione w XXI wiek. Szybkie partie trąbek i innych „dęciaków” skonfrontowane są z klubowymi beatami a przejmujące brzmienia skrzypiec czy akordeonów okraszone głębokim i pulsującym bassem. Tradycja i folk spotyka eklektyczną estetykę świata współczesnej muzyki. To roztańczony świat pełen beztroskiej zabawy, niczym w filmach Kusturicy. Każdy występ to wyjątkowy performance cechujący się wielką żywiołowością oraz spontanicznością.
W programie miedzy innymi:
Balkan folk (Goran Bregovic, Emir Kosturica and Non-smoking Orchestra, Esma Redzepova (The Queen of Gypsies ), Usnija Redzepova, Tasos, Despina Vandi, Shantel, Boban Markovic)
Balkan rock : (Yugoton, Bjelo Dugme, Azra, Divlje Jagode, Prljavo Kazaliste, Parni Valjak, Crvena Jabuka)
music from : Macedonia, Greece, Serbia, Croatia, Albania, Romania ...

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 lutego 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Bardowie Kubryku - Szanty we Wrocławiu

ANDRZEJ KORYCKI & DOMINIKA ŻUKOWSKA, WALDEK MIECZKOWSKI, JAN i KLAN

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 marca 16:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Beltaine

Klub Stary Klasztor zaprasza miłośników celtyckiej muzyki 29 marca na koncert zespołu BELTAINE
BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej.
Swoje niepowtarzalne brzmienie zespół osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyką współczesną.

„Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na muzyczne eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowo-celtyckim brzmieniem a współczesnymi trendami
w muzyce szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”.

Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Zespół tworzą:
ADAM ROMAŃSKI – skrzypce,
JAKUB SZCZYGIEŁ – whistle, flety
JAN GAŁCZEWSKI – irish bouzouki, dudy gaita,
JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne,
ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna,
ADAM STODOLSKI – gitara basowa,
PIERRE – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

BETHEL - XIII Urodziny

Już 25 stycznia 2020 roku we wrocławskim klubie Stary Klasztor odbędzie się XIII Urodzinowy Koncert zespołu BETHEL. Co roku impreza ta przyciąga licznych fanów muzyki reggae, ale także wszystkich tych, którzy po prostu kochają dobrą zabawę i muzykę na żywo. Obok muzyków zespołu BETHEL na scenie pojawią się także Goście, których nazwiska jak zwykle stanowić będą niespodziankę. W ciągu ostatniego dziesięciolecia to wydarzenie stało się istną tradycją i
obowiązkową pozycją w muzycznym kalendarzu Dolnego Śląska.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 stycznia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Budka Suflera - Za Ostatni Grosz 2020

Największe hity zaśpiewamy razem ze stałą ekipą muzyków Budki Suflera oraz wokalistą, którym od zeszłego roku jest Robert Żarczyński, urodzony w 1966 roku, gitarzysta i wokalista. Mieszkaniec województwa lubuskiego. Główny inicjator powstania zespołu Budka Band, wraz z którym wystąpił na Sufler Rock Festiwal 2016 roku w Piekarach Śląskich. Właśnie tam wraz z zespołem otrzymał główną nagrodę z rąk jury, w którym między innymi zasiadali Tomasz Zeliszewski i Mieczysław Jurecki. W 2017 roku wystąpił na festiwalu Solo Życia w Polskim Radiu Lublin. Muzyka jest jego pasją od najmłodszych lat.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 marca 19:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Bułgarskie Święto Wina 2020: Balkan Folk Acoustic

Ethno Jazz Festival z przyjemnością zaprasza na wrocławskie obchody Bułgarskiego Święta Wina „Trifon Zarezan"!
Impreza odbędzie się w niedzielę 16 lutego w klubie muzycznym Stary Klasztor.

W ramach muzycznego wstępu usłyszymy znakomity zespół BALKAN FOLK ACOUSTIC.
Później znawca wina i bułgarskich obyczajów STOJAN UZUNOV opowie o Święcie Wina „Trifon Zarezan” i odbędzie się prezentacja obyczaju podcinania winorośli.
Wieczór kontynuować będziemy przy bułgarskich tańcach przy muzyce zespołu Balkan Folk Acoustic .
Można będzie nauczyć się i później zatańczyć takie bułgarskie tańce jak: prawo horo, dajczowo horo, elenino horo, raczenica, makedonsko horo, kopanica.
Nie zabraknie tez okazji do degustacji bałkańskich win, a kuchnia Starego Klasztoru przygotuje specjalny wybór potraw i przekąsek z regionu Bałkanów

TRIFON ZAREZAN - Dzień Świętego Tryfona to święto wina, obchodzone w
Bułgarii i w innych państwach bałkańskich mające prawdopodobnie swój początek w kulcie Dionizosa. Nazwa święta pochodzi od imienia chrześcijańskiego świętego – Tryfona.
Podstawowy obrządek tego święta, czyli podcinanie winorośli, wykonywane jest głównie przez mężczyzn, właścicieli winnic i ma przypominać o nadchodzącej wiośnie. Obecnie święto wygląda w sposób następujący: po specjalnej, świątecznej liturgii w cerkwi, hodowcy winorośli udają się grupami do winnic, prowadząc ze sobą muzyka. Po odcięciu gałązek mężczyźni zwijają w wianki, które kładą na swych czapkach . Po obrzędzie podcinania w winnicy następuje wspólna biesiada i tańce. Święto tradycyjnie kończy się w karczmie, gdzie zbierają się wieczorem wszyscy mężczyźni.

STOJAN UZUNOW – Bułgar od wielu lat mieszkający w Warszawie, którego pasją jest uprawa winorośli i tańce bałkańskie. Stojan Uzunow zapoczątkował w Polsce wspólne obchodzenie tego święta

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 lutego 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Damy Rocka vol.2 - Babę zesłał Bóg

8 marca, w Dniu Kobiet, zapraszamy na drugą odsłonę projektu Damy Rocka pod tytułem "Babę zesłał Bóg".
W Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zabrzmią utwory polskich wokalistek, które na stałe zapisały się w historii muzyki rockowej.
Usłyszymy takie utwory jak "Kocham Cię kochanie moje" i "Szare Miraże" - zespołu Maanam, "Winna" - Agnieszki Chylińskiej, "Aleją gwiazd" - Zdzisławy Sośnickiej, a także "Moja i Twoja nadzieja" - zespołu Hey.
Nie zabraknie także znanych hitów Beaty Kozidrak i zespołu Bajm, Renaty Przemyk, Edyty Bartosiewicz, Kasi Kowalskiej i wielu innych cenionych wokalistek.

Muzyczny wieczór poprowadzi wrocławska wokalistka Nikola Warda z towarzyszeniem zespołu w składzie:
Gabrysia Cybuch - chórki, flet poprzeczny
Adam Komorowski - piano
Robert Dachowski - perkusja
Magdalena Dachowska - bas
Marcin Gołda - gitara
Łukasz Parlicki - gitara
Konrad Możdżeń - perkusjonalia

Nie zabraknie również energicznej sekcji dętej oraz wspaniałych gości. Na scenie tego wieczoru zobaczymy także wokalistki - Natalię Juszczyszyn, Ulę Issel, Paulinę Gołębiowską oraz Martę Rogasik.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Dwa Sławy - Pokolenie X2

Sławy znowu na fizyku, jak Skłodowska-Curie. To jest Pokolenie X2. X 2. Prosta matematyka. Przesłuchałaś dwa razy, to nie przesłuchałeś wcale. Metryka do kosza, Pokolenie X2 do odtwarzacza.

Już 27 lutego zapraszamy na premierowy koncert, promujący nasz nowy album "Pokolenie X2". Do zobaczenia!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Dzień Kobiet 2020: ABBA 99 - The best ABBA Tribute Show in Europe

ABBA 99 - najlepszy w Europie tribute show zespołu ABBA na Dzień Kobiet!

W 1982 roku zespół ABBA rozpadł się, pozostawiając miliony fanów w nieutulonym żalu za wspaniałą muzyką i cudowną atmosferą na koncertach
Ale Dancing Queen nadal tańczy z ABBA 99 - najlepszym w Europie tribut show kultowego zespołu ABBA !
8 marca w Dniu Kobiet zapraszamy do Hali Orbita na niepowtarzalny koncert i wspólną zabawę przy nieśmiertelnych przebojach szwedzkiej legendy!
Panowie! Problem z prezentem na Dzień Kobiet dla wybranek serc rozwiązuje się sam!
Panie! Podpowiedzcie swoim parterom, jak chciałybyście spędzić wasze święto!

Liczne przeboje legendarnego szwedzkiego kultowego zespołu ABBA są każdemu dobrze znane. Z piosenkami takimi jak „Waterloo”, „Chiquitita”, „Dancing Queen”, „SOS”,
Agnetha, Annifrid, Benny i Björn podbili listy przebojów na całym świecie.
Liczne nagrody i wyróżnienia oraz dziesiątki złotych i platynowych płyt sprawiły, że kariera ABBA była modelowa. W 1982 roku grupa niestety rozpadła się.
Dekadę później, odradzający się zespół ABBA 99 z Niemiec postawił sobie za cel, ponowne przypomnienie na żywo na scenie, przed publicznością tego niezapomnianego klimatu lat 70. i tych cudownych ponadczasowych hitów zespołu ABBA.
Buty na platformie, rozkloszowane spodnie i błyszczące ubrania znów są absolutnie w modzie! Zespół idealnie wyraża beztroskie podejście do życia tamtej dekady.
Z pewnością możemy o nich powiedzieć, że lubią koncertować, bo widać ich radość ze wspólnego grania na scenie i rewelacyjny kontakt z publicznością. Z muzyczną perfekcją i porywającą energią ABBA 99 gra wspaniałe piosenki ABBA na żywo, a publiczność pozwala sobie na to, by dać się ponieść temu entuzjazmowi.

Dołącz do nas 8 marca , śpiewaj i tańcz razem z nami!
The Dancing Quenn has never ended!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 marca 18:00 Wrocław, Hala Orbita
BILETY

Dżem

„W życiu piękne są tylko chwile”- chyba każdy z nas zna słowa piosenki wyśpiewane przez kultowy zespół polskiej sceny muzycznej, jakim jest Dżem. Jednymi z takich „chwil” są niewątpliwie koncerty tegoż zespołu.
Zespół Dżem to nuty z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
Pomimo trudności, roszad zespołowych grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to na najbliższych koncertach, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 lutego 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 maja 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Ethno Jazz Festival - Elida Almeida (Wyspy Zielonego Przylądka)

Elida Almeida - gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca!

Elida Almeida - wschodząca gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca do Wrocławia i wystąpi 22 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze!
Publiczność Ethno Jazz Festivalu miała już okazję spotkać się z artystką dzięki Marcinowi Kydryńskiemu i jego cyklowi Siesta w Drodze. Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu w Starym Klasztorze doskonale wiedzą, że warto ponownie wybrać się na koncert Elidy Almeidy!

Elida Almeida pochodzi z wyspy Santiago, lecz wychowała na Maio. Jej ojciec zmarł, gdy była dzieckiem, próbowała pomagać matce, która miała mały uliczny kiosk, bardzo szybko sama została matką, musiała zająć się dzieckiem i swoimi młodszymi braćmi.
Te wczesne życiowe zakręty stały się inspiracją dla jej pierwszych piosenek zebranych na debiutanckiej płycie o znamiennym tytule „Chwile szczęścia, chwile goryczy”. Dojrzała twórczość, ale i młodzieńczy czar zaledwie dwudziestojednoletniej artystki zafascynowały legendarnego producenta Cesarii Evory, Jose da Silvy. Nie tylko przyjął Elidę do grona swoich podopiecznych, ale związał z nią w życiu. Dziś to jedna z najciekawszych artystek Luzofonii, o silnej pozycji wśród artystów z Wysp.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival - VOLNIJ DON (Rosja) - pieśni dońskich Kozaków

Ethno Jazz Festival zaprasza 11 lutego do Starego Klasztoru na koncert tradycyjnych pieśni Kozaków w wykonaniu zespołu VOLNIJ DON, który tworzą soliści Dońskiego Kozackiego Chóru z Rostowa w Rosji.

Kozakiem nie możesz się urodzić, kozakiem musisz się stać!

Tradycyjne rzeczne pieśni znad Donu odzwierciedlają historię Kozaków.

Żołnierskie życie, praca, biesiada w czasie wolnym, rodzinne tradycje; wszystko to słyszalne jest w utworach i tekstach Volniy Don.

Piosenki kozackie są tak różnorodne, jak różnorodna jest natura regionu rzeki Don.

Są melodyjne, wesołe i głośne niczym potężne strumienie rzeki.

Od 10 lat zespół Volniy Don jeździ po całej Europie z bajanem, bałałajką i dzwonami, zmuszając do tańca uczestników wielu festiwali.

Najważniejsze w repertuarze Volniy Don jest to, że ich piosenki są autentyczne, przez lata zbierane w wioskach kozackich w regionie Don.

Z powodu licznych próśb publiczności, nowa trasa koncertowa zawierać będzie dobrze znane utwory rosyjskiego folkloru.

Głównym celem Volniy Don jest wykonanie utworów w taki sposób, by każdy słuchać mógł poczuć się tak, jakby znalazł się na wielkiej kozackiej biesiadzie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival- Muzyka Świata TANGO ATTACK - Buenos Aires Tango Show

BUENOS AIRES TANGO SHOW już 30 stycznia ponownie na scenie Starego Klasztoru we Wrocławiu!
Jeszcze raz przed nami opowieść o ciemnych zaułkach Buenos Aires w interpretacji znakomitego zespołu TANGO ATTACK (w składzie: Grzegorz Bożewicz - bandoneon, Piotr Malicki - gitara i Hadrian Tabęcki - fortepian) specjalizującego się we wszelkich odcieniach tanga. W podróży po zakamarkach dzielnicy portowej naszymi przewodnikami będą zaproszeni wybitni artyści: Anna Ozner i Andres Martorell (Urugwaj). A przede wszystkim będzie jeszcze więcej tanga - a zobaczymy tango w swej czystej postaci w wykonaniu jeszcze większej ilości mistrzów tanga: Justyny Jędrzejewskiej, Urszuli Wojtkowiak, Piotra Woźniaka i Fernando de Lutiis (Argentyna).
Czas na zapomnienie i odwieczną walkę aniołów i demonów z dzielnic La Boca, Recuerdo i Retiro w mieście Dobrych Wiatrów - Buenos Aires!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

Ethno Jazz Festival zaprasza 20 maja do Sali Teatralnej Impartu na koncert BASI!
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane publiczności przeboje z repertuaru Barbary Trzetrzelewskie, jak i materiał z ostatniej płyty pt. „Butterflies”.

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 maja 20:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ethno Jazz Festival: Boban Marković Orkestar (Serbia)

Jedna z najważniejszych bałkańskich orkiestr dętych przyjeżdża do Wrocławia promować swoją najnowsza płytę.
Boban Marković Orchestar wystąpi 29 stycznia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na zaproszenie Ethno Jazz Festival.

Utwory z albumu Mrak, wydanego przez wytwórnię Fono w 2019 r. błyskawicznie znalazły się na pierwszych miejscach światowej listy europejskich przebojów, otrzymując przy tym bardzo pozytywne recenzje.
Dzięki nowym, jak i starym utworom, Boban Markovic - wirtuoz trąbki, legenda bałkańskiej sceny muzycznej - wraz z zespołem w 2020 r. podbije cały świat.

Boban Marković urodził się 6 maja 1965 roku w Vladicin Han w południowej Serbii, gdzie większą część liczby mieszkańców stanowią Romowie, grupa etniczna o bogatej tradycji muzycznej.
Boban otrzymał swoją pierwszą trąbkę w wieku 5 lat. Dojrzewając, Boban marzył o zostaniu profesjonalnym piłkarzem, co nie podobało się jego ojcu. Gdy miał dziesięć lat, usłyszał od niego, że jego przeznaczeniem jest gra na trąbce.
Marković zaczął grać na koncertach swojego ojca Dragutina i na weselach, na których występowała orkiestra. Nierzadko grał aż do wyczerpania.
Gdy miał 16 lat był już profesjonalnym muzykiem, a 4 lata później utworzył własną orkiestrę.
Przełomem w jego karierze był występ i wygrana w Guca, gdzie odbywa się najważniejszy festiwal muzyki instrumentów dętych w dawnej Jugosławii. Nie ma nic tak bardziej satysfakcjonującego dla Serba jak noszenie miana „pierwszej trąbki” festiwalu w Guca.
Boban tytuł ten otrzymał łączenie 6 razy, aż do roku 1995 kiedy to otrzymał Nagrodę Mistrza Trąbki, o czym marzył każdy muzyk na Bałkanach.
W 2006 Markovića wybrano na Ambasadora festiwalu, przez co stał się jedną z najważniejszych osobistości na scenie muzyki instrumentów dętych w Serbii i na świecie.
Dla młodego i utalentowanego Bobana drzwi do międzynarodowej kariery stanęły otworem.
Wielokrotnie nagradzany reżyser filmowy Emir Kusurica i najpopularniejszy bałkański kompozytor Goran Bregović zaprosili Markovića do nagrania ścieżki dźwiękowej do filmów „Underground” i „Arizona Dream”.
Jednym z największych dla Bobana osiągnięć było umieszczenie przez brytyjski magazyn Song List wśród 50 najlepszych instrumentalistów na świecie.
Międzynarodowa kariera Bobana rozpoczęła się w 1999 roku. Od tego czasu on i jego orkiestra, w tym jego syn Marko, występowali w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Izraelu. Jego ojciec Dragutin miał rację - przeznaczeniem Bobana było być trębaczem. Genialnym trębaczem.
Muzyka Bobana jest współczesna i miejska, z poszanowaniem więzi z tradycją.
Muzycy tacy jak Dj Shantel, Balkan Beatbox czy Zach Condon, lider grupy Beirut, nazywają Bobana Markovica źródłem swoich inspiracji, a nawet dedykują mu piosenki i zapożyczają z jego twórczości.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: DIKANDA

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu DIKANDA!

DIKANDA to powstały w Szczecinie, uznany szczególnie na zagranicznym rynku muzycznym, zespół grający world music. W swojej twórczości Dikanda stawia na autentyczność stylu – poszukuje nowych nurtów i większość utworów jest oryginalnymi kompozycjami. Muzyczne inspiracje czerpie z tradycyjnych, folkowych brzmień szeroko rozumianego orientu – od Bałkanów, przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie. W ich utworach można usłyszeć głównie brzmienia bałkańskie i cygańskie. Zespół istnieje od 1997 r. Dikanda ma w swoim dorobku 7 płyt – w tym DVD Live nagrywane w zakopiańskim Teatrze Witkacego; setki koncertów (głównie w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, ale również w Rosji, Indiach oraz w USA), zdobyli także liczne nagrody - w tym "Płyta roku" niemieckiego czasopisma "Folker" przyznana w 2005 roku za "Usztijo". Koncerty Dikandy to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych uczuć. Charakterystyczne dla Dikandy jest tworzenie nowych słów w tekstach utworów, w ten sposób powstał oryginalny język grupy - "dikandisz". Najważniejszy w twórczości zespołu jest przekaz, który jest relacją między artystami a publicznością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: FANFARA TRANSYLVANIA (Rumunia)

Jedna z najbardziej znanych bałkańskich orkiestr dętych, Fanfara Transylvania z Rumunii powraca do Starego Klasztoru i zaprosi nas do żywiołowej bałkańskiej zabawy 20 lutego, w jednym z ostatnich dni karnawału!
Bałkańskie orkiestry dęte to prawdziwy fenomen na światowa skalę. Potwierdzi to każdy, kto choć raz uczestniczył w koncercie autentycznej orkiestry z Bałkanów. Fanfara Transylvania w ubieglym roku była gwiazdą wrocławskiego finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy i porwała do tańca tłumy zgromadzone na placu Nowy Targ.

Fanfara Transylvania to orkiestra rodowitych cygańskich muzyków z rumuńskiej wioski Cugir leżącej w malowniczej Transylwanii, kojarzonej na całym świecie z hrabią Draculą.
Członkowie Fanfar z Transylwanii, zgodnie z tradycjami romskiego grania, są braćmi lub kuzynami z licznych rodzin muzycznych.
Na koncercie Fanfare de Transylvanie będziemy mogli poczuć prawdziwego ducha Bałkanów i przez chwilę znaleźć się na bałkańskim weselu lub ludowej szalonej zabawie.
Większość twórczości zespołu to tradycyjne utwory przekazywane z pokolenia na pokolenie (folklor cygański i rumuński), silnie zakorzenione w tradycji mołdawskiej oraz saksońsko-transylwańskiej i siedmiogrodzkiej. W repertuarze koncertowym mają oprócz tego także utwory znane z filmów Emira Kusturicy, a także ogólnobałkańskie hity spopularyzowane w świecie przez Gorana Bregovica.
Często koncertują poza swoim regionem i za granicą. Zagrali m.in. na słynnym festiwalu Sziget w Budapeszcie, TanzFolkFest w niemieckim Rudolsadt, Grecji (I Pireu w Atenach), czeskim festiwalu plenerowym Trutnov Open Air a także w Polsce – m.in. na prestiżowym festiwalu muzyki folkowej EthnoPort w Poznaniu i oczywiście Ethno Jazz Festivalu we Wrocławiu.

Orkiestra Fanfara Transylvania występuje w składzie:
Galan Nicolae (fligorn), Galan Mihai-Rusalin (trumpet), Stoica Nicolae (trumpet),
Dinga Roland (soprano), Roman Cristine (bariton-horn), Batista Maricel (bariton-horn),
Dragomir Marius (tuba), Stoica Vasile (tuba) i Lupu Cornel (big drums/vocal)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Irlandia - widowisko taneczno-muzyczne na Dzień Św. Patryka

Ethno Jazz Festival zaprasza na wrocławskie obchody Dnia Świętego Patryka!
17 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zaprezentujemy niezwykłe widowisko taneczno-muzyczne pt. "IRLANDIA".
Irlandia, kraj pogodnych, otwartych ludzi, bogatej kultury i wspaniałych krajobrazów. Widowisko IRLANDIA to barwna podróż przez kulturę muzyczną i taneczną zielonej wyspy, od zamierzchłej tradycji po współczesną tradycje tworzoną przez młode pokolenie Irlandczyków. Najpopularniejsza muzyka i taniec ludowy świata w mistrzowskim wykonaniu sprawi że utrzymanie stóp w miejscu będzie nie lada wyzwaniem! Gościem specjalnym będzie Ruth McKenna – gwiazda tańca irlandzkiego, tancerka widowiska Riverdance. Towarzyszyć jej będą Mateusz Wójcik - twórca widowiska "Usłyszeć Taniec" oraz irlandzki zespół Macalla Trio.
https://www.youtube.com/watch?v=FPqnY75buGE

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Jean-Luc Ponty & Clara Ponty Quartet

Jean-Luc Ponty, jeden z największych skrzypków w historii nie tylko jazzu, ale i muzyki w ogóle, nazywany przez krytyków muzycznych "wzorcem z Sevre muzyki fusion", przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu.
5 marca wystąpi w Synagodze Pod Białym Bocianem w projekcie JEAN-LUC PONTY & CLARA PONTY QUARTET.

Jean-Luc Ponty i jego córka, Clara Ponty oferują wyjątkowy koncert własnych, autorskich kompozycji z mieszanką klasyki Jean-Luca i oryginalnych kompozycji Clary. W składzie zespołu usłyszymy również znakomitego perkusistę, Damiena Schmitta i kontrabasistę Nathanaela Malnoury.
Razem tworzą bardzo kreatywną sekcję rytmiczną, która wprowadza nowoczesnego ducha, jednocześnie utrzymując liryczną i poetycką stronę repertuaru. Kwartet wykazuje intensywną, świeżą i komunikatywną energię.

JEAN-LUC PONTY jest niekwestionowanym kreatorem kultowej stylistyki jazz-rocka. Uważa się go za artystę, który równie dobrze porusza się w stylistyce klasyki, swingu jak i nowoczesnego jazzu.
Legenda skrzypiec Stuff Smith powiedział o Pontym - " jest jak killer, gra jazz na skrzypcach tak, jak Coltrane na saksofonie".
Urodził się on w Avranches, 29 września 1942 roku. Jego rodzice grali muzykę klasyczną – matka na fortepianie, ojciec na skrzypcach. Jean-Luc okazał się „cudownym dzieckiem”. W wieku 16 lat został przyjęty do słynnego Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, które ukończył już dwa lata później, z najwyższym wyróżnieniem Premier Prix. W międzyczasie ojciec nauczył go grać także na klarnecie, a Jean-Luc skosztował również muzyki Milesa i Coltrane’a. Niedługo potem został zatrudniony przez jedną z głównych orkiestr symfonicznych- Concerts Lamoreux, jednocześnie grając z zespołem na lokalnych imprezach. Z czasem podjął wybór o opuszczeniu orkiestry, by mógł w pełni oddać się jazzowi. Początki były trudne. W tym czasie postrzegano skrzypce jako instrument, który nie wpisuje się w kanon nowoczesnej muzyki jazzowej. Ponty jednak bardzo wyróżniał się spośród innych. Grał tak, jak nikt do tej pory się nie odważył. Krytycy wówczas powiedzieli o nim, że był pierwszym skrzypkiem, który okazał się tak ekscytujący jak saksofonista.
W 1964 wydał swój debiutancki solowy album „Jazz Long Playing”. Następnie wydał album z koncertem z 1966 – „Violin Summit”.Ponty, grający na żywo w Bazylei z takimi znanymi muzykami, jak Stéphane Grappélli i Stuff Smith.
W 1969 roku Jean-Luc wraz Frankiem Zappa nagrał "Hot Rats"- album nazywany kultowym. Zappa z kolei napisał i zaaranżował dla Ponty’ego szereg absolutnie genialnych utworów, m.in. do solowego albumu Jeana-Luca „King Kong".
Ponty wyemigrował wraz z żoną i dwiema córkami do Stanów Zjednoczonych. Zamieszkał w Los Angeles. Odbył wówczas z Zappą długą trasę, lecz po pewnym czasie rozpoczął karierę solową.
Przez następną dekadę Ponty koncertował na całym świecie i nagrywał kolejne albumy, z których wszystkie osiągnęły pierwszą piątkę listy Billboard Jazz, sprzedając się w milionach egzemplarzy.
CLARA PONTY jest amerykańsko- francuską pianistką, wokalistką i kompozytorką, która czerpie inspiracje z jej wielorakiego dobytku muzycznego.
Urodziła się w Paryżu a wychowała się w Los Angeles. Naukę gry na skrzypcach i pianinie podjęła mając 5 lat. Jako ośmiolatka napisała swój pierwszy utwór, a cztery lata później wygrała pierwszy konkurs pianistyczny.
Mając 20 lat porzuciła jednak branie udziału w konkursach by skupić się na pisaniu utworów. Pod patronatem nowojorskiego Universal Music wydała swoje pierwsze nagrania, co zwróciło uwagę uwagę całego świata i dało jej rozgłos jako solowej pianistce. Niedługo po tym wydano album "Mirror of Truth", który artystka utworzyła wraz ze swoim ojcem Jean-Luc Pontym.
Clara łączy swoje jazzowe dziedzictwo z muzyką popularną, co daje zniewalający efekt.
Album "Echoes" Clara Ponty wydała w 2010 roku w kolaboracji z niemieckimi muzykami jazzowymi takimi jak Wolfgang Haffner, Dieter Ilg i Ernest Stroer. Album został nominowany do nagrody Echo w Niemczech.
Po wydaniu czterech albumów instrumentalnych Clara rozpoczęła pracę nad płytą wokalną, w której utworach sama śpiewa.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 marca 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Ethno Jazz Festival: Jozef van Wissem - Ex Mortis

Jozef von Wissem, światowej sławy holenderski kompozytor oraz lutnista powraca do Wrocławia! 23 lutego w Starym Klasztorze zagra koncert promujący swoją najnowszą płytę „Ex Mortis".

Holenderski kompozytor minimalizmu oraz lutnista, mieszkający na Brooklynie. W 2013 roku otrzymał nagrodę za najlepszy soundtrack na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes za ścieżkę dźwiękową filmu Jima Jarmuscha "Tylko kochankowie przeżyją". Van Wissem grał na żywo i nagrywał z Jimem Jarmuschem, Tildą Swinton i Zolą Jesus.
Stale koncertujący instrumentalista uczył się gry na lutni w Nowym Jorku pod okiem Patricka O'Briena. Van Wissem został wytypowany przez londyńskie National Gallery do skomponowania utworu muzycznego poświęconego obrazowi "Ambasadorowie" autorstwa Hansa Holbeina. Odpowiedzialny za ścieżkę dźwiękową gry "The Sims Średniowiecze". Kilkukrotnie gościł w Polsce.

"Jozef van Wissem jest jednocześnie awangardowym kompozytorem i barokowym lutnistą; nieobce mu pojęcie dychotomii." - The New York Times

Tytuł najnowszego albumu wpisany jest w szyjkę lutni użytej w tym nagraniu i przedstawionej na okładce.
„EX MORTIS" - znaczenie śmierci - odnosi się do renesansu barokowej lutni, która zniknęła na 200 lat by powrócić do łask podczas niemieckiego ruchu grup Wandervogel w latach dwudziestych. Van Wissem w pełni wyemancypował lutnię w nieklasycznym otoczeniu i wykorzystał ją w ścieżkach dźwiękowych filmów, grach wideo, tańcu współczesnym itp. Płyta jest inspirowana „Booke of Gostlye Grace" autorstwa niemieckiej zakonnicy Mechthild z Hackeborn i jej sióstr, napisanej w klasztorze Helfta w 1290 roku. Książka opisuje wizje i dialog między Mechtild a Bogiem, relację nie tylko głęboko religijną, ale także erotyczną.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ethno Jazz Festival: NeoKlez

Ethno Jazz Festival zaprasza 22 marca do Starego Klasztoru na koncert zespołu NeoKlez, jednego z najciekawszych reprezentantów polskiej sceny world music.

„Energetyzująca i bezkompromisowa grupa NeoKlez" - takimi słowami najczęściej zaczynają się zapowiedzi ich koncertów. Po sukcesie albumów „Pięć stron świata" oraz „Manowce" artyści podróżują po zakątkach Polski i Europy, prezentując własne, łobuzerskie i energetyczne spojrzenie na muzykę. Ich kompozycje charakteryzuje nieregularne metrum, przesunięcia rytmiczne oraz łączenie tradycyjnego brzmienia z elementami współczesnej muzyki popularnej, jak: drum'n'bass, electro, jazz, funk, rock. Każdy ich koncert to potężna dawka klezmersko-bałkańskich dźwięków.
Zespół, oprócz występów na największych festiwalach w całej Polsce, prezentował się również za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech, na Węgrzech, był też zapraszany na festiwale w USA czy Finlandii. Grupa wielokrotnie pojawiała się w radiu i telewizji. Zagrali już blisko 350 koncertów na terenie całego kraju i Europy. Na specjalne zamówienie pięciu ogólnopolskich rozgłośni radiowych zespół NeoKlez stworzył muzykę do serialu audio „Filip" Leopolda Tyrmanda w reżyserii Krzysztofa Czeczota. W superprodukcji udział wzięli najwybitniejsi aktorzy polskiej sceny: Paweł Królikowski, Antoni Pawlicki, Włodzimierz Press, Jacek Braciak, Cezary Żak, Izabela Kuna, Olga Bołądź, Antoni Królikowski, Anna Próchniak, Józef Pawłowski i wielu innych.

„Votum Separatum" to tytuł najnowszej płyty zespołu, która będzie miała premierę w styczniu 2020 roku. Krążek zawiera odrębną od poprzednich propozycję muzyczną i jest dowodem mocnej zmiany kursu w rozwoju grupy, który trwa już dziesięć lat. Przez ten czas zespół współpracował z czołowymi artystami świata muzyki i filmu. Dzięki tym doświadczeniom twórczość NeoKlez stale ewoluowała, a dziś śmiało można powiedzieć, że zespół stworzył autorską definicję muzyki, w której nie ma żadnych barier. Znana z poprzednich albumów folkowa baza w dalszym ciągu jest mocno wyczuwalna, choć została urozmaicona wieloma współczesnymi akcentami oraz głosami takich wokalistów jak Czesław Mozil, Włodek „Paprodziad" Dembowski, czy Jarecki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ethno Jazz Festival: Patricia Barber - Higher

Patricia Barber, światowej sławy amerykańska wokalistka i pianistka wystąpi 28 stycznia w Sali Teatralnej Impartu na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu.
Pierwsza dama chicagowskiej sceny jazzowej przyjeżdża do Wrocławia promować swoją najnowszą płytę pt. “Higher”

Patricia Barber, od 2019 członkini Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk, zbiera entuzjastyczne recenzje swojego albumu wydanego w marcu tego roku.
Barber po raz kolejny wprowadza do jazzu ekscytujący materiał muzyczny.
“Higher” przedstawia cykl artystycznych pieśni „Angels, Birds and I... ”, który zaciera granice między poezją, jazzem i piosnką autorską, rozwija harmoniczny język jazzu i może być wykonywany zarówno przez jazzowych wokalistów i instrumentalistów, jak i przez śpiewaków klasycznych.
Trasa koncertowa Patricii Barber w USA, Kanadzie i Europie to jedna z niewielu okazji by usłyszeć ją na żywo.
Koncerty Patricii Barber cechuje nastrojowy śpiew, niski ton głosu, melancholijność, liryczność i prostota w aranżacji większości kompozycji.

Barber urodziła się w rodzinie z tradycjami jazzowymi. Jej ojciec był saksofonistą, członkiem słynnej orkiestry Glenna Millera.
Od początku kariery Patricia Barber nagrywa dla najważniejszej w świecie jazzu wytwórni płytowej Blue Note.

“Jako pianistka i wokalistka, jest siłą, z którą trzeba się liczyć. Jako autorka tekstów piosenek, jest czystym zniszczeniem.”
- Jazz Police

“Higher” jest klejnotem poetyckim, który znacznie przewyższa poprzednie prace Barber. A to jest niezwykłe dla artystki, która stawiała sobie poprzeczkę bardzo wysoko przez ostatnie trzy dekady.”
- Eric De Boer hifi-nl

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 stycznia 19:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ethno Jazz Festival: Shabaka and the Ancestors "Wisdom of Elders"

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu Shabaka And The Ancestors z najnowszym projektem "Wisdom of Elders".
Charyzmatyczny saksofonista Shabaka Hutchings z ekipą rewelacyjnych muzyków wystąpią 15 maja w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

Z londyńskiego tygla kulturowego wyłaniają się czasem tak nietuzinkowe osobowości, jak Shabaka Hutchings. Jego historia sprawia, że możemy zaliczyć go do grona tych, którzy łączą różne muzyczne terytoria. Urodził się w Londynie, ale krótko po swoich narodzinach powrócił wraz z rodzicami na Barbados, gdzie dorastał w artystycznym środowisku. To bliskie obcowanie z rytmami karaibskimi słychać w jego późniejszej muzyce. Do Anglii wyjechał ponownie w wieku dziesięciu lat. W nowych realiach dał się porwać lokalnej scenie freejazzowej i powoli zaczął kształtować swój język improwizacji. Decydującym doświadczeniem było dla młodego saksofonisty zetknięcie się z muzyką Ameryki Południowej, którą do dziś traktuje jako pierwotne źródło inspiracji.

Shabaka Hutchings szybko odnalazł własny język wypowiedzi artystycznej; stworzył eklektyczną, a zarazem bardzo spójną muzykę. Zadebiutował z grupą Sons of Kemet, która zdobyła MOBO Award 2013, i został natychmiast dostrzeżony. Od tego momentu zaczęły przychodzić zaproszenia, w tym to najważniejsze – od The Sun Ra Arkestra na szereg koncertów i sesję nagraniową. Shabaka Hutchings zrealizował również projekty pod egidą radia BBC 3, w tym napisał utwór na zamówienie BBC Concert Orchestra, który został wykonany w Queen Elizabeth Hall. Niektórzy krytycy muzyczni porównują go do Kamasiego Washingtona. Istotnie, obaj artyści reprezentują ten sam nurt, w którym silnie oddziałuje muzyka przodków.

Najnowszy projekt zespołu Shabaka And The Ancestors to "Wisdom of Elders". Stwarza on liderowi nieograniczone możliwości zabawy fuzją afrobeatu z karaibskim calypso, dyskretną elektroniką, formą powtarzalnych, rytualnych śpiewów, a także saksofonowymi loopami i mięsistymi groove’ami oraz tym „nieuchwytnym”, co Shabaka Hutchings podświadomie chłonął, występując na jednej scenie z mistrzami, takimi jak Mulatu Astatke, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Louis Moholo czy Evan Parker. Duży zespół, składający się z rdzennych południowoafrykańskich muzyków, swoim brzmieniem przywołuje atmosferę występów The Sun Ra Arkestra. Shabaka Hutchings odgrywa jednak w zespolę rolę inną niż Sun Ra – jest niczym dekoder pośredniczący między słuchaczem a zakomponowaną materią dźwiękowej, multikulturowej mozaiki.
„Wisdom of Elders” to próba głębszego wejścia w spiritual jazz, który powstał po części z Sun Ra, ale przede wszystkim z pomocą jego nowego zespołu w Johannesburgu w RPA. Album to dokumentacja sesji Hutchingsa z grupą południowoafrykańskich muzyków jazzowych, których podziwia od dłuższego czasu. Został nagrany w ciągu jednego dnia, a grupa zwróciła się na nim w kierunku ich południowoafrykańskiego rodowodu – bohaterów takich jak Zim Ngquwana i Bheki Mseleku – wnosząc swój własny punkt widzenia do amerykańskiego jazzowego rodowodu poprzez zrekonfigurowane kompozycje Hutchingsa. Grupa cytuje wpływy pochodzące z wielu źródeł – karaibskie calypso, centralne struktury afrykańskich pieśni i muzykę Południowej Afryki – tworząc złożony i bardzo zróżnicowany album.

Shabaka And The Ancestors występują w składzie:
Shabaka Hutchings – saksofon tenorowy
Mtunzi Myubu – saksofon altowy
Mandla Mlangeni – trąbka
Siyabanga Mthembu – śpiew
Nduduzo Makhathini – fortepian elektryczny
Ariel Zamonsky – kontrabas
Gontse Makhene – instrumenty perkusyjne
Tumi Mogorosi – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Stefan Mladenovic Orchestra & Heyli (Serbia/Polska)

Ethno Jazz Festival zaprasza na prezentację kolejnego laureata najważniejszego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w serbskiej Guczy.
Bohaterem bałkańskiego wieczoru 2 kwietnia w Starym Klasztorze będzie STEFAN MLADENOVIC ORCHESTRA & HEYLI - serbski brass band, który wielokrotnie otrzymywał prestiżową nagrodę Złotej Trąbki na największym na świecie festiwalu trąbki w Guczy.

Tego lata miał miejsce polski debiut Stefan Mladenović Orchestra & Heyli na największym w tej części Europy festiwalu muzyki bałkańskiej i cygańskiej – na festiwalu Pannonica w Barcicach, gdzie występowali przed niemal dziesięciotysięczną publicznością. Serbowie byli tam najlepiej odebranymi wykonawcami, zostali niezwykle docenieni za kunszt muzyczny, spontaniczność oraz doskonały kontakt z publicznością. Sukces okazał się być na tyle duży, że Orkiestra Stefana Mladenovića z polską wokalistką Heleną Michalak, dostali sporo propozycji koncertowych na terenie Polski.

W największym skrócie można napisać, że Orkiestra Stefana Mladenovicia to cygański brass band z miasta Vranje w południowo-wschodniej Serbii, blisko granicy z Kosowem, Macedonią i Bułgarią. Jej liderem jest Stefan Mladenović, trębacz młodego pokolenia pochodzący z romskiej, muzycznej rodziny cieszącej się szacunkiem i sławą w całej Serbii.

Rodzinna orkiestra została założona jeszcze w latach 20-stych XX w. przez prapradziadka Stefana, który nazywał sie Fejza Bakić i na początku nosił imię swojego założyciela. W latach 30-stych naturalną koleją rzeczy został przejęty przez jego syna Bakiję Bakića, dziś uważanego za jedną z największych legend serbskiej trąbki. Niezwykle utalentowany Bakija Bakić był zaledwie nastolatkiem, gdy objął kierowanie swoją orkiestrą i prowadził ją przez ponad pół wieku odnosząc niespotykane w owym czasie sukcesy. Trzy razy zdobył tytuł „Najlepszego Trębacza" w Guczy i uzyskał tytuł „Mistrza Trąbki". Zmarł w 1989 , a w 2006 wzniesiono ku jego czci pomnik w jego rodzinnym mieście Gornja Carsija. Z kolei we Vranje w rocznicę śmierci obywa się corocznie festiwal jego imienia.

Stefan Mladenović, obecny lider orkiestry, przyszedł na świat w 1991 r. Można powiedzieć , że dosłownie dorastał z trąbką w ręku. Od chwili przejęcia orkiestry w 2018 roku Stefan konsekwentnie ją modernizuje, ale z szacunkiem dla wielopokoleniowej tradycji. Orkestar Stefana Mladenović dopiero będzie starał się wypracować swój niepowtarzalny styl, póki co udowodnił że ma niepospolity talent wygrywając w wyjątkowej mocnej konkurencji 58 odsłonę festiwalu w Guczy. Zespół jako zwycięzca z Guczy ma od razu zapewnioną silną pozycję w Serbii jako czołowy zespół koncertowy, ale również jako rozchwytywany zespół weselny (co w Serbii jest zupełnie naturalne). Koncertuje już nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą (m.in w Niemczech i Bułgarii).

Helena Michalak, która kryje się pod pseudonimem Heyli jest rówieśniczką Stefana Maldenovića. Heyli jest sądeczanką, znakomitą wokalistką i autorką tekstów. Muzyka od dziecka bliska jest jej sercu i w swoich tekstach pragnie przekazywać wartości i uczucia na które warto zwracać uwagę. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w 2007 r. I kontynuuje ją do dziś.

Stefan i Helena chcą pokazać, że ludzie o różnych kulturach, narodowościach też mogą się przyjaźnić, że to nie stanowi bariery we wspólnym tworzeniu muzyki która jest nieodłącznym elementem w ich życiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Tres Del Son - Noche en Cuba

Ethno Jazz Festival zaprasza miłośników kubańskiej muzyki 26 lutego do Starego Klasztoru.
Podczas koncertu NOCHE EN CUBA zespół TRES DEL SON zabierze nas w muzyczną podróż na Kubę.
Zespół sie składa pięciu znakomitych muzyków pochodzących z Kuby. W repertuarze znajdują się tradycyjne utwory w stylu legendarnego "Buena Vista Social Club", który pokazał całemu światu najpopularniejsze kubańskie piosenki jak "Dos Gardenias," "Chan chan" czy "Guantanamera".
Te i inne piosenki w wykonaniu i aranżacji zespołu Tres Del Son przeniosą wrocławską publiczność ze środka polskiej zimy na gorącą i roztańczoną Kubę.

ALEXIS VALLES DELISLE (trąbka)
Rozpoczął studia muzyczny w wieku 9 lat w Santiago de Cuba.
Został absolwentem trąbki w 2006 roku w Konserwatorium ''Esteban Salas'' na Kubie. Pracował z zespołami ''Conjunto Estrellas de Chocolate'' i w legendarnym ''Septeto Habanero''

YOILAN PEREZ HARRIETTE (perkusja-vocal)
Pochodzi z najstarszego miasta Kuby – Baracoa, tam dorastał , uczył się gry na bongo i innych kubańskich instrumentach perkusyjnych. Skończył Szkołę Instruktorów Sztuki w Guantanamo z dyplomem intruktora sztuki w dziedzinie muzyka. Na Kubie grał w zespołach : ''Septeto Juventud'', który wykonywał tradycyjną muzykę kubańską w nowoczesnej aranżacji oraz ''Recicl@-G'' który łączył muzykę z gorącej wyspy z muzyką europejską.
W 2009 roku przyjechał do Polski. Od tego czasu brał udział w wielu projektach latynoskich i nie tylko . Grał w zespole ''Megitza'', ''Son de Cuba'', ''Banda Virtual'', brał udział w programie ''Must by the Music''. Aktualnie jest członkiem zespołów, ''Tres Del Son'' ''Baraco a'll stars'', ''Melao'', ''Noel y Su sabor de Cuba'', ''Mike Rif & Cubania'' oraz ''Conoce Mi Cuba''. W 2012 roku założył nową grupę ''Recicl@-G'', która jest kontynuacją jego pracy muzycznej , jaką rozpoczął z przyjaciółmi na Kubie. W 2018 i 2019 r. był członkiem jury w programie telewizyjnym "Śpiewajmy Razem All Together Now".

NOEL HORTA SANCHES (gitara-vocal)
Pochodzi z Kuby. Śpiewa od 12 roku życia. Karierę zawodową zaczął w rodzinnym kraju w wieku 17 lat. Z czasem zainteresował się muzyką reggaeton, czym zyskał międzynarodowy rozgłos jako Noel „El Látigo", wokalista grupy Impacto. Obecnie mieszka w Warszawie. Tu od kilku lat pracuje jako wokalista i muzyk. Pisze teksty, tworzy nowe utwory i występuje jako Noel „El Látigo" rozpowszechniając reggaeton.

EDILSON SANCHES (gitara-vocal)
Jest Kolumbijczykiem, który od kilku lat mieszka w Polsce. Razem z zespołem prezentuje szeroki repertuar muzyki latynoskiej, wywodzącej się z rejonu Morza Karaibskiego. W repertuarze znajdują się utwory w stylu rumba, cha-cha, mambo, salsa i inne. Ciągłe eksperymentowanie i łączenie różnych gatunków salsowych jest oryginalną i emocjonującą propozycją dla publiczności. Lider zespołu jest nie tylko wielkim orędownikiem muzyki wywodzącej się z jego rodzinnych stron, ale także prawdziwym showmanem, który z charakterystyczną dla Kolumbijczyków energią i pasją prezentuje latynoskie standardy, czym zaraża publiczność, skłania do uśmiechu i tańca w gorących rytmach salsy. Jego ideą jest przekazanie pozytywnych wibracji, które muzyka ta stwarza i przenosi oraz ukazanie jej niezwykle towarzyskiego charakteru.

LUIS NUBIOLA (saksofon)
Ukończył National Conservatory of Music w Hawanie jako instrumentalista oraz nauczyciel gry na saksofonie. Studiował pod kierunkiem Carlosa Averhoff'a. Po ukończeniu studiów dzielił scenę z wieloma ważnymi kubańskimi muzykami jazzowymi takimi jak Jose Cotes ( El Tosco), Jose Miguel Credo ( El Greco), Diacara. Dołączył do Cuban Music Group PG pod kierownictwem słynnego dyrygenta i flecisty Jose Luisa Cortesa ( El Tosco), założyciela znanej grupy NG La Banda oraz Topo Secret. Występował m.in. z Danilo Peresem, Gonzalo Rubalcavą, Georgiem Bensonem, Stevem Colemanem, Ralfem Irizarym. W 2001 roku przeprowadził się na Kostarykę, gdzie szybko został uznany za jednego z najlepszych i najbardziej cenionych muzyków. W grudniu 2005 roku nagrał swój pierwszy album CD pod tytułem " Nubiola", a w 2008 r. " Live at Jazz Cafe" - pierwszy jazzowy album DVD nagrany na Kostaryce. Za album " Nubiola" otrzymał prestiżową nagrodę " Composer of the Year in Jazz Genre". Album " 914" został nagrodzony jako Best Album 2009. Artysta ukazuje w nim drogę swojego rozwoju muzycznego. Jako wykonawca Niubiola posiada wyjątkową technikę oraz swój własny, muzyczny język w którym łączy pomysłowość z ekspresyjnością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: World of Bossa Nova - Latin Trio feat. Jose Torres

Ethno Jazz Festival zaprasza 18 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na niezwykły wieczór muzyczny WORLD OF BOSSA NOVA.
WORLD OF BOSSA NOVA - to muzyczna opowieść o historii bossa novy.
Będzie to szczególna okazja do spotkania z brazylijską muzyką, jako że właśnie minęło 60 lat od ukazania się na płycie pierwszej kompozycji w historii bossa novy, "Chega de Saudade" - piosenki skomponowanej przez zmarłego w 2019 roku Joao Gilberto, legendarnego twórcę bossa novy. Zespół LATIN TRIO zagra w Polsce trasę koncertową w najlepszych klubach muzycznych.

Tego wieczoru zabrzmią najpiękniejsze kompozycje z Ameryki Południowej, jak "Girl From Ipanema", "One note samba", "Desafinado", "Mas que nada" i wiele innych światowych przebojów bossa novy.
Będziecie mieli Państwo niepowtarzalną okazję wysłuchania zarówno utworów wspomnianego już Joao Gilberto, jak też Antonio Carlosa Jobima i innych wybitnych kompozytorów, w interpretacjach znakomitych brazylijskich muzyków - świetnej wokalistki Re Adegas, rewelacyjnego gitarzysty, grającego również na cavaquinho, Nelsona Latif oraz najbardziej rozpoznawalnego poza granicami naszego kraju polskiego interpretatora i kompozytora muzyki w stylistyce brazylijskiej, pianisty Macieja Łyszkiewicza (znanego m.in. ze współpracy z brazylijską gwiazdą Ive Mendes)
Gościem specjalnym koncertu Latin Trio - WORLD OF BOSSA NOVA będzie wirtuoz instrumentów perkusyjnych Jose Torres.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Festiwal Łykend - zagrajmy to jeszcze raz!: Jerzy Filar & Nasza Basia Kochana, U Studni, Bez Idola

JERZY FILAR i NASZA BASIA KOCHANA, zespół U STUDNI oraz dawno nie widziana we Wrocławiu grupa BEZ IDOLA, to artyści z którymi wspominać będziemy festiwal ŁYKEND
Bywalców i sympatyków festiwalu Łykend oraz miłośników poezji śpiewanej, piosenki studenckiej i turystycznej, zapraszamy 18 kwietnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na imprezę pod hasłem “Festiwal Łykend – zagrajmy to jeszcze raz!”

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Studenckiej ŁYKEND był jedną z najważniejszych imprez w kraju i w latach swojej świetności gromadził kilkutysięczne tłumy miłośników “Krainy Łagodności” na koncertach w Wytwórni Filmów Fabularnych i innych salach Wrocławia.
Po 20 edycjach festiwal zakończył swoją działalność, ale muzyka i wspomnienia pozostały :)

Po głównych koncertach w Sali Gotyckiej zapraszamy do sali klubowej Starego Klasztoru na Turystyczne Jam Session, podczas którego wspólne śpiewanie turystycznych hitów poprowadzi zespół Bez Idola.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 kwietnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Festiwal Łykend - zagrajmy To Jeszcze Raz!: Wrocławscy Bardowie - Kaczmarek, Waligórski, Zwoźniak

JERZY FILAR i NASZA BASIA KOCHANA, zespół U STUDNI oraz dawno nie widziana we Wrocławiu grupa BEZ IDOLA, to artyści z którymi wspominać będziemy festiwal ŁYKEND
Bywalców i sympatyków festiwalu Łykend oraz miłośników poezji śpiewanej, piosenki studenckiej i turystycznej, zapraszamy 18 kwietnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na imprezę pod hasłem “Festiwal Łykend – zagrajmy to jeszcze raz!”

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Studenckiej ŁYKEND był jedną z najważniejszych imprez w kraju i w latach swojej świetności gromadził kilkutysięczne tłumy miłośników “Krainy Łagodności” na koncertach w Wytwórni Filmów Fabularnych i innych salach Wrocławia.
Po 20 edycjach festiwal zakończył swoją działalność, ale muzyka i wspomnienia pozostały :)

Po głównych koncertach w Sali Gotyckiej zapraszamy do sali klubowej Starego Klasztoru na Turystyczne Jam Session, podczas którego wspólne śpiewanie turystycznych hitów poprowadzi zespół Bez Idola.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 kwietnia 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Festiwal Łykend – zagrajmy To Jeszcze Raz!: Karnet dwudniowy

Festiwal Łykend – zagrajmy to jeszcze raz!

JERZY FILAR i NASZA BASIA KOCHANA, zespół U STUDNI oraz dawno nie widziana we Wrocławiu grupa BEZ IDOLA, to artyści z którymi wspominać będziemy festiwal ŁYKEND
Bywalców i sympatyków festiwalu Łykend oraz miłośników poezji śpiewanej, piosenki studenckiej i turystycznej, zapraszamy 18 kwietnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na imprezę pod hasłem “Festiwal Łykend – zagrajmy to jeszcze raz!”

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Studenckiej ŁYKEND był jedną z najważniejszych imprez w kraju i w latach swojej świetności gromadził kilkutysięczne tłumy miłośników “Krainy Łagodności” na koncertach w Wytwórni Filmów Fabularnych i innych salach Wrocławia.
Po 20 edycjach festiwal zakończył swoją działalność, ale muzyka i wspomnienia pozostały :)

Po głównych koncertach w Sali Gotyckiej zapraszamy do sali klubowej Starego Klasztoru na Turystyczne Jam Session, podczas którego wspólne śpiewanie turystycznych hitów poprowadzi zespół Bez Idola.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 kwietnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Frik Muzik Festival 2020: Cyrk Deriglasoff, Wiewiórka Na Drzewie, Jan & Whorekiestra, Woda Ski Bla

Klub Stary Klasztor zaprasza na kolejną edycję najbardziej zwariowanej wrocławskiej imprezy - FRIK MUZIK FESTIVAL 2020!
15 lutego w Sali Gotyckiej zagrają: CYRK DERIGLASOFF, zwariowana orkiestra prowadzona przez niezwykle zasłużonego dla polskiego rocka Olafa Deriglasoffa, wesoła i energetyczna, ale też trochę nieprzyzwoita WIEWIÓRKA NA DRZEWIE oraz odjechany JAN & WHOREKIESTRA znany wcześniej jako JAN NIEZBENDNY. W roli gospodarza imprezy wystąpi znany i lubiany zespół WODA SKI BLA - bądźcie gotowi na wszystko!

Pierwsza edycja Frik Muzik Festival w 2010 roku z udziałem gwiazdy stylu humppa, zespołu Eläkeläiset z Finlandii, zakończyła się totalną demolką sceny, upadkiem festiwalu na kilka lat oraz zamknięciem legendarnej sali Wytwórni Filmów Fabularnych - zobaczcie sami: https://www.youtube.com/watch?v=Sdz1ncYZMUE
Co będzie tym razem, zależy tylko od Was! Pełni obaw - zapraszamy :)

Cyrk Deriglasoff - banda musica grająca przedpunka - z elementami urbanfolka, będąca czołowym przedstawicielem stworzonego przez siebie stylu wodewil punk czyli źli chłopcy śpiewają słodkie melodie.

Muzyka Wiewiórki na Drzewie ma w sobie swojski Śląsk i słoneczną Hiszpanię, ma w sobie radość i refleksję, jest bombą energetyczną z opóźnionym zapłonem. Odłamki zawsze zostają w głowie słuchaczy. Inspiracją do tworzenia muzyki jest przede wszystkim wszechstronność i zainteresowania muzyczne członków kapeli. W piosenkach można usłyszeć ciepłe hiszpańskie rytmy, rocka, reggae i ska, a kto wsłucha się w gitarę Szatqa to może usłyszy nawet maleńką szczyptę metalu. Kochamy świat i ludzi, czerpiemy energię z interakcji ze światem, z podróży, z ciągłego poszukiwania nowych ścieżek, dlatego teksty powstają z punktu widzenia leśnych stworzonek obserwujących bacznie rzeczywistość z najwyższych gałęzi drzew. Wiewiórka na drzewie występuje nie tylko w swoim naturalnym środowisku

Jan & Whorekiestra - laureat pierwszej nagrody audycji "Akademia Rozrywki" w Programie Trzecim Polskiego Radia za najlepszy utwór kabaretowy. Półfinalista talent show "Must be the music". Na łamach czasopisma „Teraz Rock” Kazik Staszewski uznał krążek album „The Best Of” jako najlepszą płytę roku. Na swoim koncie udane featuring'i z grupą Piersi, Neoklez, Golden Beaches, Chwytakiem czy Czesławem Mozilem. Ponad dziesięć milionów odsłon teledysków na serwisie youtube.

Woda Ski Bla - równie dobrze można by było się nazywać Ramzes albo Waltornia, ale kto dziś słucha waltorni.
Zespół powstał w worku ze skrzyżowania łodzi podwodnej z brojlerem - dziką rasa kurczaka jutlandzkiego. W Paryżu bądź Poznaniu. Niestety nie można do tego dojść ze względu na pisownię litery "ó" w wyrazie "kołek". Pierwszy utwór skomponowano ze względu na wycieczkę na Martynikę. Kariera muzyczna rozwija sie nadal w kierunku określonym jedynie symbolicznie przez pieśniarzy i tańca z Kowalewa - województwo pomorskie, trzeci słup od lewej. Wpływy wczesnobengalskokrasnoludzkopiękne, z dużym naciskiem na przednie koło psa. Zepsół jest plątaniną kabli, drutu kolczastego, oraz swoistym miszmasz zópy ogorkowej i jej dwóch braci. Z tym, że należy zauważyć tutaj i wszędzie po kolei przy okazji niezliczonych entuzjastycznych, a także najpiększych fanów muzrockowej jazzyki i przedstawicół pszczół w czynie. Paradne wygibasy myślowe zawarte w przesłaniu, a także swój niepowtarzalny styl zepsół nabył w drodze dyfuzji lub infekcji droga kropelkową od wybitnego fabrykanta gwoździ tudzież i betonu konkretnego, którego to nazwy nie możemy podać gdyż jest ciężka.
Skład ze społu:

węgiel aktywny - około trzech procent reszta to praktycznie woda, appendix i azot
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 lutego 19:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

wROCKfest.pl zaprasza 15 marca do Starego Klasztoru na koncert projektu GARY MOORE TRIBUTE BAND z gościnnym udziałem JACKA MOORE'A, syna Gary'ego Moore'a
Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również :

Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.

Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel..

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Grzegorz Bukała & Wały Jagiellońskie+

Miłośników poezji śpiewanej oraz "piosenki studenckiej" zapraszamy 1 lutego do Starego Klasztoru.
W Sali Gotyckiej wystąpi współzałożyciel i lider legendarnego zespołu Wały Jagiellońskie, Grzegorz Bukała, któremu towarzyszyć będzie grupa "Wały Jagiellońskie +".
Oprócz nowych autorskich piosenek Grzegorza Bukały, usłyszymy dobrze znane hity, które weszły już do kanonu "piosenki studenckiej".
Publiczność bez wątpienia zaśpiewa razem z zespołem muzyczne wizytówki z czasów starych Wałów Jagiellońskich, jak "Ciebie brak", "Wars Wita" czy "Elementarz".

Grzegorz Bukała był współzałożycielem i liderem "Okolicznościowo-Rozrywkowego Syndykatu Wały Jagiellońskie".
Po jego odejściu zespół, który przez 13 lat istnienia święcił wiele sukcesów (ponad 1.000.000 sprzedanych płyt i 2.000 koncertów w kraju i zagranicą), zaprzestał działalności.
Po niemal 20 latach, w roku 2008, w radiowym studio im. Agnieszki Osieckiej, doszło do koncertu. Był to autorski recital Grzegorza Bukały z towarzyszeniem 17- osobowej orkiestry, którego rejestracja ukazała się na nominowanej do Fryderyków 2009 płycie "Pocztówki z Macondo", a zdarzenie to stało się początkiem reaktywacji legendarnego zespołu.
Do Wrocławia powraca po ponad ćwierćwieczu, aby pod szyldem "Grzegorz Bukała & Wały Jagiellońskie +" zagrać kolejną wersję swego autorskiego programu, zatytułowaną "Było sobie życie, czyli rozważania nad niedopitą szklanką". W programie, obok swych najnowszych piosenek, zaprezentuje też te z "Pocztówek" oraz Wałowe "hiciory" sprzed lat.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

HUNTER

Hunter to polski zespół wykonujący muzykę z pogranicza rocka i metalu, z elementami klasycznymi. Hunter istnieje nieprzerwanie od 1985 roku, kiedy to w szczycieńskim LO kilku długowłosych metalowców postanowiło założyć zespół i grać najgłośniej jak tylko potrafią. Zespół skierował ostrze swoich dźwięków i słowa przeciw temu co ich najbardziej dotykało w społeczeństwie - wojnie, przemocy, nietolerancji, głupocie, faszyzmowi, nazizmowi i innym „izmom”. Wyznaczonego nurtu trzymają się po dziś dzień.
W ciągu 33 lat istnienia Hunter zyskał status legendy, wydał 7 płyt studyjnych oraz 4 albumy koncertowe (w tym część z nich w formacie DVD). Ich wydawnictwa zdobywały szerokie uznanie w branży muzycznej (wielokrotnie nominacje do Fryderyków) oraz publiczności (Złoty Bączek, liczne wyróżnienia w plebiscytach pism muzycznych) a albumy „Królestwo” i „Imperium” zyskały statusy złotych płyt.
Wizytówką Huntera jest niepowtarzalny klimat, przedziwne dźwięki i gry słowne, niespotykane instrumenty, czy bogate scenografie i starannie przemyślane show podczas koncertów. Zespół dziś tworzą: Drak - gitara/wokal, Pit - gitara, Saimon - bas, Jelonek - skrzypce, Daray – perkusja, Letki - instrumenty perkusyjne

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Janusz Radek - Kocham Tobą

Będzie to zapowiedź nowego albumu artysty „Kocham Tobą". W programie pojawią się absolutnie premierowe utwory, nigdy wcześniej niewykonywane, ale artysta zapewnia, że nie zabraknie, także tych, który stanowiły pretekst do rozpoczęcia pracy nad płytą ( "Żałuję każdego dnia bez Ciebie"), a także te, które można już było usłyszeć na kultowych „domówkach" czy na koncertach ("Szczęście", "Jutro mnie nie będzie").

Nowy program Janusza Radka, to pomost pomiędzy „Dziękuję za Miłość", a „Popołudniowymi Przejażdżkami"- to piękne i melodyjne piosenki oraz wspaniała oprawa muzyczna.
"Kocham Tobą" - to spotkanie z wrażliwością, żartem i talentem Janusza Radka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

KARAŚ / ROGUCKI

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Panowie dali się już poznać dzięki coverowi T.Love „1996”. Teraz pokazują światu próbkę autorskiego materiału w singlu „Bolesne strzały w serce”. Utworowi towarzyszy mroczny i pokręcony teledysk w reżyserii Przemka Dzienisa.

Piotr Rogucki o utworze „Bolesne strzały w serce”:
To piosenka, która zwraca się do Was z pytaniem, na ile jest możliwa miłość w świecie cybernetycznej gonitwy. Czy wrażenia, które odczytujemy przebywając w sieci są adekwatne do tych, które odczuwalibyśmy w realu. Jednocześnie jest to piosenka o tym, jak trudno się nasycić wirtualną sławą, a także o niepokojach, które odczuwamy kiedy ktoś przestaje interesować się nami w mediach społecznościowych.

Kuba Karaś o powstaniu utworu i teledysku do „Bolesnych strzałów w serce”:
„Bolesne Strzały w Serce” jak większość utworów z debiutanckiego albumu duetu KARAŚ/ROGUCKI powstała na wyjeździe do odosobnionego miejsca na wyspie Bornholm. Mogliśmy się skupić tylko na tworzeniu muzyki.
Co do klipu, to można go rozumieć jako odzwierciedlenie naszej relacji, próbujemy się uzupełniać, wymieniać pomysłami, by ostatecznie stworzyć spójny i ważny dla nas przekaz duetu KARAŚ/ROGUCKI.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 lutego 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Karnet - Szanty we Wrocławiu 2020

Karnet (obejmuje wszystkie koncerty na miejsca stojące): 120 zł - przedsprzedaż, 140 zł - w dniu koncertu

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Kasai - Equals

City Sounds zaprasza 6 lutego do Starego Klasztoru na koncert KASAI promujący płytę pt. „Equals”.
Kasai to warszawska pianistka, kompozytorka, autorka tekstów i producentka.
W maju 2019 nakładem ART2 Music ukazał się jej debiutancki album „Equals”
Koncerty Kasai to wyjątkowe, mocne i emocjonalnie intymne spotkanie. Jej muzyka jest niezwykle plastyczna, obrazowa i wielopłaszczyznowa – „Z głębi serca – prosto w serce”
Inspiracje operą, filmem i muzyką symfoniczną obecne w muzyce Kasai wpisane są w szeroko pojęty nurt muzyki alternatywnej.
Kasia Piszek jest również autorką aranżacji do dużego koncertu zaprezentowanego na antenie Radia Łódź – „Sto słów wolności” na stulecie niepodległości do którego zaprosiła m.in. Julię Marcell, Gabę Kulkę, Sosnowskiego i Basię Derlak
Artystka w swoich utworach zaprasza słuchacza w unikalną pełną osobistych przeżyć i przemyśleń, eteryczną, liryczną i ulotną a czasami mroczną, pełną napięć i sprzeczności podróż.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 lutego 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Koncert Inauguracyjny "Wrocław Śpiewa" - Szanty we Wrocławiu

Koncert inauguracyjny festiwalu odbędzie się w czwartek 27 lutego w klubie Stary Klasztor, a pozostałe imprezy festiwalowe, w tym koncerty nocne, odbywać się będą w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze pod czujnym okiem naszego krasnoludka - Neptunka!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Księgi Ofeliowe roz.5

Trasa Księgi Ofeliowe
To 8 różnych historiii, które będziecie mogli stworzyć z Ofelią w ośmiu pięknych miejscach na mapie Polski.
Ofelia zaprezentuje materiał z najnowszego albumu wraz z nowym, wyjątkowym zespołem.
”Pragnę aby każda z opowieści zapisywanych na kartkach ksiąg Ofeliowych była jedyna i niepowtarzalna. Mam nadzieję zobaczyć się z Wami wiosną w Waszych miastach i śpiewać razem tak głośno, jak tylko damy radę.” zapowiada artystka.
Trasa „Księgi Ofeliowe” to zaproszenie do wspólnego tworzenia muzycznej historii w pamiętniku Ofelii.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 kwietnia 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Kwiat Jabłoni - Pożegnanie z niemożliwym

Zespół Kwiat Jabłoni rusza w niezwykłą trasę po najlepszych polskich klubach. Podczas "Pożegnania z niemożliwym“ Kasia i Jacek Sienkiewicz po raz ostatni wykonają w całości materiał z pokrytej złotem debiutanckiej płyty. W 18 miastach będzie można usłyszeć dobrze znane single w nowych aranżacjach oraz pojawią się nowości i niespodzianki. To zwieńczenie ponad rocznego, intensywnego koncertowania w całej Polsce. Zespół ma za sobą cztery trasy, które cieszyły się ogromnym zainteresowaniem - dwie ostatnie zostały całkowicie wyprzedane w rekordowym czasie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 marca 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
brak biletów

LIMBOSKI - Ucieczka Saula

Limboski wraca z nową płytą i nowym zespołem! Zapraszamy na koncert promujący album „Ucieczka Saula”.

„Ucieczka Saula” jest siódmym albumem studyjnym Limboskiego, który ukazał się 25 października 2019 roku. Usłyszymy utwory premierowe z nowym zespołem, który towarzyszył mu podczas nagrywania płyty.

Limboski jest jednym z najciekawszych postaci na polskiej scenie muzycznej ostatnich lat. W tekstach obserwator subtelności międzyludzkich relacji, na scenie zaś drapieżne zwierzę koncertowe z charyzmą i własnym, rozpoznawalnym stylem. Zadebiutował w 2010 roku płytą „Cafe Brumba”. Był dwukrotnie nominowany do Fryderyków za płyty „Tribute to Georgie Buck” i „Poliamoria”. W 2018 roku wystąpił na festiwalu „Męskie Granie”. Jego najbardziej znanym przebojem jest piosenka pt. „W Trawie”, która ukazał się na płycie wydanej w 2016 roku. Ostatnie dwa lata spędził w Berlinie, gdzie zanurzył się w świecie muzyki klubowej, co dało mu zastrzyk nowych inspiracji. Nowy materiał zapowiada jako połączenie avant popu, elektroniki i rock and rolla.

„Saul to bohater mojego opowiadania, który pewnego dnia zostawia dom i rodzinę, wsiada na małą łódź i opuszcza swoją wioskę. Płynąc w dół rzeki obserwuje przesuwający się powoli krajobraz i wspomina różne wydarzenia ze swojego życia, z którego właśnie uciekł. Rzeka kołysze jego łódź i powoli unosi go ku przeznaczeniu. To bardzo symboliczna opowieść o dojrzewaniu, a jej ścieżką dźwiękową jest ta płyta. Każda piosenka to małe wspomnienie Saula”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 lutego 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Maciek Balcar

Maciek Balcar
Od niemal 20 lat wokalista grupy Dżem.
Z wykształcenia architekt, z zamiłowania muzyk, kompozytor i aktor.
Ma na swoim koncie role: Filmowe, m.in . Indianera w „Skazanym na Bluesa”.
Teatralne, m.in . Jezusa w chorzowskim „Jesus Christ Superstar”.
Udzielił głosu w polskich wersjach piosenek do „Mustanga z Dzikiej Doliny”.

Jak co roku w porze ferii zimowej pojawia się kolejna Solowa Trasa Macieja Balcara. Wraz z niesamowitą ekipą zaprzyjaźnionych muzyków Maciek rusza w prawie trzytygodniowy koncertowy maraton po całej Polsce. Grać będą dzień w dzień, a mało kogo stać na taką determinację w dzisiejszym świecie;-) Formacji Balcara od lat udaje się to wyśmienicie. Sekret tkwi w przepięknej muzyce, poezji, pasji i przyjaźni. Zgrabnie żonglują stylami i bawiąc się dźwiękami, wciągają słuchaczy w niesamowity klimat, gdzie blues i folk łączy się zpoezją i piosenką autorską.

MACIEK BALCAR BAND zagra w składzie:
Jan YAHOO Galach- skrzypce elektryczne, mandolina, gitara akustyczna,
cajon
Krzysztof FLIPPER Krupa- cajon, perkusja, instrumenty perkusyjne
Maciej MONKEY Mąka- gitara, śpiew
Piotr QUENTIN Wojtanowski- gitara basowa, śpiew

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Marcin Kydryński prezentuje: MARIA EMÍLIA (Brazylia)

Marcin Kydryński prezentuje: Fado na walentynki - Maria Emília

Marcin Kydryński oraz Ethno Jazz Festival zapraszają na walentynkową odsłonę cyklu Siesta w Drodze.

12 lutego w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpi wschodząca gwiazda fado - Maria Emília z Brazylii!

W epoce przenikania się kultur, gdy najsłynniejszym głosem flamenco olśniewa dziewczyna z Gwinei Równikowej, nie powinno nas dziwić, że nowym objawieniem w sztuce fado zostaje Brazylijka. Maria Emilia urodziła się w Sao Paulo. Jej dziadek, zamiast uczyć swego syna bossy i samby, sprawił chłopcu gitarę portugalską i natchnął miłością do muzyki z zaułków Lizbony a gdy chłopiec stał się mężczyzną przekazał swą fascynację córce. Więcej: po kilku latach wspólnego muzykowania w klubach rodzinnego miasta, zabrał Marię do Portugalii. Choć zaczęła tam studiować psychologię, prędko doszła do wniosku, że woli koić ludzkie dusze muzyką raczej, niż rozmową przy kozetce w gabinecie. To było przed dekadą, gdy wziął ją pod swoje skrzydła szef legendarnego Clube de Fado, wielki Mario Pacheco. Ale potrzeba było lat, by dojrzała do pierwszej płyty. Album Casa de Fado okazał się w 2018 roku przełomowym sukcesem a zazwyczaj hermetyczne środowisko tradycyjnego fado przyjęło Brazylijkę do swojego grona i uznało za jeden z najciekawszych młodych głosów współczesnej sceny. Siesta w Drodze z radością i dumą przedstawia swoim słuchaczom tę zachwycającą dziewczynę po raz pierwszy w Polsce.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Mery Spolsky - Bigotka Tour

Ludzie spolsky zapraszam very much na moją jesienną trasę „BIGOTKA TOUR”! Liczę na pasky na Waszych ciałach i banany smażące się na twarzach! Zagramy z No Echoes materiał z nowej płyty, ale nie zrobię Was w konia i przypomnimy sobie również historię Pana, którego miło było poznać. Przyjdźcie i bawcie się z tego wszyscy! AMENRAMEN!"
O płycie „DEKALOG SPOLSKY”:
„DEKALOG SPOLSKY” to dziesięć zasad Mery Spolsky przedstawionych w dziesięciu piosenkach. Zawiera rady jak pozbyć się codziennych trosk, jak zacząć kochać swoje uda, jak dbać o własną głowę oraz co robić, gdy instagram wkurza. Album tłumaczy również czemu cieliste rajstopy są już niemodne i działa w myśl zasady, że przeklinać trzeba kulturalnie. Tematy miłosne schodzą na dalszy plan, bo Mery znudziła się już panem, którego na pierwszej płycie „miło było poznać”. Dziesięć przykazań spolsky uczy, że „nie mówi się drugiej osobie źle”, a wszystkim smutnym myślom warto pokazać „FAKA” lub zamienić je w „Technosmutek”. Zamiast myśleć o byłych, lepiej zjeść ciastko, a ulubione ciastko Mery to „Bigotka”, bo „zemsta jest słodka jak bigotka”.
MERY SPOLSKY:
Mery Spolsky pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje... głównie do myślenia. Jej słowa są szczere, ubrane w mocne elektro-techno brzmienia i piosenkowe melodie. W zasadzie większość rzeczy robi sama, bo chce, żeby wszystko co robi miało etykietkę „spolsky” – projektuje scenografię, grafiki oraz stroje, produkuje i komponuje. Od debiutanckiego albumu towarzyszy jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom. Kolejnym znakiem rozpoznawczym są „pasky”, bo jak twierdzi, kolor czarny odzwierciedla jej czarny humor, a biały podkreśla białe wiersze.
Mery ma na swoim koncie kilkadziesiąt klubowych koncertów oraz występy na najważniejszych przeglądach i festiwalach w Polsce. FMT w Szczecinie, Targi Muzyczne CJG w Warszawie, Spring Break w Poznaniu, Open'er Festival, Orange Warsaw Festival, Kraków Live Festival, Late Summer Festival, United Islands of Prague, Olsztyn Green Festival, Białystok New Pop Festival, CoJestGrane24 Festival, Męskie Granie, Women's Voices czy jako support IMANY – to tylko niektóre ze scen, które Mery zdobyła szturmem.
Artystka nie wyobraża sobie koncertu bez osobistego spotkania z fanami – uwielbia rozmawiać ze swoimi słuchaczami, którzy coraz częściej pojawiają się na koncertach w charakterystycznych strojach w „pasky”.
Zobacz teledysk i posłuchaj najnowszego singla MERY – piosenki „FAK”, która promuje drugą płytę „DEKALOG SPOLSKY”:
www.youtube.com/watch?v=NBals0XlmQg
Gość trasy - RAT KRU:
Zagubione ogniwo polskiej muzyki poruszające się na pograniczu elektroniki i rapu. Odpowiedzialny za warstwę muzyczną Rat One gwarantuje chłostę tanecznym bitem, a znany z solowej działalności Papa Musta maluje fragmenty rzeczywistości w pobudzających wyobraźnię tekstach. Sami swoją muzykę określają betonową sambą, porywając do tańca tłumy na koncertach i festiwalach zarówno w Polsce (Spring Break, Tauron Nowa Muzyka Katowice, Fest Festival, Naturalnie Mazury Festiwal) jak i tych za granicą (Tallinn Music Week, Seasplash Festival).
Ich pierwsza płyta RAT łączy dub, hip-hop i elektronikę, a wydana w maju tego roku EPka zapowiada płytę, która już jesienią odmieni oblicze polskiej muzyki. Zwycięzca konkursu Kayax i My Name Is New.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Neil Zaza (USA)

Neil Zaza, jeden z najlepszych gitarzystów rockowych na świecie wraca do Wrocławia i wystąpi 30 stycznia w klubie Stary Klasztor we Wrocławiu. Gitarowa publiczność pamięta zapewne jego fenomenalny występ podczas Gitarowego Rekordu Guinnessa w 2011 roku.
Dla miłośników gitary elektrycznej ten koncert to pozycja obowiązkowa!

Na liście gości z którymi występował Neil Zaza znajdują się m.in. z Joe Satriani, Steve Vai, Dweezil Zappa, Steve & Mike Porcaro (Toto), Yngwie Malmsteen, Vinnie Moore, Andy Summers. Występował na albumach Dweezila Zappa, Erica Carmen, Michaela Stanley a także nagrywał tracki gitarowe dla Stewarda Copelanda - producenta ścieżek dźwiękowych do filmów.

Jego sposób gry na gitarze przedefiniował nowoczesny styl gitarowego świata. Melodyjne kompozycje nie tylko zmieniły sposób gry wielu muzyków, ale także to, czego oczekuje od wirtuozów ich publiczność. "Zawsze mi chodziło o piosenkę", mówi Neil. "Pamiętam wszystkie dźwięki, które mnie poruszały, kiedy dorastałem i nie chodziło nigdy o gitarzystów grających 128-mki. Zawsze sedno stanowiła ta niewytłumaczalna więź, którą czułem kiedy zdzierałem moje płyty, nie mogąc się oderwać od poszczególnych kawałków. Właśnie to chcę dzisiaj osiągnąć moją muzyką. Zawsze chodzi o fajną piosenkę!"

Mistrzowskie wykonania Neila Zazy zbierają bardzo dobre recenzje ze wszystkich stron świata. Warto przypomnieć także jego ogniste aranżacje bożonarodzeniowych utworów połączone z muzyką poważną i klasycznymi utworami rockowymi. Stanowią one podstawę dorocznych koncertów pod nazwą "One Silent Night..". Podczas tych wykonań Neil, jego zespół oraz orkiestra symfoniczna z chórem nie tylko wykonują te utwory, ale totalnie je przedefiniowują.

Obecnie Neil Zaza wraz ze swoimi solowymi albumami podniósł poprzeczkę dla twórców melodyjnego rocka jeszcze wyżej. Jego kombinacje technicznych umiejętności z melodyką stanowią piorunującą mieszankę i pokazują jak emocjonujące i ekspresyjne może być gitarowe granie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 stycznia 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

NIEMY MOVIE - nieme kino z muzyką na żywo: Alicja w Krainie Czarów, Znak Zorro

Klub Stary Klasztor zaprasza niezwykły filmowy wieczór niemego kina z muzyką i dubbingiem na żywo!
W niedzielę 2 lutego w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zobaczymy dwa klasyczne nieme filmy: „Alicja w Krainie Czarów” z 1915 r. oraz „Znak Zorro” z 1920 r. z towarzyszeniem kolektywu Niemy Movie.

Niemy Movie to czterech muzyków i aktor, którzy wykonują muzykę i dubbing na żywo, do klasyki niemego kina. Filmy w naszej interpretacji nabierają kolorów i humoru. Ilustrujemy je muzyką w wielu stylach, postacie obdarzamy indywidualnymi głosami. Projekcje Niemy Movie są skierowane do odbiorców w każdym wieku. Umożliwia to szeroki repertuar oraz bogactwo środków wykorzystanych w poszczególnych filmach. Muzyka ilustrująca obraz jest różnorodna, nie zamyka się w ramach jednego gatunku, który mógłby zniechęcać określoną grupę odbiorców -ścieżka dźwiękowa satysfakcjonuje
zarówno amatorów muzyki klasycznej, rozrywkowej, akustycznej i elektronicznej.
Można zaryzykować stwierdzenie, że jest to doświadczenie integrujące publiczność, która rzadko kiedy spotyka się w jednej sali. W dialogach nie brakuje współczesnego słownictwa, ale nigdy nie przekraczamy granic dobrego smaku, nie urażamy uczuć, nie używamy wulgaryzmów.

Wojtek Błażejczyk - gitara, małe instrumenty.
Jakub Bruszewski - gitara basowa, pad, pętle.
Maciek Zych - saksofon, EWI, instrumenty klawiszowe.
Janek Jędrzejczyk - instrumenty klawiszowe, odgłosy.
Maciek Więckowski - tekst i dubbing.

„Alicja w Krainie Czarów” reż. W. W. Young, 1915 r., 52 min
Ekranizacja prozy Lewisa Carolla. Dziewczynka imieniem Alicja zasypia, gdy siostra czyta
jej na głos książkę. Jego bajkowa atmosfera jest niekiedy zdradliwa, szczególnie gdy gra w krykieta za pomocą flamingów trwa w najlepsze, ale Królowa Kier grozi wszystkim
ścięciem głowy.
W podobny sposób zwodzi publiczność ścieżka dźwiękowa Niemy Movie: postacie
nabierają charakteru, ujawniają swoje drobne wady i obsesje. Wielobarwna muzyka
towarzyszy Alicji w niezwykłej podróży po Krainie Czarów - nieocenione okazało się tutaj
wykształcenie kompozytorskie niektórych członków zespołu. Wiele dzieje się także w
warstwie odgłosów: słychać szum morza, wiatru w koronach drzew, śpiew ptaków, a
dźwięki powstają na oczach publiczności z wykorzystaniem nieoczywistych przedmiotów.
"W marzeniu pojawiają się prawdziwe osoby i zdarzenia, groteskowo przerysowane przez tą absurdalną logikę snu. Film z cudowną, bogatą scenografią, kostiumami i pionierskimi
efektami specjalnymi (np. znikanie kota z Cheshire)" – M.Z..

„Znak Zorro” reż. Fred Niblo, 1920 r., 85 min
Pierwsza ekranizacja napisanej ledwie rok wcześniej powieści Johnstona McCulley. Bogaty, młody arystokrata prowadzi podwójne życie, aby pomagać ciemiężonym rodakom. Na co dzień udaje tchórzliwego i znudzonego panicza (prześmieszna kreacja Douglasa
Fairbanksa), ale w decydujących momentach zakłada czarne przebranie i pod pseudonimem Zorro walczy z oprawcami. Z pozoru lekka opowieść, która nie stroni jednak od obrazów przejmujących i smutnych (sceny chłosty i więzienia).
"Ścieżka dźwiękowa jest inspirowana tradycyjnymi motywami ludowymi z czasów
hiszpańskiej Kalifornii. Opieraliśmy się na gitarach klasycznych (m. in. oryginalnej,
nietypowej gitarze meksykańskiej), tradycyjnych instrumentach perkusyjnych (udu, clave,
cajon, grzechotki). A w dialogach nie zabrakło oczywiście hiszpańskiego “Senor!” - W. B.

LINKI:
http://youtu.be/I-fT1l-pjZI
www.facebook.com/niemymovie
www.youtube.com/user/niemymovie
www.niemymovie.com

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lutego 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Nigel Kennedy plays Jimi Hendrix feat. Mike Stern

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na wyjątkowy koncert brytyjskiego wirtuoza skrzypiec, Nigela Kennedy'ego oraz legendy gitary jazz-rockowej, Mike'a Sterna z okazji przypadającej w tym roku 50. rocznicy śmierci Jimi ego Hendrixa, największego twórcy i innowatora rocka i gitary elektrycznej.
Koncert "Nigel KENNEDY Plays Jimi HENDRIX feat. Mike STERN” odbędzie się 4 czerwca w Hali Stulecia we Wrocławiu. To będzie wyjątkowy koncert dwóch Tytanów i „Szalonych Bojowników” z pogranicza jazzu, rocka i klasyki, którzy spotkają się na scenie, aby oddać hołd swojemu guru – Jimiemu Hendrixowi !

Kennedy i Stern nagrali osobno płyty i specjalne utwory poświęcone „Stwórcy Nowej Muzyki i Gitary”, a teraz w przededniu 50. rocznicy jego śmierci tworzą wspólny projekt.
Mike Stern to jeden z najwybitniejszych światowych gitarzystów jazz-rockowych, grał w grupach Milesa Davisa i Jaco Pastoriusa oraz w zespołach Steps Ahead, Blood, Sweat and Tears. Zawsze podkreśla ze jego idolem i inspiracją jest Jimi Hendrix.
Razem z międzynarodowym zespołem Kennedy'ego będzie się starał przenieść nas w klimat Festiwalu w Woodstock.
Nigel Kennedy, najlepiej sprzedający płyty klasyczny muzyk wszechczasów, porusza się równie swobodnie w repertuarze klasycznym jak i współczesnym. Od dawna funkcjonuje jako ciekawa postać w środowisku brytyjskiego rocka i pop. Artyści, z którymi współpracował bądź nadal współpracuje, to miedzy innymi: The Who, Robert Plant, Jeff Beck, Paul McCartney, Donovan, Boy George, Peter Gabriel, Kate Bush, Damon Reece (Massive Attack), Jon Lord (Deep Purple), Eddie Kramer (producent Jimiego Hendrixa).
10 lat temu, z okazji 40. rocznicy śmierci t Jimiego Hendrixa, to właśnie Kennedy został zaproszony do zaprezentowania w klubie Ronnie Scotts, ostatnim miejscu, w którym wystąpił Hendrix, programu w hołdzie legendarnemu muzykowi.
Uczestnicy Gitarowego Rekordu Guinnessa pamiętają zapewne rewelacyjny koncert "Nigel Kennedy plays Jimi Hendrix", który odbył się 1 maja 2015 we wrocławskiej Hali Stulecia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 czerwca 20:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

Nocne szantowanie w Starym Klasztorze - Szanty we Wrocławiu

EKT GDYNIA, BANANA BOAT, ATLANTYDA, PERŁY i ŁOTRY, W STRONĘ PORTU, FORMACJA

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 lutego 23:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ola Jas "Jasna" feat. João de Sousa

Klub Stary Klasztor zaprasza 24 marca na koncert Oli Jas.
Koncert odbędzie się w ramach trasy JASNA promującej debiutancki album wokalistki o tym samym tytule.
Usłyszmy zatem materiał z krążka, czyli autorskie kompozycje Oli w aranżacjach João de Sousy, którego również zobaczymy na scenie.
Piosenki napisane są głównie w języku polskim, ale nie zabraknie kilku portugalskich akcentów.
Zapraszamy na to spotkanie luzofońskich inspiracji z polską melancholią i wrażliwością.

Zagrają dla Państwa:
Ola Jas-wokal
João de Sousa - gitary
Filip Miguła - piano
Marcin Spera - kontrabas
Sebastian Skrzypek - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Old Breakout

3 marca w przeddzień 13. rocznicy śmierci Tadeusza Nalepy, zapraszamy do Starego Klasztoru na koncert zespołu OLD BREAKOUT, stworzonego z inicjatywy byłych muzyków oryginalnego składu BREAKOUT.
Podczas muzycznego wieczoru dedykowanego pamięci ojca polskiego bluesa, zespół Old Breakout zagra koncert złożony z utworów grupy Breakout i solowych
dokonań Tadeusza Nalepy, takich jak: "Kiedy byłem małym chłopcem", "Co się stało kwiatom", "Modlitwa", "Oni zaraz przyjdą" i wielu innych doskonale znanych polskiej publiczności.

Zespół Old Breakout powstał w 2013r z inicjatywy byłych członków grupy Breakout, legendy polskiej sceny bluesrockowej z lat siedemdziesiątych – Winicjusza Chrósta, Krzysztofa Dłutowskiego, Zbigniewa Wypycha, Józefa Hajdasza i Tadeusza Trzcińskiego.
Koncerty zespołu Old Breakout w 2013r. spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem fanów
oraz krytyków muzycznych, co stało się naturalnym impulsem do nagrania w 2014r płyty „Za
głosem bluesa idź" z tekstami znanego poety Bogdana Loebla.
Po czterech latach koncertowania oraz spotkań z fanami zespół nagrał w 2018r kolejną płytę
„ Tribute to Nalepa&Kubasińska", jednocześnie koncertując w kraju i za granicą.
Zapraszamy na stronę internetową www.oldbreakout.pl , na której znajdują się wszelkie
informacje dotyczące zespołu.

Aktualny skład zespołu:
Sławek Burakowski – gitara
Jarosław Gaś – perkusja
Marcin Kołdra – śpiew, gitara
Jacek Korzeniowski - hammond
Maciej Kubicki – gitara basowa
Tadeusz Trzciński – harmonijka

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Paddy and the Rats - celtic punk rock

Miłośników szalonej zabawy przy celtyckiej, punkowej i pirackiej muzyce zapraszamy na koncert zespołu Paddy and the Rats!
Celtic punk rockowa formacja z Węgier zagra 4 marca w Starym Klasztorze.

Grupa powstała w 2008 z inicjatywy muzyków posługujących się pseudonimami Paddy (gitara akustyczna, śpiew), Joey (gitara elektryczna) i Vince (gitara basowa). Chwilę później muzycy zwerbowali do składu perkusistę Seamusa, a także Sama i Sonny'ego, odpowiedzialnych za brzmienia instrumentów ludowych, m. in. akordeonu, skrzypiec czy dud szkockich.
Zespół łączy muzykę pubową z gorącym i brudnym punk rockiem. Aby urozmaicić piosenki, wykorzystują irlandzką muzykę pubową, ale można w ich muzyce poczuć też nastrój świata piratów i żeglarzy.
Zespół dzięki licznym koncertom na terenie swojego kraju zyskał szybko dużą popularność, co pozwoliło mu na wydanie w 2009 debiutanckiej płyty zatytułowanej „Rats On Board”, która zawierała przeróbki irlandzkich i szkockich przyśpiewek ludowych oraz garść materiału autorskiego.
Obecnie zespół zaliczany jest do czołówki celtic punk rocka. Na swoim koncie ma 5 albumów, z których wydany ostatnio „Riot City Outlaws” zyskał ogromną przychylność zarówno fanów jak i krytyków gatunku.
Ci, którzy słuchają ich muzyki na pewno nie zachowają trzeźwości, bo rytm kołysania sprawia, że wszyscy tańczą, skaczą i piją do dna! Większość tekstów dotyczy pijaństwa i pubów. Przez ostatnie 8 lat zagrali ponad 1000 koncertów. Wyprzedawali klubowe koncerty na Węgrzech i wzięli udział w wielu festiwalach w Niemczech, Włoszech, Francji, Rosji, Hiszpanii, Szwecji, Danii, Austrii, Belgii, Ukrainie, Serbii, itd.
W ubiegłym roku zespół wystąpił w roli headlinera Punk Folk Celtic Fest 2018 w Krakowie
Motto zespołu: zmień cały świat w pub!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

PERCIVAL - Slavny Tur IV

Zapraszamy 28 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu PERCIVAL!
Z przyjemnością zapowiadamy naszą najszerszą pod względem repertuaru trasę folkową "Slavny Tur IV". Zagramy podczas niej wybrane utwory z całego cyklu "Slava!", w tym także te, których jeszcze nigdy nie zagraliśmy na żywo. A może i coś więcej ;)
Ten projekt powstał w wyniku fascynacji historią i kulturą dawnych Słowian. Percival znany jest jako współtwórca muzyki do gry “Wiedźmin 3: Dziki Gon”, muzyki, która zdobyła światowy rozgłos, wiele nagród i wyróżnień. Zespół ponadto współtworzył muzykę do “Równonocy”– projektu, który połączył słowiańskie dźwięki z hip hopem i który zdobył Diamentową Płytę. Percival ma na swoim koncie pięć albumów studyjnych, w tym cykl “Slava” zawierający pieśni wszystkich grup Słowian, a oprócz tego kilka dodatkowych wydawnictw, jak choćby muzykę do audiobooków (“Vikingaasaga” oraz “Borek i bogowie Słowian”). Zespół odwiedził ze swoimi koncertami całą Europę i nie tylko, pojawiał się w miejscach tak odległych i egzotycznych jak Wyspa Man czy Kanada. Ich muzyka pojawiła się w wielu produkcjach dokumentalnych związanych z historią i z czasami dawnych Słowian i Wikingów. Jako propagatorzy i miłośnicy Słowiaństwa znani są i rozpoznawalni niemal na całym świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Pierwszy Dzień Wiosny: Koniec Świata, Tabu

Pierwszy Dzień Wiosny w Starym Klasztorze!

wROCKfest.pl zaprasza na tradycyjny koncert z okazji Pierwszego Dnia Wiosny!
21 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze specjalnie dla wrocławskiej publiczności zagrają zespoły KONIEC ŚWIATA oraz TABU!
Przygotujcie się na długą wiosenną imprezę przy najlepszej muzyce!

Na osoby ubrane w wiosennym stylu czekać będą ulgowe bilety dostępne przy wejściu na koncert.
Zniżka zależna będzie od Waszej inwencji - szczegóły wkrótce.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Przeboje Polskiego Rocka lat 80/90 vol.2

Przeboje Polskiego Rocka lat 80/90 vol.2 w Starym Klasztorze!

Wrocławscy wokaliści Marta Kołodziejczyk (Martella), Jacek Czyżewski i Paweł Tymiński (The Voice of Poland) zapraszają na rockową podróż w czasie do złotych lat polskiego rocka, czyli lat 80 i 90 ubiegłego wieku.
13 lutego w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze usłyszymy największe hity takich zespołów jak IRA, Maanam, Human, Dżem, Lady Pank, Perfect, Edyta Bartosiewicz i wielu innych.
Będzie też okazja do wspólnego śpiewania i dobrej rockandrollowej zabawy!

Wieczór PRZEBOJE POLSKIEGO ROCKA lat 80/90 vol.2 poprowadzi zespół w składzie:
wokal: Martella
wokal: Jacek Czyżewski
wokal: Paweł Tymiński

gitara: Hubert Radoszko
gitara: Maciej Święty
bass: Żenia Betliński
bębny: Filip Laszuk

MARTELLA to pseudonim artystyczny Marty Kołodziejczyk, wrocławskiej wokalistki, która jest prawdziwym wulkanem energii na scenie

PAWEŁ TYMIŃSKI
Paweł Tymiński wokalista, kompozytor, autor tekstów, gitarzysta. Jeden z najbardziej charyzmatycznych głosów ostatnich lat, wspaniały frontman. Jeden z najbardziej wyróżniających się finalistów VI edycji programu The Voice of Poland. Wokalista pochodzący z Suwałk. W wieku 17 lat uczestnik programu „ Szansa na sukces" z zespołem Perfect. Inspiracje z których czerpie to polscy wykonawcy, należą do nich Dżem, Edyta Bartosiewicz, Kasia Nosowska, zespół Hey, IRA. Uczestnik wielu konkursów poezji śpiewanej, przeglądów piosenek rockowych. Finalista VI edycji The Voice of Poland. Współpracuje z fundacją Daję głowę.

JACEK CZYŻEWSKI
wokalista, gitarzysta, autor tekstów. Lider rockowych wrocławskich formacji Mental Cat i Chwiej. Współpracował m.in. z muzykami zespołu Mikromusic, Desperate Slim And Newcasters (Serbia).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Punky Reggae live 2020: Farben Lehre, Analogs, Dr Misio

Historia klubowej trasy koncertowej PUNKY REGGAE live sięga 2004 roku, kiedy na wspólne tournée ruszyły w Polskę trzy zasłużone zespoły, czyli Farben Lehre, Habakuk oraz Proletaryat. Przedsięwzięcie okazało się na tyle kreatywne i udane, że trasa wpisała się na stałe w koncertową mapę Polski i przez kilka lat odbywała się rokrocznie, zawsze w sezonie wiosennym. Przez to wydarzenie przewinęło się, oprócz Farben Lehre wiele interesujących zespołów, takich jak, m.in. Akurat, Happysad, Koniec Świata, Zabili mi Żółwia, Tabu, Hurt, the Bill czy Leniwiec. W 2010 roku odbyła się ostatnia (przed przerwą) regularna edycja PRlive, natomiast w 2018 roku trasa powróciła z nową energią i mocą, wraz z zespołami Farben Lehre, Gutek, the Analogs oraz Big Cyc, odwiedzając łącznie 16 miast. Rok później wesołą ekipę z Big Cyca zastąpiła mroczna formacja Closterkeller.
Serdecznie zapraszamy zwolenników pozytywnych wibracji na jubileuszową, X-edycję trasy PUNKY REGGAE live. Tym razem odwiedzimy łącznie 17 klubów w różnych zakątkach Polski. Startujemy w „Walentynki”, 14 lutego 2020 w Warszawie, a koncert finałowy odbędzie się w sobotni wieczór, 04 kwietnia 2020, w wyjątkowym dla historii polskiej muzyki mieście – Jarocinie. Na jednej scenie spotkają się: Farben Lehre, czyli pomysłodawcy całego projektu, znany z poprzednich edycji, szczeciński the Analogs (obchodzący w 2020 roku swoje 25-lecie istnienia) oraz debiutujący na PRlive – Arek Jakubik ze swoim zespołem Dr Misio. Na każdym z koncertów gościnnie wystąpi również czwarty zespół w roli supportu.
PUNKY REGGAE live to unikalne wydarzenie koncertowe, trafiające w rozmaite gusta muzyczne, łączące pokolenia, które udowadnia, że muzyka to dziedzina, w którym nie ma miejsca na nikomu niepotrzebne podziały, a wręcz przeciwnie – liczy się przede wszystkim pozytywny przekaz oraz szukanie tego co nas łączy i skutecznie nakręca do dalszego działania.
PUNKY REGGAE live 2020, czyli 17 mgnień wiosny… PRAWDA MUZYKA SZACUNEK !!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 kwietnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

QueenMania - The Best of Queen

wROCKfest.pl zaprasza miłośników twórczości Freddiego Mercury'ego oraz grupy Queen 11 lutego do sali Teatralnej Impartu na polską premierę widowiska muzycznego QueenMania.
Projekt QueenMania, tworzony przez topowych muzyków z Włoch, uważany jest za najlepszy europejski Tribut to Queen. Po sukcesach na scenach w całej Europie nadszedł czas na Polskę - fani zespołu Queen nie będą zawiedzeni!

QueenMania to spektakularny hołd dla zespołu QUEEN oraz Freddiego Mercury'ego. Świetne show, które podąża śladami jednego z największych zespołów w historii muzyki. Koncert wzbogacony jest o kostiumy oraz projekcje wideo. Występ ożywia legendę Freddiego Mercury'ego, który wciąż jest pamiętany jako jeden z największych, jeśli nie największy showman w historii muzyki rockowej.

W projekcie QueenMania występują:
Sonny Ensabella: wokal
Fabrizio Palermo: gitara basowa
Tiziano Giampieri: gitara elektryczna
Simone Fortuna: perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lutego 19:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ralph Kaminski - trasa "Młodość"

Ralph Kaminski wyrusza w trasę promującą nowy album pt. „MŁODOŚĆ”. Zapraszamy na niekonwencjonalne koncerty w formie spektakli, w towarzystwie znakomitego zespołu My Best Band In The World!

Ralph Kaminski - od czasu swojego debiutu zawładnął alternatywną sceną zdobywając uznanie krytyków oraz fanów. Artysta zbudował swój niepowtarzalny styl, tym samym wprowadzając świeżość na polskim rynku. W 2019 roku Ralph otrzymał Grand Prix i Nagrodę Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz prestiżową nagrodę artystyczną im. Grzegorza Ciechowskiego przyznawaną przez miasto Toruń.

Intymny i poruszający album MŁODOŚĆ zabrzmi teraz na żywo. Przed wami nowa, ekscytująca podróż, której nie możecie przegapić!

Single:
„Wszystkiego najlepszego” https://tinyurl.com/RalphWN
„Kosmiczne Energie” https://tiny.pl/t11pm

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 lutego 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
brak biletów

Ras Luta

Ras Luta to jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów reggae w Polsce. Ze sceną związany jest od 2003 roku. Na koncie ma trzy albumy stworzone wspólnie z zespołem EastWest Rockers, dwa albumy solowe, „Jeśli Słyszysz", „Uratuj Siebie", akustyczne EP „Rzeka Życia", oraz mixtape „Jak Na Początku". Luta uczestniczył również w wielu kooperacjach z jednymi z najważniejszych artystów polskich scen, m.in. Hemp Gru, Pokahontaz, DJ Feel-X, DJ Bart, Krzysztof Krawczyk, Darek Malejonek i in.. Występoweał na scenach największych polskich festiwali, m.in., Orange, Open'er, Pol'and Rock, Ostróda Reggae itp. Po długim oczekiwaniu fani korzennego grania w Polsce nareszcie mogą nacieszyć się świeżą dawką Żywego Ognia!
Album, który ukaże się w katalogu wytwórni Germaica Polska nosi tytuł "Lepsze Dni". Materiał został sfinansowany w stu procentach z pieniędzy fanów, uzyskanych z przedsprzedaży nowej płyty, przy współpracy z niezwykle utalentowanym i szanowanym na świecie producentem muzyki reggae/dancehall z Niemiec, Leanderem "Pionear" Toppem (Germaica Digital). Jest to człowiek odpowiedzialny m.in. za sukces takich gwiazd jak Gentleman, Peter Fox (Seeed) i in. oraz za brzmienie mojej debiutanckiej płyty pt. "Jeśli Słyszysz" (Prosto). Jego obecność w projekcie gwarantuje wysoką jakość artystyczną finalnego produktu, oraz niemiecką, cenioną na całym świecie etykę pracy. Obok Pioneara wspomagają nas muzycy zespołu The Germaicans, z których część tworzyła znany wielu osobom zespół Far East, akompaniujący Gentlemanowi. Album "Lepsze Dni" ma zawierać jedenaście utworów utrzymanych w stylu modern roots, które stanowią zupełnie nowe, autorskie kompozycje stworzone do muzyki Pioneara.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 marca 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ray Wilson "Genesis Classic"

Ray Wilson, wokalista zespołu Genesis, wystąpi 18 lutego w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze!
Podczas koncertu Ray Wilson zaprezentuje zarówno twórczość solową, zwłaszcza utwory które zostały zawarte na najnowszym albumie podsumowującym 20-lecie jego kariery solowej - „UPON MY LIFE”, jak i klasyki grupy GENESIS.
Usłyszymy przegląd utworów sięgających zarówno początków istnienia zespołu, poprzez późniejsze, przełomowe kompozycje oraz te, które Ray Wilson współtworzył jako frontman grupy na albumie “Calling All Stations”.

Ostatnie lata były dla Raya Wilsona bardzo owocne. W 2016 r. na rynku pojawiły się aż dwa nowe studyjne albumy artysty: akustyczny “Song for a friend” oraz “Makes me think of home” o bardziej elektrycznym brzmieniu. W 2017 roku ukazał się natomiast album Live pt. “Time and Distance”. Wydawnictwa spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem na rynku polskim. W tym roku Wilson wydał swoją pierwszą płytę w formacie Blu-Ray. To zarejestrowany w niemieckim studio ZDF Bauhaus eksluzywny, zagrany dla niewielkiej widowni koncert. 1 listopada 2019r. ukarze się na rynku najnowsze wydawnictwo szkockiego wokalisty, album podsumowujący ostatnie 20 lat kariery solowej – UPON MY LIFE.
22 lata temu Ray śpiewał, był współautorem i nagrał ostatni album studyjny Genesis „Callingall Stations”. Album osiągnął 2 miejsce na listach przebojów w Niemczech i Wielkiej Brytanii i był wspierany przez 46-koncertową trasę po Europie, której zwieńczeniem były dwa występy w roli głównej gwiazdy na Rock in Park i Rock am Ring.
Dzięki piosence „Inside”, Ray przed Genesis cieszył się wielkim sukcesem ze swoim zespołem Stiltskin, osiągając pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i na liście MTV European Charts, a także ze swoim zespołem Cut_, który brał udział w wyprzedanych trasach koncertowych z rockowymi legendami, zespołami Scorpions i Westernhagen.
Solowa kariera Raya rozpoczęła się w 2002 roku. Ray wraz z bratem Steve’em i wokalistką Amandą Lyon zagrali 12 wyprzedanych koncertów akustycznych na Edinburgh International Festival. Podczas tych 2-godzinnych koncertów Ray wykonał utwory ze swojego debiutanckiego albumu solowego „Change”.
Ponieważ album „Change” przynosił tylko 50 minut muzyki, Wilson wykonał także akustyczne aranżacje klasycznych piosenek Genesis, Phila Collinsa, Petera Gabriela, Mike'a Rutherforda i Stiltskin, w tym oczywiście przebój numer 1 „Inside”. Był to początek stopniowego sukcesu i bardzo satysfakcjonującej kariery dla Raya, a to dzięki temu, że był w stanie zachować kontrolę nad własnym przeznaczeniem, co przysięgał zrobić po spędzeniu czasu ze Stiltskin i Genesis. Jego celem było powolne budowanie renomy swojego nazwiska, przez niekończące się trasy koncertowe i ukazujące się co roku wydawnictwa.

Nowy podwójny album Ray’a Wilsona „Upon My Life” obejmuje 20 lat jego kariery od czasów Genesis, podczas których Ray napisał i nagrał 9 albumów studyjnych, w tym zarówno solowych, jak i ze Stiltskin i Cut_. Ten dwupłytowy album przynosi bogactwo wspomnień i emocji wyjątkowej i imponującej kariery szkockiego wokalisty.

Album przynosi również 2 nowe utwory: „Come the End of the World” oraz „I Wait and I Pray”. Obie piosenki zainspirowały dezorientacja polityczna, ekologiczne wyzwania i spolaryzowanie świata, w którym żyjemy.

„Postrzegam tę kolekcję piosenek jako moją własną duchową podróż. Piosenki niosą przesłanie pokoju, miłości, nadziei, wiary w siebie i w serce. Każda piosenka zawiera duchowe przesłanie i reprezentuje konkretny moment.”

Ray został zainspirowany ludzkością, a nie wydarzeniami. W miarę jak życie staje się coraz bardziej zagmatwane i rozczarowujące dla ludzi, muzyka może dać nam bardzo potrzebną ucieczkę. Ważne jest, aby nieść przesłanie nadziei, nawet w melancholijnej piosence.
Ludzie potrzebują wsparcia i muzyka - a także rodzina i przyjaźń - mogą go udzielić. Muzyka powinna być balsamem i tym zawsze była dla Ray’a. Zarówno jeśli chodzi o piosenki, jak i występy na żywo.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Red Box

wROCkfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu RED BOX!
31 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze oprócz znanych już publiczności hitów, usłyszymy materiał z najnowszego albumu pt. ‘Chase The Setting Sun’.

Red Box – legendarna londyńska formacja powstała w na początku lat 80, wielokrotnie podbiła światowe listy przebojów w tym UK Top Ten, m.in. takimi utworami „Lean on Me”, „Chenko” oraz „For America”. Grupa może się pochwalić sprzedanymi w milionowych nakładach albumami „The Circle and the Square” (1985) oraz „Motive” (1990).
Zespół powrócił w 2011r. z nową płytą „Plenty” która odniosła niezwykły sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, a zwłaszcza w Polsce!
Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3.
Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

We września 2019 roku ukazał się długo oczekiwany album ‘Chase The Setting Sun’.
Album i trasa koncertowa pod tym samym tytułem - Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Rosalie

Rosalie., a właściwie Rosalie Hoffman, to urodzona w Berlinie, a obecnie mieszkająca w Poznaniu piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów. Jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu.

Pierwszy utwór Rosalie., „This Thing Called Love”, do którego muzykę stworzył Mateusz Gudel (Małe Miasta, Flaszki i Szlugi), ukazał się we wrześniu 2015 roku. Rok później na rynku ukazała się jej EP-ka „Enuff”, a na początku 2017 roku premierę miał wyczekiwany, długogrający album artystki, „Flashback”. Wydawnictwo znalazło się w pierwszej dziesiątce zestawienia OLiS. Kompozycje na nim zostały współtworzone przez czołówkę rodzimych producentów: chłopaków z Bitaminy, Hatti Vatti, 1988 (połowa duetu Syny), Lasy, Pejzaż czy polsko-brytyjską artystkę Chloe Martini. Płyta zgarnęła nominację do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Andrzej Cała z CGM.pl wspominał, że „Rosalie. należą się pochwały za to, że nie tylko spełniła dość wygórowane oczekiwania, ale zawiesiła sobie poprzeczkę kolejnych kilkadziesiąt centymetrów ponad chodnikami”. Paweł Gzyl, dziennikarz Onetu, pisał: „Trzeba przyznać, że wraz ze wspomagającymi ją producentami całkiem nieźle poradziła sobie z niełatwą materią muzyczną, typową dla „czarnych” artystek”. Bartek Chaciński z Polityki chwalił zaś ją za to, że „to jedna z tych długo wokalistek, które zamiast kolejnego pakietu idealnie zaśpiewanych coverów mają do zaoferowania ciekawy, własny gust”. Za długogrający debiut i promującą go trasę wokalistka została uhonorowana główną nagrodą w plebiscycie „Sanki 2018” organizowanym przez Gazetę Wyborczą.

Poznanianka regularnie koncertuje w największych polskich miastach i odwiedza najważniejsze rodzime festiwale: Open’er Festival, Audioriver, Kraków Live Festival czy Up To Date. Jej muzyka powoli zaczyna rozbrzmiewać także zagranicą: Rosalie. wystąpiła na czeskim Hip-Hop Wo, litewskim Loftas Fest, a także odwiedziła kultowy berliński klub Kantine an Berghain. Wokalistka na żywo najczęściej pojawia się w towarzystwie DJ-a, gitarzysty i perkusisty, ale jej utwory w ramach współpracy z Poznań Jazz Philharmonic Orchestra były także aranżowane na wieloosobowy zespół.

Oprócz solowej działalności Rosalie. chętnie współpracuje z kolegami po fachu. Jako podopieczna wytwórni Alkopoligamia uczestniczyła w drugiej odsłonie cenionego projektu Albo Inaczej, w ramach którego zaśpiewała utwór „Ile mogę” Te-Trisa. Jej głos usłyszymy też na krążkach Taco Hemingwaya, Rasmentalism, Otsochodzi, Ten Typ Mesa, Pjusa, Flirtini Sonar Soula, Chloe Martini, a nawet elektronicznego duetu Catz n’Dogz. Nowy album Rosalie. ukaże się w 2020 nakładem Def jam Recordings Poland.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Stopklatka - muzyka filmowa na jazzowo

Klub Stary Klasztor zaprasza na wieczór muzyki filmowej na jazzowo.
6 lutego w Sali Gotyckiej w ramach projektu STOPKLATKA usłyszymy jazzowe aranżacje utworów znanych z filmów Leon Zawodowiec, Bagdad Cafe, Moulin Rouge, Miasto Aniołów, Flashdance, Ida i wielu innych.

STOPKLATKA to projekt stworzony przez grupę wrocławskich muzyków, których łączy nie tylko pasja do grania dobrej muzyki jazzowej, ale też gust filmowy. Pomysł uformowania tych pasji w cały projekt powstał niedawno, bo w 2017 roku. Zafascynowani światem przedstawionym w historiach pisanych i ekranizowanych przez najlepszych reżyserów, szczególnie doceniają wybór utworów, które towarzyszą poszczególnym scenom. To ścieżka dźwiękowa jest dla nich kopalnią nowych inspiracji i przykładem na to, jak silnie pobudzani przez te dźwięki jesteśmy w stanie przenieść się w świat filmu, nawet długo po jego obejrzeniu.

Projekt STOPKLATKA wystąpi w składzie:
Natalia Lubrano - voc
Piotr Rachoń - piano
Wojtek Bergander - bass
Marcin Rak - drums

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Strachy na Lachy

Strachy Na Lachy to formacja powołana przez Grabaża i Kozaka założycieli Pidżamy Porno. Pierwszy skład uzupełnili basista Lo z Inri oraz Mariusz Nalepa gitarzysta zespołu Na Górze. W tym składzie, po dwóch próbach w Pile, jako Grabaż + Ktoś Tam Jeszcze we wrześniu 2001 roku zagrali ponad dwugodzinny koncert w Legnicy.
Wkrótce zmienili nazwę na Grabaż i Strachy Na Lachy. W lutym 2003 roku Strachy podpisały kontrakt płytowy z SP Records, w efekcie czego, w pilskim Studio „Q”, pod okiem Toma Horna, powstała debiutancka płyta „Strachy Na Lachy. Z tej płyty największym przebojem jest piosenka Raissa, do dziś żelazny punkt każdego koncertu grupy. Do grupy dołączyli Kuzyn- perkusja oraz Anem – klawisze.
W styczniu 2005 roku zespół rozpoczął pracę nad albumem „Piła Tango”. W lutym i marcu 2005 roku SNL odbyły swoje najdłuższe tournee, grając 16 koncertów w całej Polsce.. Podobnie jak przy pierwszej płycie – Strachom w nagraniu albumu pomogło wielu zaproszonych gości – Tom Horn na klawiszach, Tomek Ziętek na trąbce czy Zbigniew Zamachowski, który mistrzowsko użyczył swego głosu Mędrcowi w „Pogrzebie Króla”. Jeden z gości sesji „PIŁA TANGO” – Arek Rejda od 3 września stał się siódmym członkiem strachowego kolektywu…Tego samego dnia Grabaż podejmuje decyzję o usunięciu swojej ksywki z nazwy grupy. Od tej pory prawidłowa i obowiązująca nazwa grupy brzmi: Strachy Na Lachy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 lutego 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry
BILETY

Szantowe Przeboje Wszech Czasów - Szanty we Wrocławiu

EKT GDYNIA, MECHANICY SHANTY, ATLANTYDA, ZEJMAN & GARKUMPEL, RYCZĄCE DWUDZIESTKI, ANDRZEJ KORYCKI & DOMINIKA ŻUKOWSKA, BANANA BOAT, PERŁY i ŁOTRY, FORMACJA

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 lutego 15:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Szanty dla Dzieci - Zejman & Garkumpel, Brygada Radosnego Rejsu, Trzy Kaśki

Spotkania z Piosenką Żeglarską i Muzyką Folk „Szanty we Wrocławiu” - jeden z najstarszych i najważniejszych polskich festiwali - odbędą się już po raz 31!
Miłośników żeglowania i szantowego śpiewania zapraszamy do Wrocławia w dniach 27 lutego - 1 marca 2020 r.
Jak zawsze, festiwalowi towarzyszyć będzie znane już wszystkim hasło - „Wrocław żąda dostępu do morza!”

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 marca 13:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The best of Eric Clapton - plays Cliff Stevens

wROCKfest.pl zaprasza 19 lutego do Starego Klasztoru na koncert "The best of Eric Clapton" w wykonaniu Cliffa Stevensa, rewelacyjnego gitarzysty z Kanady.
Dzięki wyglądowi przypominającemu Erica Claptona, chrapliwemu wokalowi oraz ogromnej wiedzy i wirtuozerii gitarowej, Stevens jest uznawany za najważniejszego na świecie impersonatora Erica Claptona, wiernie i z szacunkiem odtwarzając muzykę legendy.

Cliff Stevens to wielokrotnie nagradzany artysta z Montrealu w Kanadzie. Grał bluesa i koncertował przez kilkadziesiąt lat w Kanadzie, Europie, Meksyku i Maroko.
Jego debiutancki album Preservation Blues Review spotkał się z uznaniem krytyków, zdobywając w tym samym czasie nagrody i rozgłos.
Od tamtego czasu wydał cztery albumy solowe, które zyskały entuzjastyczne recenzje:

- "Stevens jest artystą w każdym tego słowa znaczeniu, tak jak Eric Clapton... ten człowiek jest niesamowity!" - Blues Matters Magazine (Wielka Brytania)

- "Ten człowiek ma wiele dobrego do przekazania swoją grą"- Blues Blast Magazine (USA)

- "Świetny artysta, porywająca muzyka... ociekająca emocjami" - Blues Music Magazine (USA)

Stevens gra profesjonalnie na gitarze ponad 35 lat i jak większość muzyków bluesowych sporą część swojej kariery spędził jako sideman w przeróżnych zespołach.
Grywał dla 14 tysięcy widzów na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu ale także zdarzało mu się grać dla 14 pijaków w małomiasteczkowym barze.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Best Of Grunge - Noc w Seattle

wROCKfest.pl zaprasza na kolejną odsłonę "Nocy w Seattle"
13 marca na scenie klubu Stary Klasztor usłyszymy najbardziej znane numery mistrzów grunge - będzie Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Temple of the Dog, Pearl Jam...
Jednym słowem - THE BEST OF GRUNGE!

"Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Fell On Black Days", "Nutshell", "Call Me A Dog", "Black", "Would", "State Of Love And Trust" i inne hity zaśpiewają:
NIKOLA WARDA , ADAM SYPUŁA i DAMIAN SZEWCZYK
a towarzyszyć im będzie zespół muzyczny w składzie:
MAREK "STINGU" POPÓW - gitara
TOMASZ DURA - gitara
ANDRZEJ STAGRACZYŃSKI - gitara basowa
BARTEK NIEBIELECKI - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Herbaliser

The Herbaliser powraca do Wrocławiu!

Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 4 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu doskonale wiedzą, że warto zarezerwować wieczór 4 kwietnia na spotkanie z wybuchową muzyką The Herbaliser!

The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .
W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką!
The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.
Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.
The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii.
Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Music Of Ennio Morricone: Performed by Ensemble Le Muse (Italy)

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.
Koncert odbędzie się 7 kwietnia w sali teatralnej Impartu.
Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego

Zespół "Le Muse" pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.
Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna Ósemka".
Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.

Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:
Cinema Paradiso, 1900: Człowiek Legenda, Za garść dolarów, Pewnego razu na Dzikim Zachodzie, Dawno temu w Ameryce, Za kilka dolarów więcej, Dobry, zły i brzydki, Misja, Malena oraz Nienawistna Ósemka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 kwietnia 19:30 Wrocław, Impart
BILETY

The Pau

Już 10 marca na scenie wrocławskiego klubu Stary Klasztor pojawi się The Pau, zeszłoroczna debiutantka Mystic Production.

The Pau to realizacja punkowej idei „zrób to sam” – jednoosobowy projekt Pauliny, bezkompromisowej młodej kobiety, która komponuje, robi bity, gra na gitarze, pisze i śpiewa teksty. W ciągu ostatnich czterech lat zagrała kilkaset koncertów głównie na squatach i alternatywnych festiwalach w Polsce, Niemczech, Norwegii, Hiszpanii, Portugalii, Czechach, Holandii, Izraelu oraz na Ukrainie, Litwie i Słowacji. W 2019 roku wydała płytę nakładem Mystic Production "Raj", utwór promuje singiel o tym samym tytule:

https://www.youtube.com/watch?v=pZEaRNyPoz4

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

The Toy Dolls - 40-lecie zespołu, gość: Farben Lehre

The Toy Dolls - koncert na 40-lecie zespołu we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert z okazji 40. urodzin zespołu THE TOY DOLLS!
Legenda brytyjskiego punk-rocka zagra 31 stycznia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze. Oprócz największych hitów usłyszymy materiał z długo wyczekiwanej nowej studyjnej płyty zespołu
Istniejący od 40 lat zespół, którego liderem jest niezmordowany Michael „Olga” Algar, wciąż jest w topowej formie, a bilety na ich koncerty wyprzedawane są na długo przed planowaną datą!

Grupa powstała w Anglii w 1979 roku. Szybko zwróciła uwagę lokalnej publiczności dwukrotnie supportując na trasie Angelic Upstarts. Po pierwszych szlifach The Toy Dolls zaczęli grać własne trasy, zdobywając uznanie publiczności zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Europie. Szybko wykształcili swój niepowtarzalny styl, nawiązujący do ulicznych korzeni punk-rocka. Od innych grup na scenie Oi! odróżniało ich przede wszystkim niepowtarzalne poczucie humoru i znakomite teksty, często oparte na grach słownych. Utwory takie jak "Yul Brynner Was a Skinhead", "James Bond Lives Down Our Street” i fantastyczny cover dziecięcej rymowanki „Nellie the Elephant” łączyły muzyczną inteligencję i zabójczą przebojowość. Płyty „Dig That Groove Baby” z 1983 roku i „Absurd-Ditties” z 1993 roku są uznawane powszechnie za jedne z najlepszych albumów punkowych wszech czasów. Dyskografia grupy liczy dziś - wliczając wszystkie nagrania koncertowe i kompilacje - ponad 50 pozycji, w tym kilkanaście albumów studyjnych.

Zespół słynie z pomysłowych coverów - ofiarą The Toy Dolls padli m.in. Ricky Martin ("Livin' La Vida Loca”), Europe („The Final Countdown”), Chuck Berry („No Particular Place to Go”), Elvis Presley („Blue Suede Shoes”) a nawet Jan Sebastian Bach („Toccata in D minor”).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
brak biletów

Tribute To Krzysztof Klenczon - The Klenczon Experience

Klub Stary Klasztor zaprasza 7 kwietnia , w 39. rocznicą śmierci Krzysztofa Klenczona, na koncert dedykowany Jego pamięci.
Koncert zespołu The Klenczon Experience to piosenki Krzysztofa Klenczona z okresu Czerwonych Gitar oraz późniejsze, z czasów Trzech Koron.
Inicjatorem projektu jest lider zespołu Turbo, Wojciech Hoffmann, który przez kilka lat grał w macierzystym zespole Krzysztofa Klenczona, czyli w Czerwonych Gitarach.

Koncerty charakteryzują się szczególną dbałością o jakość i zachowanie klimatu lat sześćdziesiątych.
W trakcie koncertów „The Klenczon Experience” usłyszeć można piosenki Krzysztofa z okresu Czerwonych Gitar oraz późniejsze, z czasów Trzech Koron, zagrane ze szczególną dbałością o jakość i zachowanie klimatu lat sześćdziesiątych. Biorąc pod uwagę miłość Krzysztofa do Jimi’ego Hendrixa występ wypełnią również bardziej rockowe aranżacje, szczególnie w bloku kompozycji Trzech Koron. Wszystko to czyni „The Klenczon Experience” szczególną propozycją spośród wielu istniejących projektów muzycznych grających utwory Krzysztofa Klenczona i Czerwonych Gitar.

Wśród utworów, które można będzie usłyszeć podczas koncertu znajdują się takie przeboje jak:
"Biały krzyż", "Wróćmy na jeziora", "Kwiaty we włosach", "Powiedz stary gdzieś Ty był", "Nikt na świecie nie wie", "10 w skali Beauforta", "Historia jednej znajomości", "Nie przejdziemy do historii"
... i kilka innych, ponadczasowych hitów.

Skład zespołu"
WOJCIECH HOFFMANN - gitary i śpiew (TURBO, ex-CZERWONE GITARY)
AREK MALINOWSKI - bas i śpiew (ex-CZERWONE GITARY)
DOMINIK PSZKIT - gitary i śpiew
MARIUSZ BOBKOWSKI - perkusja i śpiew (TURBO)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Tymon Tymański & MU

Klub Stary Klasztor zaprasza 22 kwietnia na pierwszy we Wrocławiu koncert projektu
Tymon Tymański & MU!
Mu to najnowszy i najambitniejszy od lat projekt gdańskiego songwritera Tymona Tymańskiego, założony wspólnie z wieloletnim muzycznym partnerem i współproducentem Marcinem Gałązką oraz trzema liderami głośnych trójmiejskich formacji post-jazzowych: Michałem Janem Ciesielskim (The Quantum Trio), Michałem Wandzilakiem (Świetliki, Zgniłość) i Jackiem Prościńskim (Lasy, Perfect Son).
Płyta Mu pt. "Free Energy!" zawiera 10 niezwykle różnorodnych piosenek, oscylujących na pograniczu post-rocka, synth-popu i jazzu. Kompozycje Tymanskiego pochodzą z różnych okresów i są opatrzone bardzo osobistymi tekstami po angielsku, przy których niekiedy asystował wieloletni przyjaciel Tymona, amerykański songwriter i literaturoznawca Daniel Hertzov. Wśród artystycznych inspiracji pojawiają się m. in. John Lennon, Eric Dolphy i Nikola Tesla, na dalszym planie słychać też odległe echa wpływów The Beatles, The Doors, Davida Bowiego, Lou Reeda, Steely Dan, The Stranglers, Depeche Mode, Becka, QOTSA, Grizzly Bear czy Homeshake. Muzyka Mu jest skierowana do świata ludzi osłuchanych, do ponadstylowych hipsterów, brzmiąc bardziej jak amerykańska alternatywna produkcja w klimacie Wilco czy Maca DeMarco niż polskie dzieło, adresowane do słuchaczy Trójki, Zetki czy RMF. "Cisnęliśmy lancę w przyszłość", mówi o debiutanckim albumie Mu Tymański. "To nasz przekaz dla świata. Mu zaczyna przejmować przestrzeń".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Urodziny Włodzimierza Wysockiego: PROJEKT VOLODIA

W styczniu przypada 82. rocznica urodzin Włodzimierza Wysockiego.
Z tej okazji zapraszamy miłośników twórczości największego rosyjskiego barda na koncert zespołu Projekt Volodia, który odbędzie się 26 stycznia w Stary Klasztorze.
Podczas koncertu zespół wykona utwory ze swojej pierwszej płyty "Piosenki Włodzimierza Wysockiego" .
W drugiej części koncertu usłyszymy piosenki uliczne tzw. "szemrane", z repertuaru Stanisława Grzesiuka w brawurowy sposób zaaranżowane i wykonane przez grupę Projekt Volodia

Zespół Projekt Volodia powstał w 2007 roku. Miał być jednorazowym projektem, praktycznie tylko na jeden koncert, do którego pomysłodawca Janusz Kasprowicz zaprosił wrocławskich muzyków. Przedstawił on wizję zaaranżowania i wykonania utworów znanego barda i aktora Włodzimierza Wysockiego, którego jest dożywotnim wielbicielem. Po pozytywnym i przychylnym przyjęciu przez odbiorców wydanej w 2011 r. pierwszej płyty live p.t. „Piosenki Włodzimierza Wysockiego” oraz sukcesach na koncertach w całym kraju, muzycy przygotowali nowy materiał, który wypełnił drugi album p.t. „To męski świat” – wyd. 2013 r. Na płycie poza brawurowo zaaranżowanymi utworami takich wykonawców jak L. Cohen, T. Waits, Tiger Lillies pojawiły się własne kompozycje do twórczości A. Bursy, czy nieznanych, frywolnych wierszy W. Broniewskiego. W lutym 2018 r. zespół wydał trzeci album p.t. „Nie chcę być poetą”. Płyta dla zespołu szczególna. W nieco zmienionym składzie osobowym, weszli do studia by zarejestrować niemal w całości autorski – w warstwie muzycznej – materiał. Na płycie znalazło się, tak jak na poprzednich płytach Projektu, sporo dobrego rocka, trochę alternatywy, poezji śpiewanej i domieszki wielu innych gatunków.
Projekt Volodia konsekwentnie pozostaje wierny swojemu charakterystycznemu brzmieniu, niebanalnym aranżacjom oraz specyficznym instrumentarium.

Projekt Volodia występuje w składzie:
Janusz „Yanis” Kasprowicz – wokal, gitara basowa
Bogdan „Toronto” Bińczak – vinofon, akordeon, instr. perkusyjne
Robert Gawron – banjo, ukulele, git. akustyczna
Marcin „Kafi” Kotlarski – gitara elektryczna
Tomasz „Burza” Burzyński – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 stycznia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Urodziny Wojciecha Młynarskiego

26 marca, w 79. rocznicę urodzin Wojciecha Młynarskiego, zapraszamy do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert poświęcony pamięci wybitnego polskiego poety piosenki.
W programie usłyszymy piosenki do tekstów Mistrza, które na zawsze weszły do kanonu polskiej muzyki, m.in. "Bynajmniej", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "W Polskę idziemy", "Prześliczna wiolonczelistka", "Moskwa-Odessa", "Nie ma jak u mamy", "Jesteśmy na wczasach" i wiele innych.

Wojciech Młynarski – bard, poeta, artysta kabaretowy, autor piosenek, ale też librecista, dramaturg, scenarzysta i reżyser teatralny. Polacy pokochali go za ponadczasowe teksty – inteligentne, dowcipne, trafnie opisujące rzeczywistość. Z ogromną wnikliwością obserwował nas – nasze wady, zalety, to co się dzieje w tym kraju – i zabierał głos. Wiele z jego stwierdzeń i rad („trzeba wiedzieć kiedy w szatni, płaszcz pozostał przedostatni, trzeba wiedzieć kiedy wstać i wyjść", „bądźmy jak stare wróble, które stracha się nie boją", „och ty w życiu", „przyjdzie walec i wyrówna") weszło już do codziennego języka. Porozumiewamy się nimi, nie pamiętając niekiedy ich autorstwa.

wystąpią:
Wojtek Dereń, Łukasz Szuba, Michał Bober – wokale,
Michał Wilczyński – gitara,
Piotr Sypień – bas,
Tomasz Garbera – perkusja,
Tomasz Jędrzejewski – piano

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Walentynki w stylu vintage - Swingrowers (electro-swing, Włochy)

Swingrowers - gwiazda electro-swingu z Włoch zagra na Walentynki!

Klub Stary Klasztor zaprasza na tradycyjny już Walentynkowy Wieczór!
14 lutego w Sali Gotyckiej, na jedynym koncercie w Polsce, wystąpi gwiazda stylu vintage - grupa Swingrowers z Włoch!
Swingrowers są obecnie jednym z najbardziej pożądanych zespołów na światowej scenie retro w stylu electro-swing.
Podczas koncertu nie zabraknie okazji do żywiołowego swingowego tańca, a na zakochanych czekać będą specjalne walentynkowe promocje w barze.
Dla osób ubranych w stylu vintage przewidziane są ulgowe bilety wstępu.

Swingrowers to znakomity, czteroosobowy zespół z Palermo na Sycylii. Grają muzykę od jazzu po hip-hop i elektronikę. Od czasu debiutu ich muzyka stale ewoluuje w unikalnym pop-stylu inspirowanym stylem vintage. Zespół jest znany z lekkiego stylu, który łączy świeżość muzyki tanecznej z mocnym wpływem lat 20. i 30. Ich trzy albumy mają ponad 20 milionów wyświetleń na YouTube wraz z ciągiem chwytliwych singli. Swingrowers współpracują z Freshly Squeezed - niezależną wytwórnią muzyczną z Brighton z Wielkiej Brytanii. Band zagrał tournee po Ameryce Północnej, Kanadzie, Azji, Europie i Japonii z takimi zespołami jak Caravan Palace i Parov Stelar.
Swingrowers kontynuuje podróż dookoła świata wraz ze swoim trzecim albumem studyjnym „Outsidein".

Skład zespołu:
Loredana Grimaudo - wokal, autorka tekstów,
Roberto Costa alias Pisk - dj, producent,
Alessio Costagliola - gitara,
Ciro Pusateri - saksofon.

DOOKOŁA ŚWIATA
Od czasu powstania projektu występowali w wielu klubach, na festiwalach i imprezach na całym świecie. Najważniejsze z nich to:
Wielka Brytania: Koko, The Grand, La Scala, Electric Brixton, Village Underground, Hootananny, Brixton
Jamm, Archspace London, Secret Garden Party, Bestival, Boomtown, Latitude, Lovebox Jazz
Festiwal, Wilderness, Larmertree, White Mink, Electro Swing Club.
Francja: Electro Swing Cabaret a Lyon e Touluse, La machine du Mulin Rouge, La Java (Paryż).
Włochy: Alcatraz (Mediolan), Flog (Florencja), JazzMi, Base Milano, Swing Circus (Turyn, Genua,
Bolonia), Seven Days (Genova), Sherwood Festival (Padova,) Palermo Pride.
Rosja: Teatr Estrada, The Red Club (Mosca).
Japonia: Blue Note Tokyo
Indie: Sula Festival
USA / Kanada: Tour Coast to Coast w najważniejszych miastach.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Źródło - przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu

W kwietniu mija 16. rocznica śmierci największego polskiego barda, Jacka Kaczmarskiego.
Od kilku lat środowisko skupione wokół Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego organizuje specjalny koncert pt. „ŹRÓDŁO” - PRZYJACIELE ŚPIEWAJĄ JACKOWI KACZMARSKIEMU, w którym twórczość barda przypominają jego muzyczni spadkobiercy.
W tym roku rocznicowa impreza odbędzie się 5 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze, a wystąpią na niej:
MIROSŁAW CZYŻYKIEWICZ - jeden z najważniejszych polskich bardów,
KWARTET PROFORMA - od lat propagujący twórczość tria Kaczmarski - Gintrowski - Łapiński, znany szerszej publiczności ze wspólnych koncertów z Kazikiem Staszewskim
oraz KUBA KWAŚNIEWSKI i ZUZA WIŚNIEWSKA - laureaci ogólnopolskich konkursów twórczości Jacka Kaczmarskiego.

Tegorocznej edycji imprezy „ŹRÓDŁO” towarzyszy konkurs dla młodych artystów inspirujących się twórczością Jacka Kaczmarskiego, którego laureatów również zobaczymy na koncercie.
Więcej informacji o konkursie: https://www.facebook.com/events/160104691939757/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 kwietnia 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY