Repertuar

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Apocalyptica

Uzbrojona w wiolonczele grupa w bezprecedensowy sposób wytyczyła nowe granice pomiędzy rockiem, metalem i muzyką klasyczną. Debiutowali w latach 90. albumem „Plays Metallica by Four Cellos", dziś mają na koncie dziewięć uginających się od złota i platyny albumów. Ostatni z nich, nagrany po pięciu latach przerwy „Cell-0", który ukazał się dosłownie przed chwilą, to powrót do korzeni i pierwszy od prawie dwóch dekad czysto instrumentalny materiał. Podczas wrocławskiego występu grupa zagra przekrojowy materiał, dokumentujący 24 lata muzycznej aktywności.

Niewielu zespołom udało się uchwycić ducha przekornego indywidualizmu tak dobrze, jak fińskim tytanom z Apocalyptiki. Czterech wirtuozów z helsińskiej Akademii Sibeliusa założyło zespół w 1993 roku i już trzy lata później fiński kwartet był na ustach całego świata. Wydany w 1996 roku album „Plays Metallica By Four Cellos", zawierający utwory legendarnej Metalliki w aranżacji na wiolonczele, okazał się prawdziwą sensacją. Zespół z niebywałą swobodą poszerzył granice świata heavy metalu i od tamtej pory regularnie wyprzedaje sale koncertowe. Dwa lata po debiucie Finowie poszli za ciosem i wydali znakomitą płytę "Inquisition Symphony", który oprócz coverów Sepultury, Faith No More i Pantery zawierała własne kompozycje zespołu. W 2000 roku płytą „Cult" zespół wybił się na całkowitą niezależność, stawiając przede wszystkim na autorski materiał. Od tamtej pory wydaje ściśle przemyślane i różnorodne nagrania z gościnnym udziałem gwiazd, reprezentujących bardzo odmienne style muzyczne.

Albumy grupy sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. Apocalyptice udało się zbudować reputację zespołu, który przyciąga zarówno fanów heavy metalu, jak i miłośników klasycznych brzmień, oferując i jednym, i drugim euforyczne doznania. Covery Metalliki, muzyczne hołdy składane Wagnerowi przy akompaniamencie międzynarodowej orkiestry symfonicznej, współpraca z członkami Slipknota, Soulfly, Slayera, H.I.M. i Bush – szaleni Finowie potrafią godzić gatunki muzyczne jak nikt inny przed nimi.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 19:00 Wrocław, Hala Stulecia

Asaf Avidan - Anagnorisis

Wokalista zaprezentuje materiał z najnowszego albumu "Anagnorisis”, który zapowiadają single „Earth Odyssey” oraz „Lost Horse”.

Anagnorisis to termin literacki ukuty przez Arystotelesa, określający nagłą chwilę rozpoznania, jakiego doświadczyć może postać. Oznacza moment, w którym poprzez odsłonięcie ukrytego wcześniej elementu fabuły, bohater zmierza się ze swoją prawdziwą tożsamością, przekraczając granicę ignorancji i zmierzając w kierunku wiedzy.
Po 10 intensywnych latach koncertowania Asaf Avidan postanowił zrobić sobie przerwę od występów, by zastanowić się nad swoim życiem, karierą oraz sztuką. Wokalista zapragnął doświadczyć czasu w inny niż dotychczas sposób, kiedy jego życie pełne było nieustannego ruchu, podróży i zmian. Jego 40 urodziny stały się momentem na zatrzymanie i refleksję.Artysta wybrał w tym celu stary wiejski dom we Włoszech, który następnie przekształcił w studio nagraniowe oraz miejsce twórczej pracy.
Tym razem jednak proces twórczy był zupełnie inny. Poprzednie albumy artysty, m.in. "Different Pulses" i "The Reckoning" powstały w ciągu kilku tygodni. Tym razem natura i cisza zaczęły przenikać sztukę, a nagrania stale ewoluowały, by po tygodniach nabrać ostatecznego kształtu

Sam Artysta mówi o tym w taki sposób:"Pamiętam, jak uczyłem się ścinać gałązki oliwne, aby przygotować drzewa na przyszły rok. Byłem zdumiony, widząc, jak dużo trzeba ich ściąć, by drzewo mogło rozwijać się lepiej. Miejscowi rolnicy uświadomili mi, że dzięki wycinaniu tych gałęzi, do wnętrza drzew dociera więcej powietrza, więcej słońca, co czyni je silniejszym i bardziej odpornym na pasożyty i choroby. Próbowałem zrobić to samo z moimi piosenkami. Wyciąć, przyciąć i usunąć duże części, by wykorzystać energię to wyhodowania silniejszych korzeni i mocniejszej struktury. Poświęcić trochę czasu i pozwolić, by piosenka urosła naturalnie”.

Efekt pracy jest wyraźnie odczuwalny. Każda z piosenek wydaje się mieć zadbane i precyzyjne struktury. W trakcie nagrań, Asaf Avidan, porzucił dotychczasowe muzyczne inspiracje i zagłębił się w nowe dla siebie gatunki jak jak hip-hop lat 90., pop oraz muzykę gospel. Jak przyznał, słuchał w tym czasie m.in. Toma Yorke'a, Davida Bowiego, Old School Jazzu, a nawet współczesnego popu, jak chociażby Billie Eilish czy Kanyego Westa.
Asaf Avidan zadecydował, że na płycie będzie można usłyszeć wyłącznie jego głos - zarówno jako główny wokal, jak i wokale wspierające. Artysta zarejestrował w tym celu swój głos wielokrotne – harmonie i kontrmelodie, chór gospel – wszystko by stworzyć efekt działania wielu osób, w istocie wszystkich żyjących w jego ciele (i głosie).
Do pracy nad nowym albumem artysta zaprosił swojego dawnego muzycznego kompana, Tamira Muskata (producenta "Different Pulses" i "Gold Shadow"). W związku z pandemią koronawirusa, artyści zostali zmuszeni do pracy na odległość - Tamir pozostał w Tel Awiwie, a Asaf we Włoszech. Tętniące życiem odgłosy Tel Awiwu oraz cisza włoskiej wsi nadały albumowi swoiste bogactwo, stanowiące odzwierciedlenie istoty tego projektu.
Prawdziwe objawienie (tytułowe Anagnorisis)polega na tym, że nigdy nie ma tylko jednej chwili jasności, która reprezentowałaby więcej prawdy niż jakakolwiek inna. Muzyczne poszukiwania Asafa by opisac swoje jedyne prawdziwe ja prowadzą do niekończącego się wiru zmieniających się przypływów i odpływów… i wszystkie z nich to on.
Na okładce nowego albumu Asafa Avidana znalazły się bezkształtne plamy o żywych kolorach - te kolory to nasze osobowości, które pokazujemy światu nie są nami, jednak dzięki nim możemy stworzyć wyraźniejszy kształt tego, co nami jest.
Album „Anagnorisis” to siódmy album w karierze artysty, w tym czwarty wydany solowo. Nowa płyta będzie następczynią wydanego w 2017 r. "The Study on Falling", który odniósł w naszym kraju wielki sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 kwietnia 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry kup bilet

BACK TO 90'S - wieczór przebojów lat 90'

BACK TO 90'S - wieczór przebojów lat 90' w Starym Klasztorze!

Miłośników muzyki z lat 90' minionego stulecia zapraszamy 29 lipca na Letnią Scenę Starego Klasztoru na kolejną edycję imprezy pod hasłem BACK TO 90'S.
Uczestnicy poprzednich odsłon imprezy BACK TO 90'S wiedzą, że warto ponownie zawitać do Starego Klasztoru - dobra zabawa gwarantowana!
BACK TO 90'S to program nawiązujący do największych hitów lat 90-tych zarówno polskich i zagranicznych.
Backstreet Boys, Varius Manx, Myslovitz, a może Nirvana?
Depeche Mode, IRA albo Ace of Base - lista jest otwarta i stale rośnie :)
Przeniesiemy Was wstecz o kilka dobrych lat, abyście mogli sobie przypomnieć melodie Waszego dzieciństwa, czy to z list przebojów czy seriali.
Jeśli szukasz koncertu na którym wyrzucisz z siebie pokłady sił zebrane podczas pandemii - to wybierz BACK TO 90'S! :)

Wieczór z hitami lat 90' poprowadzi zespół w składzie:
Mateusz Kowalczyk- gitara/wokal
Teodor Luks - gitara / chórki
Tomasz Jedrzejewski - piano
Paweł Wygas - bas
Łukasz Kowalczyk - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 lipca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor kup bilet

Black Sabbath Tribute (USA): Earth + Lord Bishop Rocks

BLACK SABBATH TRIBUTE + LORD BISHOP ROCKS - to 2 zespoły z USA na jednej trasie!
Stary Klasztor zaprasza 12 września na wyjątkowe show zespołu Earth - jednego z najlepszych amerykańskich tribute bandów Black Sabbath. Po raz drugi w trasie po Europie z legendarnym dzikim Lordem Bishop z Bronx.
Nie przegap - czeka na Ciebie bardzo wierny pokaz największych hitów Black Sabbath!

Zespół Earth zagra w składzie:
Ray Sylvestre - wokal
Opus - perkusja
Jesse Near - gitara
Erick Von Heller - bas

„Jestem wystarczająco młody, żeby grać rock'n'rolla i wystarczająco stary, żeby to zagrać!" - mówi Lord Bishop, tajemniczy i niepowtarzalny dwumetrowy gitarzysta z nowojorskiego Bronxu. Karierę zawodową rozpoczął w nowojorskim funky rockowym zespole Total Sexual Freedom, ale po kilku wydanych płytach i po kilku latach stał się niezależny i zaczął występować na całym świecie jako solista. W ciągu ostatnich 15 lat nagrał 11 płyt CD i zagrał ponad 3000 koncertów w 44 krajach. W 2010 roku był gwiazdą festiwalu Colours of Ostrava, gościnnie występując na jednej scenie z Living Colour, Nazareth, czy z Edgarem i Johnnym Winterem.

Jego rock'n'roll zawiera surowy rock, dance funky, emocjonalny blues, bezczelny punk i magię voodoo. Wszyscy tańczą na jego koncertach, a on dudni na gitarze, jakby Hendrix jeździł na harleyu. Jest jak Jimi Hendrix, Lemmy i James Brown w jednej osobie. Widzowie po prostu nie zapominają o jego muzyce, wyglądzie i energii!

Członkowie zespołu:
Lord Bishop - wokal / gitara
Gabriel «Velä» Velazquez - bas
Duda «The Bricklayer» - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Clan of Xymox - Brave New World

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu CLAN OF XYMOX promujący najnowszą płytę pt. "Brave New World"!
Koncert odbędzie się 20 listopada w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze

Clan Of Xymox to zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach.
Grupa uważana za klasyków dark wave powstała w holenderskim mieście Nijmegen w 1981 roku. Początkowo działa jako duet w składzie: Ronny Moorings (instrumenty klawiszowe, gitara, śpiew) oraz Anke Wolbert (gitara basowa, śpiew). Od momentu podpisania kontraktu z 4AD nagrali wiele albumów docenionych przez fanów i dziennikarzy. Następne ich płyty były wydawane przez Universal Music , Trisol i Metropolis Records. Do ich najlepszych płyt zalicza się: Creatures ('99), Notes Of The Underground (2001) , Farewell (2003), Breaking Point (2006) , In Love We Trust (2009) , Darkest Hour (2011) " Matters Of Mind, Body and Soul " (2014).
Dotychczas wydali 15 albumów studyjnych, 2 DVD, Album koncertówy, Składankową płytę "The Best Of" oraz album z coverami "Kindred Spirits"(2012),
Ich ostatnia płyta "Days Of Black" była wydana w kwietniu 2017 roku. Zespól koncertował zarówno w dużych halach koncertowych jak i małych klubach.
Clan Of Xymox na żywo występuje w składzie : Ronny Moorings : vox, gitara melodyka, Mojca : bass. Mario : gitara / bass. Sean : Keys , wokale . Daniel : instrumenty klawiszowe.
Liderem zespołu od samego początku pozostaje Ronny Moorings, który komponuje i nagrywa utwory we własnym studiu " The Torture Chamber".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Dead Kennedys

DEAD KENNEDYS zagrają we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 5 sierpnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na jedyny w Polsce koncert zespołu DEAD KENNEDYS!
Jeden z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiej sceny punk rockowej przyjeżdża do Wrocławia, aby świętować 40-lecie wydania debiutanckiej płyty "Fresh Fruit For Rotting Vegetables", która doczekała się także polskiej reedycji w 1987 roku.
Podczas koncertu będzie można usłyszeć ponadczasowe hity zespołu takie jak: "California Uber Alles", "Holiday In Cambodia" czy "Kill The Poor".

DEAD KENNEDYS aktualnie występują w składzie:
East Bay Ray- gitara,
Klaus Flouride - bass,
D.H. Peligro- perkusja,
Skip - wokal

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2

Ethno Jazz Festival - 100 lat Astora Piazzolli: Silesian Tango Quintet & Kinga Rataj

100 LAT ASTORA PIAZZOLLI - Silesian Tango Quintet & Kinga Rataj

Ethno Jazz Festival zaprasza 8 września do Starego Klasztoru na niepowtarzalny koncert z okazji 100. rocznicy urodzin Astora Piazzolli, uznawanego za ojca współczesnego tanga argentyńskiego.
Wirtuozerski akordeon, polska mistrzyni Fado, pedagodzy i absolwenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz taniec... SILESIAN TANGO QUINTET & KINGA RATAJ.

Przedstawiamy Państwu projekt muzyczny oparty na twórczości Astora Piazzolli (1921-1992), wybitnego kompozytora argentyńskiego i wirtuoza bandoneonu. Projekt jest hołdem dla twórczości Astora Piazzolli, postaci niezwykle ważnej w historii tanga, który zrewolucjonizował narodowy klejnot Argentyny, łącząc tango argentyńskie, jazz i muzykę klasyczną w jedną niepowtarzalną całość - Tango Nuevo, styl który do dziś inspiruje muzyków i słuchaczy na całym świecie.
Najpiękniejsze utwory selektywnie złożone w całość, łączą w sobie emocjonujące dźwięki kwintetu instrumentalnego, ekspresję wokalistki wykonującej utwory w oryginalnych językach: hiszpańskim, francuskim, angielskim oraz zmysłowość tancerzy. Wyboru najpopularniejszych kompozycji Astora Piazzolli, ich transkrypcji i aranżacji dokonała Małgorzata Maliszczak, dla upamiętnienia setnej rocznicy urodzin kompozytora oraz 30 rocznicy Jego śmierci, przypadającej na 2022 rok.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 maja 20:00 Wrocław, Wrocławskie Centrum Kongresowe kup bilet

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival: Lizz Wright

Lizz Wright, amerykańska gwiazda jazzu zaśpiewa we Wrocławiu!

Lizz Wright, jedna z najjaśniejszych światowych gwiazd wokalistyki jazzowej, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Artystka wystąpi 17 maja w klimatycznych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem.

Wokalista Lizz Wright jest ikoną amerykańskiej muzyki oraz duszą amerykańskiego Południa. Jej niesamowity głos oraz oryginalne kompozycje zapewniły jej miliony fanów na całym świecie.
Wright zyskała szerokie uznanie jako jedna z najbardziej cenionych i popularnych piosenkarek swojego pokolenia. Wszystkie wydane albumy od debiutanckiego „Verve Salt" do nadchodzącego albumu „Grace" od Concord Records, były przyjmowane bardzo pozytywnie przez krytyków muzycznych.
W wieku 22 lat Wright zyskała sławę w skali kraju jako wokalistka z koncertowym hołdem dla Billie Holiday, gdzie jej niesamowity występ skradł spektakl. W wieku 23 lat podpisała kontrakt z Verve Records, aby wydać utwór Salt, który znalazł się na szczycie list przebojów jazzowych współczesnego Billboardu. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Jej kolejne albumy („Dreaming Wide Awake”, „The Orchard”, „Fellowship” oraz „Freedom & Surrender”, 2015) nadal były na szczycie list przebojów.

Lizz Wright czerpie inspirację z jej południowego wychowania w Georgii, gdzie była dyrektorem muzycznym małego kościoła, w którym jej ojciec był pastorem. Wright śpiewa z wzbijającym się w powietrze odbiciem tkanki kulturowej Ameryki, który wykracza poza społeczne podziały, oferując miłość i głębokie poczucie człowieczeństwa. Jej muzyka akceptuje piękno rzeczywistości i zbiorowe doświadczenie przynależności. Dla słuchacza piosenki Wright ucieleśniają tradycję, która pozwala nam czuć się zawsze jak w domu, gdziekolwiek jesteśmy fizycznie lub emocjonalnie.

We Wrocławiu artystka zaprezentuje repertuar z ostatniego albumu „Grace” na którym znalazły się utwory zaczerpnięte z bogatego śpiewnika gospel i nowoorleańskiego bluesa, kompozycja Raya Charlesa „What Would I Do Without You”, czy standard „Stars Fell” on Alabama. Na koncercie nie zbraknie też znanych publiczności utworów z poprzednich płyt , takich jak „Salt”, czy „Hit The Ground”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 grudnia 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

wROCKfest.pl zaprasza 22 września do Starego Klasztoru na koncert projektu GARY MOORE TRIBUTE BAND z gościnnym udziałem JACKA MOORE’A, syna Gary’ego Moore’a
Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.

Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również :
Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.
Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel..
Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Gooral //Paprodziad - Naturalna Generacja

GOORAL x PAPRODZIAD - premierowy koncert nowego projektu we Wrocławiu!

Klub Stary Klasztor zaprasza na tradycyjny koncert z okazji Nocy Świętojańskiej.
24 czerwca w Sali Gotyckiej, po raz pierwszy we Wrocławiu , zaprezentuje się nowy projekt GOORAL x PAPRODZIAD, czyli energetyczna mieszanka folku, elektro, downtempo i dobrej energii.
GOORAL - twórca nurtu elektro- góralszczyzny i PAPRODZIAD - lider zespołu ŁĄKI ŁAN , artyści niezwykle oryginalni i niezwykle bliscy Naturze, połączyli siły i zapraszają na koncert. Zapowiada się muzyczna petarda!

GOORAL od 15 lat łączy z sukcesami muzykę klubową i elektroniczną z góralszczyzną. Muzyk zagrał ponad 1000 koncertów w 20 krajach, na wielu dużych europejskich festiwalach tj Pol'and'rock, Opener, Orange Warsaw, Sziget, Exit, Colours of Ostarva czy Audioriver. Bielszczanin ma na swoim koncie 5 albumów studyjnych i jeden dvd z Zespołem Pieśni i Tańca Mazowsze, który okazał się bestsellerem Empiku.

W miękko otulającej słuchacza soczystymi, organicznymi, leśnymi dźwiękami, groovującej, elektronicznej, downtempowej krainie Goorala pojawia się Paprodziad wraz z afirmującymi harmonię, rozwój duchowy, miłość do ludzi i przyrody mantrorapami (zaklęciami).

WŁODEK DEMBOWSKI, znany wszystkim jako PAPRODZIAD, występuje w zespołach: m.in. ŁĄKI ŁAN, DZIADY KAZIMIERSKIE, NOVEMBER PROJECT oraz różnych, często zaskakujących kolaboracjach. Od 20 lat na scenie. Swoimi tekstami realizuje misję szamana. Przekazuje treści dotykające głęboko ducha, malujące wizję nowego świata.
Wspólny projekt powstał by wspierać i wzmacniać dostrajanie się do nowych wibracji spływających na Ziemię wraz z rozpoczynającą się Erą Wodnika. Zapraszamy w transową, mistyczną, taneczną podróż w głąb obrazów Nowej Ziemi

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

HAŃBA!

Zbuntowana Orkiestra Podwórkowa 'Hańba!' wystąpi 17 września w Starym Klasztorze.
Zespół promować będzie swój nowy album pt. „Nikt nam nie zrobił nic”, czyli opowieści o tym, jak Polska w roku 1940 wespół z Anglią i Francją rozgromiła Rzeszę Niemiecką i stała się hegemonem Europy Środkowej.

Zbuntowana Orkiestra Podwórkowa 'Hańba!' to fikcyjna muzyczna opowieść, której bohaterowie piętnują zło otaczającego ich świata końca lat 30.: nienawiść, nierówności społeczne, militaryzm, szowinizm, antysemityzm. Wspierają ich w tym poeci (zarówno dobrze – Tuwim, Broniewski, jak i mniej – Szenwald, Szlengel, Ginczanka – znani) oraz podwórkowe instrumentarium (bandżo, bęben, akordeon, tuba i klarnet).
W 2018 roku zespół został uhonorowany Paszportem Polityki za „muzyczno-literacko-polityczną rekonstrukcję, która daje efekt zaskakujący: twórczo odświeża formułę folku i punka, a przy tym celnie opisuje dzisiejsze polskie konflikty i zagrożenia”. Hańba! Jest również laureatem nagrody imienia Grzegorza Ciechowskiego (2017) oraz nagrody imienia Czesława Niemena (Nowa Tradycja 2014). Tylko do 2019 (a raczej, jak sami by powiedzieli, do 1939) roku Zbuntowana Orkiestra Podwórkowa zagrała m.in. na Primavera Festival (Barcelona 2017), Off Festival (Katowice 2015, 2018), Opener Festival (Gdynia 2017) czy Colours of Ostrava (Ostrava 2017).

Hańba! gra w składzie: Andrzej Zamenhof (bandżo, basbandżo, śpiew), Tadeusz Król (akordeon, klarnet, saksofon tenorowy), Adam Sobolewski (bęben, cymbały, grzebień, śpiew), Ignacy Woland (tuba, sakshorn, śpiew).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

IRA: The Best Of - WrocLove Summer Stage

wROCKfest.pl z przyjemnością zaprasza na plenerowy koncert legendy polskiego rocka.
Koncert zespołu IRA „The Best Of” odbędzie się 17 sierpnia na letniej scenie w Parku na Wyspie przy ul. Wróblewskiego 9 w ramach festiwalu WrocLove Summer Stage.
WrocLove Summer Stage to letni cykl plenerowych koncertów w klimatycznym miejscu niedaleko wrocławskiego ZOO i Hali Stulecia.

Zespół IRA zapracował na miano legendy polskiej muzyki rockowej. Przeboje takie jak „Ona jest ze snu” czy „Nie daj mi odejść” znają i nucą wszyscy. Trasa koncertowa „The Best Of” to okazja, żeby posłuchać na żywo ulubionych piosenek IRY. Muzycy mają też w zanadrzu nowości!
IRA jest jednym z najważniejszych zespołów w historii polskiego rocka. Każda płyta grupy była sprzedażowym hitem. Muzycy starają się czerpać z różnych gatunków muzycznych, dzięki czemu zawsze są w stanie zaskoczyć swoich fanów.
Formacja powstała w 1987 roku. Wiele utworów, takich jak „Nadzieja” czy „Nie daj mi odejść”, stało się hymnami dla osób, których młodość przypadała na lata 90.
Zespół ma na koncie 12 płyt. Ostatni album – „Jutro” – właśnie miał swoją premierę. To 11 rockowych ballad, ale nie brakuje tu też cięższych, rockowych brzmień. Jak to wszystko brzmi na żywo? Najlepszą okazją, żeby to sprawdzić, są koncerty IRY w ramach trasy „The Best Of”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 sierpnia 20:00 Wrocław, Park na Wyspie kup bilet

KULT

Zespół KULT powstał na początku 1982 roku w Warszawie. Swój pierwszy koncert zagrał 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie "Remont". KULT to chyba jedyny w Polsce zespół, który aktywnie i nieprzerwanie gra już prawie 40 lat.

Polscy radiosłuchacze znają doskonale wiele utworów Kultu ze wszystkich list przebojów np."Piosenka młodych wioślarzy", "Do Ani", "Krew Boga", "Polska", "Parada wspomnień", "Rząd oficjalny", "Baranek", "Kochaj mnie, a będę twoją", „Gdy nie ma dzieci” i inne.

Zagrali ponad 3000 koncertów. Występowali 8-krotnie w Jarocinie i wszystkich innych festiwalach oraz przeglądach w Polsce. Oprócz tego gościli na koncertach w Brazylii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Holandii, Niemczech, Czechach, Islandii, Szwecji, Stanach Zjednoczonych.
Ich koncerty to ponad 2-godzinne spektakle.

Skład zespołu:
Kazik Staszewski - śpiew, saksofon
Konrad Wantrych - klawisze
Piotr Morawiec - gitara
Ireneusz Wereński - bas
Wojciech Jabłoński - gitara
Tomasz Goehs - perkusja
Janusz Zdunek - trąbka
Mariusz Godzina - saksofon tenorowy, saksofon barytonowy
Jarosław Ważny - puzon

Niekwestionowanym liderem zespołu jest Kazik Staszewski, którego działalność zespołowa jak i solowa charakteryzuje się nie tylko sukcesami pod względem artystycznym ale i komercyjnym.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 sierpnia 19:00 Wrocław, Centrum Historii Zajezdnia kup bilet

Less Than Jake, Elvis Jackson, CF98

Less Than Jake zagra we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 27 października do Starego Klasztoru na koncert amerykańskiej gwiazdy ska/punk - LESS THAN JAKE!
Jako supporty zaprezentują się zespoły: ELVIS JACKSON ze Słowenii oraz rodzimy CF98

LESS THAN JAKE to aktualnie jeden z najpopularniejszych amerykańskich zespołów ska punk w U.S.A.Grupa powstała w w Gainesville na Florydzie w 1992 roku z inicjatywy perkusisty Vinnie Fiorello i wokalisty/gitarzysty Chris'a DeMakes'a. Wkrótce dołączył do nich wokalista/basista Roger Lima I trębacz Buddy Schaub. W tym składzie zespół wyruszył na swoje pierwsze tournée i koncertuje do dzisiaj bez przerwy grając co roku po 150 koncertów podczas których mieli okazję występować u boku Bon Jovi, Linkin Park czy Snoop Dogga. W 2000 roku dołączył do nich saksofonista J.R. Wasilewski Dotychczas wydali osiem albumów i sprzedali ponad 2 miliony płyt na całym świecie.

ELVIS JACKSON – to zespół rockowy pochodzący ze Słowenii. Powstali w 1997 roku i w swojej muzyce łączą elementy: ska, punk rock'a, hardcore'a , reggae oraz metalu. Mają na swym koncie pięć albumów. Ich ostatnia płyta nosi tytuł „Radio Unfriendly" i została wyprodukowana przez Arne Neurand'a (Guano Apes, Subway for Sally)

CF98– grupa pochodzi z Krakowa i aktualnie jest najlepszym zespołem wykonującym pop punk zainspirowany dokonaniami grup zza oceanu. CF98 grał koncerty z takimi polskimi artystami jak Coma, Happysad, Hey, O.S.T.R., Acid Drinkers, Vavamuffin a także z zespołami zachodniej sceny hard core/punk jak: Good Riddance, Ignite, Billy Talent, Rise Against, Bad Religion, Funeral for a Friend, Cancer Bats .

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Listen To Your Heart - przeboje zespołu Roxette

"Listen to your heart" - przeboje zespołu Roxette na Letniej Scenie Starego Klasztoru!

Fanów zespołu Roxette zapraszamy 5 sierpnia na Letnią Sceną na dziedzińcu Starego Klasztoru
Koncert "Listen to your heart" to wieczór z najpiękniejszymi przebojami zespołu Roxette
Ten niepowtarzalny szwedzki duet na stałe wpisał się w historię muzyki popularnej. Wiele pokoleń słuchaczy do dziś nuci ich ponadczasowe przeboje.
Na koncercie nie zabraknie takich hitów jak "Listen to your heart", "It must have been love" czy "Sleeping in my car".

W rolę słynnego duetu wcielą się JADWIGA TOMCZYŃSKA I MAKS AMBROZIAK, a towarzyszyć im będzie zespół w składzie:
Teodor Luks - gitara
Marcin Włodarczyk - inst. klawiszowe
Michał Polak - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor kup bilet

Lordi

31 marca we wrocławskim Centrum Koncertowym A2 wystąpi jeden z najbardziej oryginalnych i szalonych zespołów w historii metalu – fińska grupa Lordi. Występy Lordi zaliczane są do najbardziej spektakularnych na świecie, świetnej muzyce towarzyszy perfekcyjnie zaprojektowany show oparty na oryginalnych, budzących grozę kostiumach i fantastycznej pirotechnice.

Ten hard rockowy zespół powstał w 1992 roku z inicjatywy wokalisty, autora tekstów, pomysłodawcy i projektanta ekstrawaganckich kostiumów Tomiego Putaansuu, występującego pod pseudonimem Mr Lordi i od początku występował publicznie w specjalnie zaprojektowanych przez lidera grupy strojach, inspirowanych filmami grozy. Lordi początkowo było solowym projektem tego absolwenta szkoły filmowej i zawodowego charakteryzatora, miłośnika świata horroru i kampowej stylistyki spopularyzowanej przez Kiss. Członkowie zespołu do dziś bardzo poważnie podchodzą do rzeczy i nigdy nie pojawiają się publicznie bez kostiumów, których nie zdejmują nawet na basenie. Za każdym strojem kryje się starannie przygotowana przez lidera historia.

Świat usłyszał o zespole dopiero w 2002 roku, gdy po kilku latach poszukiwania wytwórni płytowej Lordi wydało swoją debiutancką płytę “Get Heavy”, a promujący ją singiel “Would You Love a Monsterman” wspiął się na sam szczyt fińskiej listy przebojów. Następnie grupa zagrała trasę koncertową ze słynnym Nightwish, zyskując rzesze nowych fanów w Europie. Prawdziwy zwrot w karierze zespołu nastąpił jednak po zwycięstwie w 51. Konkursie Piosenki Eurowizji w 2006 roku. Utwór „Hard Rock Hallelujah” jako jedyny w historii konkursu otrzymał aż 292 punkty. Do dziś występ Lordi uważany jest za jeden z najbardziej spektakularnych w historii Eurowizji, jednak członkowie zespołu podchodzą do tego sukcesu z lekkim dystansem. Pod niesamowitymi kostiumami skrywa się bowiem jedna z najbardziej rasowych i profesjonalnych metalowych kapel wyznaczających nowe ścieżki na pograniczu hard rocka i death metalu. Styl Lordi jest absolutnie niepowtarzalny i zmienia się na każdym doskonale przemyślanym i opracowanym albumie. Przykładowo na debiutanckiej płycie “Get Heavy” i późniejszej “The Arockalypse” brzmienie zespołu oscyluje w granicach klasycznego hard rocka, na kolejnych nagraniach grupa zmierza w kierunku cięższych, bardziej alternatywnych brzmień, by znienacka na płycie “To Beast Or Not To Beast” zagrać z niebywałą swobodą klasyczny heavy metal.

Najnowszy album zatytułowany „Killection” zaskoczy nawet najbardziej oddanych fanów grupy – Mr Lordi postanowił bowiem stworzyć fikcyjną kompilację przebojów istniejącego w alternatywnej rzeczywistości zespołu, działającego na początku lat siedemdziesiątych. Lordi wsiada więc do wehikułu czasu zmierzającego do początków hard rocka i będzie to na pewno jazda bez trzymanki. Trasa koncertowa, której elementem będzie wrocławski występ, to wg oficjalnych zapowiedzi nowe pomysły, nowe kostiumy i nowy basista, który zastąpi przebranego za człowieka-byka Mr OXa. Nie zabraknie natomiast uwielbianego przez publiczność Amena, który występuje w stroju mumii, inspirowanym postacią fikcyjnego faraona, który odrodził się po wiekach jako wirtuoz gitary. Amen był jedną z najoryginalniejszych gwiazd zeszłorocznego Gitarowego Rekordu Guinnessa we Wrocławiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2

Łydka Grubasa

Łydka Grubasa to zespół, który ciężko jednoznacznie zakwalifikować. Muzycznie stanowi wypadkową wszelkich gatunków rockowych, wymieszanych często w karkołomnych konfiguracjach. Tekstowo to bieżąca publicystyka ubrana w humorystyczny, sarkastyczny, czasem dosadny tekst. Mieszanka ta gwarantuje mnóstwo gitarowej energii, bardzo pozytywną aurę płynącą ze sceny oraz dawkę śmiechu połączoną z refleksją.
Grupa powstała w 2002 roku i ma na koncie cztery studyjne wydawnictwa - “Bąż Woa”, “Perpetuum Debile”, “O-dur C-ból” oraz „Socjalibacja”. Płyta „O-dur C-ból”, nagrana w białostockim Hertz Studio, stanowiła przełomowy moment w historii Łydki, gwarantując grupie liczną rzeszę fanów, dziesiątki koncertów rocznie oraz setki tysięcy odtworzeń w serwisach streamingowych. Utwór „Rapapara” został odtworzony w serwisie YouTube kilkadziesiąt milionów razy!
W 2011 i 2018 roku Łydka wystąpiła na festiwalu Pol'and'Rock. W roku 2019 po bardzo zaciętej walce otrzymała nagrodę Złotego Bączka, gwarantującą występ na Dużej Scenie P’n’R 2019. Występ podczas koncertu na festiwalu przyciągnął kilkusettysięczną publiczność. Obecnie Łydka Grubasa promuje nadal swój czwarty studyjny album. „Socjalibacja” to 11 kompozycji połączonych tematyką poświęconą współczesnym mediom społecznościowym. Zwłaszcza temu, jak sprawnie połykają nasze dusze i umysły.
Sprawdźcie już teraz, co solidnie młócąca i dosadnie śpiewająca kapela rockowa ma do powiedzenia o ludziach zakopanych po uszy w „internetach”.
Rok 2020 dał się wszystkim mocno we znaki ze względu na brak koncertów i możliwości promowania nowego materiału. Łydka Grubasa nie spoczęła jednak na laurach i zaliczyła bardzo pracowity rok nagrywając na początku pandemii utwór „R jak rozlewam” a następnie rejestrując sześć starych kompozycji w wersji akustycznej. W nowy rok 2021 kapela wchodzi z przytupem zapowiadając nowe utwory singlowe m.in. komentujący nową „nienormalność” kawałek pod tytułem „Pinokio” - premiera 12.03.2021.
Jak podkreślają sami członkowie zespołu, Łydka zawsze stara się grać i brzmieć jak najlepiej. Priorytetem jest też wzajemny szacunek oraz więź z Publicznością wyrażone tak, aby na ich koncercie każdy mógł poczuć się jego częścią i pełnym uczestnikiem. Bez barier, murów – po prostu rock’and’rollowo.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Muniek Staszczyk i Przyjaciele

Muniek i Przyjaciele to akustyczna odsłona koncertów w wykonaniu Zygmunta „Muńka” Staszczyka, lidera formacji T. Love.
W koncertach towarzyszą Muńkowi: Cezariusz Kosman – gitara akustyczna oraz Janek “Jahlove” Pęczak – gitara akustyczna.

„Nie planujemy żadnego nowego albumu, ani projektu. Po prostu chcemy sobie na luzie pograć w nieco mniejszych, kameralnych salach. Program koncertów będzie wypadkową różnych moich projektów artystycznych, zarówno z repertuaru zespołu T.Love, jak i działań solowych, przedstawimy także kilka nowych pomysłów”, mówi Muniek Staszczyk

Zygmunt Staszczyk, współzałożyciel i lider formacji T.Love, urodził się w 1963 roku w Częstochowie. Tam ukończył IV LO. Kilka lat później został absolwentem polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Początkowo działał w zespole Atak, przekształconym w Opozycję. W 1982 roku wraz z Januszem Knorowskim, Dariuszem Zającem i Jackiem Wudeckim założył zespól T.Love. Do 1987 roku grupa funkcjonowała pod nazwą Teenage Love Alternative. Największe przeboje z tego okresu to "Garaż" (1984), "IV LO" (1985) i "Autobusy i tramwaje" (1988). W 1989 roku Staszczyk wyjechał do Anglii, a zespół zawiesił działalność. Do Polski wrócił w 1991 roku, reaktywował zespół, w którym ze starego składu pozostał tylko on sam. Udzielał się także m.in. w formacjach Szwagierkolaska i Paul Pavique Movement.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Nocny Kochanek - WrocLove Summer Stage

NOCNY KOCHANEK zagra plenerowy koncert we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza na plenerowy koncert NOCNEGO KOCHANKA!
Koncert odbędzie się 19 sierpnia na letniej scenie w Parku na Wyspie przy ul. Wróblewskiego 9 w ramach festiwalu WrocLove Summer Stage.
WrocLove Summer Stage to letni cykl plenerowych koncertów w klimatycznym miejscu niedaleko wrocławskiego ZOO i Hali Stulecia.

Nocny Kochanek to muzycznie klasyczny heavy metal inspirowany gigantami gatunku, co słychać na pierwszy rzut… ucha. Teksty zawierają specyficzny nocno-kochankowy humor i zazwyczaj opierają się na faktach, czasami nawet autentycznych! Wykorzystując humor bazujący często na pastiszu, grach językowych i abstrakcji, Nocny Kochanek rysuje obraz polskiej subkultury metalowej z ogromnym dystansem do samych siebie oraz do wizerunku kojarzonego zazwyczaj z klasycznym heavy metalem. Najnowszy album zespołu - "Randka w Ciemność" wyróżniony został najważniejszą muzyczną nagrodą w kraju - Fryderykiem.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 sierpnia 20:00 Wrocław, Park na Wyspie kup bilet

Punky Reggae live 2021 - Farben Lehre + Sexbomba + Zenek Kupatasa + Support

✯✯✯ Farben Lehre ✯✯✯
Brawurowa i energetyczna formacja Farben Lehre powstała we wrześniu 1986 roku, czyli w 2021 roku obchodzi 35-lecie swojego istnienia! Na bogatą dyskografię składa się 13 płyt studyjnych oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K.Subs, G.B.H., Vibrators, Outcasts, Ine Kafe czy Dritte Wahl.
W ostatnich 15 latach FL zagrało ponad 1500 koncertów w kraju i za granicą, co sytuuje go w gronie najczęściej koncertujących polskich (i nie tylko) zespołów. Od 2004 roku FARBEN LEHRE jest pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedza kilkadziesiąt klubów, w większości dużych polskich miast. Żywiołowe koncerty zawsze grane "na maksa", to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. We wrześniu 2018 ukazała się jedenasta autorska płyta, zatytułowana „Stacja Wolność”, zaś na wiosnę 2021 pojawi się nowe wydawnictwo: "Pieśni XX wieku", na którym znajdzie się 15 starszych kompozycji zespołu, jednak w całkowicie nowych odsłonach i aranżacjach. Muzyka FARBEN LEHRE to solidna mieszanka szybkich, dynamicznych kawałków oraz spokojniejszych klimatycznych utworów, z mocnym, aktualnym przekazem. Jest energiczna, melodyjna, pełna radości grania i wolna od kompleksów. Ostre, aczkolwiek przystępne dźwięki oraz garść szczerych słów stanowią próbę duchowego porozumienia się z drugim człowiekiem. Najważniejsze utwory to "Anioły i demony", "Dobranoc", "Egoiści", "Ferajna", "Handel", "Helikoptery", "Judasz", "Matura", „Nierealne ogniska”, "Przemiany", "Spodnie z GS-u", „Stacja Wolność” czy "Terrorystan".
FARBEN LEHRE skład:
Wojciech Wojda – wokal, teksty
Konrad Wojda – gitara, wokal
Filip Grodzicki – gitara basowa
Gerard Klawe – perkusja

✯✯✯ SEXBOMBA ✯✯✯
W sytuacji, gdy swą amunicję wystrzelały Pistolety Sexu, gdy swój magiczny wymiar zaczynało tracić hasło Sex, Love and Rock and Roll, poczuliśmy, iż jest to najwłaściwszy moment, żeby zdetonować ładunek o nazwie SEXBOMBA!
I skumulować jego energię w wąską wiązkę rock and rollowego ognia...
Zespół SEXBOMBA gra nieprzerwanie, od 1986r., zatem w 2021r. obchodzi swoje 35-lecie! Powstał w Legionowie, z fascynacji melodyjnym punk rockiem i rockandrollem. Debiutował na Festiwalu w Jarocinie, w 1986r. Do tej pory SEXBOMBA nagrała: „To Niemożliwe” (1990), „Alkohol” (1992), „Zamachy Bombowe” (1993), „Boom” (1993), „Viva” (1996), „Hallo, To Ja” (1999), „Woda.Woda.Woda.” (2000), „Historia jakiej Nie Znał Świat” (2001), „Newyorksyty” (2005), „Lekcja Historii” (2006,) 3 płytowy box „SEXXBOMBA na XX lecie” (2007), reedycję „Vivy” z koncertem DVD z „Przystanku Woodstock” (2009), "Ctrl+Alt+Delete" (2011), „Abstrahuj” (2013). W marcu 2016 roku ukazał się kolejny album zespołu, zatytułowany „Spam”. Kapela wystąpiła dotychczas na wielu festiwalach, m.in. w Jarocinie, Przystanku Woodstock, Czochraj Bobra, Rock na Bagnie, węgierskim AORA festiwalu i na wielu innych koncertach. SEXBOMBA posiada najdłużej działającą stronę internetową polskiego wykonawcy - od 1997 roku. Zespół występował na jednej scenie, m.in. z Buzzcocks, G.B.H, Vibrators, 999, UK Subs, Anti Nowhere League czy Toy Dolls. W autorskim utworze "Raz przeżyty dzień", z albumu „CTRL+ALT+DELETE”, oprócz Roberta Szymańskiego, gościnnie zaśpiewali: Siczka (KSU), Harcerz (ANALOGS), Zygzak (TZN XENNA), Cichy (FORT BS), Iglak (BULBULATORS), Jaromir (WC) oraz Marek Wiernik - pierwszy propagator muzyki punk rockowej na antenie polskiego radia. Z okazji 30-lecia istnienia ukazała się jubileuszowa składanka, zatytułowana „SEXXXBOMBA”. Z tej okazji odbył się również duży, rocznicowy koncert w warszawskim klubie Stodoła, z udziałem zespołów: Armia, Moskwa, Prawda, KSU, The Bill, Cela Nr 3, Pull The Wire, który poprowadził Marek Wiernik.
SEXBOMBA skład:
Robert Szymański - śpiew
Maciek Gortatewicz – gitara
Piotr Welcel – bass
Hubert Traczyk – perkusja.

✯✯✯ ZENEK KUPATASA ✯✯✯
ZENEK KUPATASA to muzorobol polskiej sceny niezależnej. Od 1997 roku czynnie tworzy, pisze piosenki i wydaje płyty na przekór wszystkim przeciwnościom. Mając 15 lat założył zespół Kabanos, któremu przewodził przez 21 lat. Obecnie, wydaje swoje piosenki pod własnym szyldem. Spuszczony z łańcucha konwenansów, praw i zasad rynku muzycznego nagrał w trzy lata siedem albumów. Jego najnowsza, ósma płyta "O!" popularnością przebiła wszystkie poprzednie płyty. Na koncertach nigdy nie wiadomo, co się wydarzy. Jego koncerty zawsze są otwarte na publikę, gdzie zaciera się granica między zespołem, a publicznością.
ZENEK KUPATASA skład:
Zenek Kupatasa – wokal, gitara
Antoni Tomaszek – bas
Jurek Dostałsię-Halapenio-Butelka-Łapa – gitara
Pierre Luigi Pierogi – perkusja)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Red Box

Red Box – legendarna londyńska formacja powstała w na początku lat 80, wielokrotnie podbiła światowe listy przebojów w tym UK Top Ten, m.in. takimi utworami „Lean on Me”, „Chenko” oraz „For America”. Grupa może się pochwalić sprzedanymi w milionowych nakładach albumami „The Circle and the Square” (1985) oraz „Motive” (1990).
Zespół powrócił w 2011r. z nową płytą „Plenty” która odniosła niezwykły sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, a zwłaszcza w Polsce!
Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3.
Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

We września 2019 roku ukazał się długo oczekiwany album ‘Chase The Setting Sun’.
Album i trasa koncertowa pod tym samym tytułem - Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Rockowy Wehikuł Czasu - "Agnes & Band" Live

ROCKOWY WEHIKUŁ CZASU na Letniej Scenie w Starym Klasztorze!

Klub Stary Klasztor zaprasza 4 sierpnia na Letnią Scenę na koncert największych polskich przebojów ostatnich kilku dekad w wykonaniu zespołu "Agnes & Band" LIVE
"Rockowy wehikuł czasu" to muzyczna wyprawa w głąb bogatej historii polskiego rocka. W Starym Klasztorze usłyszymy: "Marchewkowe pole" - Lady Pank, "Mój jest ten kawałek podłogi" - Mr Zoob, "Konik na biegunach" - Urszula, "Piosenka księżycowa" - Varius Manx, "Agnieszka" - Łzy, "Na jednej z dzikich plaż" - Rotary, "Ale wkoło jest wesoło" - Perfect, "Polski " - Human, "Boso" - Zakopower, "Małomiasteczkowy" - Podsiadło i wiele innych hitów, które można będzie zaśpiewać razem z zespołem. Będzie też kilka akcentów zagranicznych - przygotujcie się na dobrą zabawę!

"Agnes & Band" LIVE powstał w 2015 roku z inicjatywy wokalistki Agnieszki Bisikirskiej oraz gitarzysty Macieja Burniaka. Skład uzupełnili wieloletni przyjaciele muzyczni: klawiszowiec Zbigniew Malec oraz Dariusz Biłyk na perkusji i Piotr Sypień na basie, którzy tworzą fantastyczną sekcję rytmiczną. "Agnes & Band" to niepowtarzalne połączenie doświadczenia, warsztatu i wirtuozerii, doprawione energią liderki zespołu. Efektem końcowym są energetyczne występy z muzyką na żywo, podczas których zespół dzieli się z publicznością swoją pasją i miłością do muzyki.

Skład zespołu:
Agnes Bi - głos. Wokalistka i aktorka, laureatka II Edycji Bitwy na Głosy w zespole Kamila Bednarka. Dzieliła scenę z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami. Znakomity głos w połączeniu z wulkanem energii czynią z niej na scenie mieszankę wybuchową, która poderwie z miejsca każdego

MaciekBe - gitara i głos. Wrocławski gitarzysta, uczeń Leszka Cichońskiego, od kilkunastu lat członek zespołu Stana Borysa - Imię Jego 44. Współzałożyciel The StrażMiejska - The Police Tribute Band. Jest szybki i wściekły :)

Zibi Malec - Klawisze. Wrocławski klawiszowiec, który na przestrzeni lat zjeździł ze swoją muzyką całą Europę. Koncertował min. w Szwajcarii, Niemczech, Austrii czy dawnej Jugosławii. Z jednakową finezją zagra w każdej stylistyce, od jazzu po ostrą rockerkę.

Dariusz Biłyk - perkusja. Wrocławski perkusista, który grał z takimi zespołami i artystami jak Vincent, TSA, Defekt Muzgó, Kreon, Lech Janerka, Grzegorz Markowski, Karin Stanek i wieloma innymi. Przez kilkanaście lat był członkiem Party Tour, z którym zaliczył kilkanaście festiwali muzyki country w Mrągowie.

Piotr Sypień - bas. Absolwent Wrocławskiej Akademii Muzycznej, przez wiele lat współpracował z Kabaretem Neonówka, występował również ze Stanem Borysem w zespole Imię Jego 44.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor kup bilet

Strange As Angels: Chrysta Bell & Marc Collin (Nouvelle Vague) grają The Cure

CHRYSTA BELL & MARC COLLIN (Nouvelle Vague) grają THE CURE!

Fanów muzyki The Cure, zespołu Nouvelle Vague oraz filmowych klimatów Davida Lyncha zapraszamy 16 września do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na premierowy koncert formacji STRANGE AS ANGELS.
MARC COLLIN, założyciel projektu Nouvelle Vague oraz CHRYSTA BELL, zjawiskowa amerykańska wokalistka, modelka i aktorka, znana ze współpracy z Davidem Lynchem, zinterpretowali na nowo utwory grupy The Cure i po raz pierwszy zaprezentują je na żywo polskiej publiczności.

Post-Punk, New Wave, Goth – przez ponad cztery dekady The Cure stworzyli muzykę alternatywną, wyjątkową, bez żadnych kompromisów docierając do ogromnej światowej publiczności. W swoich zróżnicowanych stylach grupa zachowała ciągłość estetyczną, tworząc tym samym miejsce dla innych artystów, którzy mogą interpretować ich twórczość w wszelaki sposób.

W tym kierunku podążył współzałożyciel Nouvelle Vague, Marc Collin, który w swoim projekcie Strange as Angels, na nowo opracował piosenki The Cure. Wyprodukowany, zaaranżowany i wymyślony przez Marca repertuar wzbogacony został o wokal eterycznej Chrystabell.

To pierwsza płyta, którą Collin poświęcił jednemu zespołowi i jednej wokalistce. „Dla mnie to było jak wizja", powiedział Collin, „Wyobraziłem sobie Chrystabell samą na scenie, śpiewającą te piosenki". Przede wszystkim Collina pociągała intensywność muzyki, intensywność, którą można znaleźć w ekspresyjnym, trójwymiarowym wykonaniu Chrystabell.
Dzięki swojej historii współpracy z Davidem Lynchem Chrystabell dodaje filmowej głębi swojemu występowi, jej głos przywołuje wrażenie surrealistycznej dwuznaczności.

Rezultatem jest czyste oddanie melodii, które subtelnie przekształca w coś bardzo własnego. Jako tło Collin wyobrażał sobie aranżacje między światami Lyncha i The Cure, jego bohaterów z lat 80-tych. Orkiestrowe brzmienie przywołuje muzykę filmową z lat 30, łącząc smyczki, perkusję i pierwszy instrument elektroniczny - Therminovox, we wspaniały gotycki noir (jak dzieła Bernharda Hermanna czy Edgara).

Po raz kolejny geniusz Nouvelle Vague, Marc Collin, na nowo odkrył nowe.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

The Herbaliser

The Herbaliser powraca do Wrocławiu!

Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 4 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu doskonale wiedzą, że warto zarezerwować wieczór 4 kwietnia na spotkanie z wybuchową muzyką The Herbaliser!

The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .
W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką!
The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.
Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.
The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii.
Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

The Music Of Ennio Morricone: Performed by Ensemble Le Muse (Italy)

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.
Koncert odbędzie się 7 kwietnia w sali teatralnej Impartu.
Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego

Zespół "Le Muse" pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.
Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna Ósemka".
Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.

Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:
Cinema Paradiso, 1900: Człowiek Legenda, Za garść dolarów, Pewnego razu na Dzikim Zachodzie, Dawno temu w Ameryce, Za kilka dolarów więcej, Dobry, zły i brzydki, Misja, Malena oraz Nienawistna Ósemka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 października 19:30 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

The Residents - Dog Stab! Tour

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu THE RESIDENTS!
Koncert odbędzie się 27 stycznia 2022 w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze

Pierwotnie trasa była zaplanowana na początku 2021 roku. Wszystko było już zaplanowane, terminy dopięte, kluby zarezerwowane - następnie wybuchła pandemia.
Trasa została przełożona na rok 2022, tym samym stając się jeszcze bardziej wyjątkowa!
W przyszłym roku przypada 50 rocznica założenia zespołu. The Residents „trzymają Underground od 1972!"

Jak zawsze grupa pozostawia swój nowy program w tajemnicy, poniżej jedynie kilka słów, jakie rzecznik The Residents powiedział o nowym programie:

„Opierając się na utworach z klasycznego okresu grupy a także na ich najnowszym albumie, The Residents z przyjemnością ogłaszają DOG STAB! TOUR, wspaniale świętując dziwne i nieprawdopodobne pięćdziesiąt lat istnienia. Skupiamy się na kultowym albumie "DUCK STAB!" z 1978 r., podczas występu zaprezentujemy również muzykę z "Metal, Meat & Bone", wydaną latem 2020 roku. Jak zawsze nieprzewidywalna trasa koncertowa będzie zawierała także kilka nieoczekiwanych niespodzianek w tym ciekawym i niepowtarzalnym karnawale chaosu. "

Bez wątpienia album „Metal, Meat & Bone" z 2020 roku jest kolejnym punktem kulminacyjnym w ich fantastycznej karierze. Realizując ambicję długiej kariery, The Residents wreszcie odkrywają "The Blues!". Pod wpływem muzyki zagubionego bluesmana Alvina Snowa, znanego również jako Dyin 'Dog, grupa prezentuje swoje interpretacje wszystkich dziesięciu znanych nagrań Snowa, a także kilka nowych kompozycji inspirowanych jego twórczością.

W „Metal, Meat & Bone" grupa idzie o krok dalej, odkrywając nieznanego wcześniej artystę, co skłoniło ich do nagrania własnego hołdu dla jego twórczości. The Residents przedstawiają cały pakiet „The Songs Of Dyin' Dog" wraz z oryginalnymi nagraniami Alvina Snowa, które zostały odkryte przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Rolanda Sheeehana

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

The Sisters of Mercy oraz Peter Hook & The Light grają Joy Division

Określenie „żywa legenda” bywa nadużywane, ale jak najbardziej pasuje do The Sisters Of Mercy, zespołu, który wraz z The Cure, The Smiths, Bauhausem i Joy Division zdefiniował lata osiemdziesiąte zarówno w muzyce, jak i w szeroko pojętej kulturze alternatywnej. W 2020 roku grupa będzie obchodzić czterdziestolecie istnienia. Przez cztery dekady nagrała zaledwie trzy płyty, które wywarły potężny wpływ zarówno na scenę niezależną, jak i na rockowy mainstream.
Od samego początku jedynymi stałymi członkami The Sisters Of Mercy są dysponujący potężnym, niskim głosem wokalista Andrew Eldritch i jego najwierniejszy przyjaciel Dr Avalanche, automat perkusyjny o niepodrabialnym brzmieniu. Grupa powstała w 1980 roku w Leeds i początkowo działała jako trio z Garym Marxem na gitarze. Debiutancki album zespołu „First and Last and Always” został nagrany w czteroosobowym składzie z udziałem basisty Craiga Adamsa i charyzmatycznego gitarzysty Wayne’a Husseya, który dość szybko wszedł w konflikt z liderem grupy Eldritchem. Po wielu zawirowaniach i prawnych bataliach Hussey i Adams utworzyli projekt The Mission, a Eldritch przystąpił do pracy nad drugą płytą zespołu „Floodland”, do której nagrywania zaprosił basistkę Patricię Morrison. To jej głos słychać w największych przebojach The Sisters Of Mercy „This Corrosion”, „Dominion” i „Lucretia My Reflection”. Album powszechnie uznawany jest za szczytowe osiągnięcie grupy i regularnie pojawia się w rankingach najlepszych płyt lat osiemdziesiątych, choć materiał z niego przez długi czas nie był grany na żywo. Ostatnia płyta grupy „Vision Thing” ukazała się w 1990 roku i nagrana została w kompletnie zmienionym składzie, przez co brzmienie albumu stało się wyraźnie cięższe. Pierwsza płyta miała postpunkowy wydźwięk, druga zaskakiwała potężnymi, rozbudowanym aranżacjami, trzecia, jak się okazało, ostatnia, eksplorowała obszary między nową falą i hard rockiem. Wszystkie trzy składają się na kompletny projekt, którym do dziś inspirują się wykonawcy z bardzo różnych muzycznych światów. Sam Eldritch jak ognia unika muzycznych szufladek, określając muzykę grupy jako rock bez żadnych dodatkowych etykietek i tego samego wymaga od dziennikarzy i organizatorów koncertów. „We are a rock'n'roll band. And a pop band. And an industrial groove machine. We are intellectual love gods.”
Od 1990 roku The Sisters Of Mercy to projekt wyłącznie koncertowy. W obecnym składzie prócz Eldritcha i wiernego Doktora Avalanche gra gitarzysta Ben Christo oraz tajemnicza osoba, nazywana „pielęgniarką dla Doktora”. Zespół nie odcina kuponów i regularnie daje z siebie wszystko na koncertach, dzięki czemu do dziś wyprzedaje na pniu duże hale i bywa headlinerem największych festiwali

PETER HOOK to basista legendarnego zespołu Joy Division oraz zespołu New Order.
Peter Hook z zespołem The Light w Hali Stulecia zaprezentuje materiał z obydwu albumów Joy Division: “Unknown Pleasures”oraz “Closer”. 18 maja 2020 roku mija 40 lat od samobójczej śmierci Iana Kevina Curtisa, wokalisty i autora tekstów post punkowej formacji Joy Division i wrocławski koncert Peter Hook & The Light dedykowany będzie jego pamięci.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 października 19:00 Wrocław, Hala Stulecia

Usłyszeć taniec

To widowisko różnych form stepowania: flamenco, stepu irlandzkiego, amerykańskiego, tańca współczesnego oraz muzyki ethnojazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy. Projekt tworzą wybitni tancerze i muzycy, soliści widowisk w Europie i USA. Od premiery w 2014 r. odbyło się blisko 150 spektakli, pokazów i warsztatów w największych salach widowiskowych w całej Polsce.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 17:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

WrocLove Summer Stage - Ralph Kaminski

wROCKfest.pl zaprasza na plenerowy koncert RALPHA KAMINSKIEGO
Koncert odbędzie się 18 sierpnia na letniej scenie w Parku na Wyspie przy Wróblewskiego 9 w ramach festiwalu WrocLove Summer Stage.
WrocLove Summer Stage to letni cykl plenerowych koncertów w klimatycznym miejscu niedaleko wrocławskiego ZOO i Hali Stulecia.

RALPH KAMINSKI to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor. Piosenki Ralpha Kaminskiego to kontrastujące połączenie muzycznej siły i delikatności. Po wiosennej trasie, promującej nową płytę – „Młodość”, przyszła pora dokończyć podróż pełną kosmicznych energii. Zapraszamy na niekonwencjonalne koncerty w formie spektakli, w towarzystwie znakomitego zespołu My Best Band In The World!
Ralph Kaminski - od czasu swojego debiutu zawładnął alternatywną sceną zdobywając uznanie krytyków oraz fanów. Artysta zbudował swój niepowtarzalny styl, tym samym wprowadzając świeżość na polskim rynku. W 2019 roku Ralph otrzymał Grand Prix i Nagrodę Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz prestiżową nagrodę artystyczną im. Grzegorza Ciechowskiego przyznawaną przez miasto Toruń. Ralph otrzymał dwie nominacje do muzycznej nagrody Fryderyk w kategorii "album roku muzyka alternatywna" oraz "producent muzyczny roku”.
Premiera płyty „Młodość” miała swoją premierę 22 listopada 2019r. i spotkała się z doskonałym przyjęciem zarówno fanów Ralpha jak i recenzentów muzycznych. „Młodość” – to nostalgiczny powrót do lat 80., a zarazem wyjątkowa i niespotykana wcześniej na polskiej scenie wrażliwość, będąca głosem nowego pokolenia. Promujące go single pt. „Autobusy”, „Kosmiczne energie” czy „Wszystkiego najlepszego” mają na licznikach milionowe wyświetlenia i wciąż idą w górę.
Intymny i poruszający album MŁODOŚĆ zabrzmi ponownie na żywo. Przed wami nowa odsłona trasy, której nie możecie przegapić!
Single:
„Wszystkiego najlepszego” https://tinyurl.com/RalphWN
„Kosmiczne Energie” https://tiny.pl/t11pm
"Autobusy" https://www.youtube.com/watch?v=ARZAUVpvxw8

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 sierpnia 20:00 Wrocław, Park na Wyspie kup bilet

Wrocław śpiewa z Warszawą (Nie)Zakazane Piosenki

W sobotę 31 lipca, w przeddzień 77. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, zapraszamy do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert i wspólne śpiewanie powstańczych piosenek pod hasłem WROCŁAW ŚPIEWA Z WARSZAWĄ (NIE)ZAKAZANE PIOSENKI.
"Marsz Mokotowa", "Pałacyk Michla", "Sanitariuszka Małgorzatka", "Warszawskie Dzieci" i wiele innych piosenek z Powstania Warszawskiego zaśpiewamy razem ze znakomitym zespołem FERAJNA Z HOOVERA z Warszawy, który wykonuje powstańcze piosenki , oddając w wierny sposób klimat wojennej Warszawy.

Aby zachęcić Państwa do wspólnego śpiewania, przygotowane będą okolicznościowe śpiewniki z tekstami piosnek, które uczestnicy koncertu otrzymają przy wejściu. Ten koncert to znakomita okazja do rodzinnego wyjścia i wspólnego międzypokoleniowego śpiewania pięknych polskich piosenek i kultywowania patriotycznych tradycji.
Koncert będzie również transmitowany na żywo na profilu Fb Starego Klasztoru. Jeśli macie Państwo w rodzinie kombatantów, którzy nie mogą być na koncercie - pomóżcie im odnaleźć transmisję i dołączcie do wspólnego śpiewania w sieci. Jeśli ktoś z kombatantów zdecyduje się na udział w koncercie, prosimy o kontakt mailowy pod adresem bilety@o2.pl -będzie to dla nas ogromny zaszczyt gościć Państwa na koncercie.

Tak gospodarze muzycznego wieczoru, grupa Ferajna z Hoovera, piszą o sobie:
"By pamięć o powstańcach i ich piosenkach była wiecznie żywa, zebrała się nasza ferajna.”
Ferajna z Hoovera - Warszawiacy, patrioci, a przede wszystkim przyjaciele
Jesteśmy grupą znajomych w zasadzie od dziecka. Kilka lat temu spontanicznie połączyliśmy swoje muzyczne talenty i wyszliśmy w sierpniowe popołudnie grać piosenki powstańcze, które znaliśmy m.in. z harcerstwa. Chcieliśmy w ten sposób oddać hołd powstańcom oraz przedstawić ich repertuar wszystkim warszawiakom. Ciepły odbiór publiczności sprawił, że gramy do dziś, przybliżając słuchaczom nie tylko piosenki powstańcze, ale także utwory legionów oraz inne znane melodie patriotyczne, a w okresie świąt Bożego Narodzenia - kolędy. Okrzyknęliśmy się Ferajną z Hoovera, gdyż to właśnie na skwerze Hoovera przy Krakowskim Przedmieściu w Warszawie już od 6 lat można nas spotkać w najważniejsze rocznice państwowe, święta i ważne dni dla historii naszego miasta i kraju. Teraz z piosenkami z Powstania Warszawskiego odwiedzamy Wrocław. Zapraszamy do wspólnego śpiewania!
Jako zespół nie tylko gramy spontanicznie na ulicy, ale także angażujemy się w pomoc na rzecz warszawskich powstańców. Spotykamy się z nimi na różnych wydarzeniach czy odwiedzamy ich z okazji urodzin z muzyczną laurką. Pamiętając o najstarszych nie zapominamy także o najmłodszych. Kilkukrotnie występowaliśmy w szkołach oraz dla dzieci z domów dziecka serwując im lekcję historii i muzyki w jednym. W 2020 roku otrzymaliśmy srebrną statuetkę na gali BohaterON, za całokształt naszych dotychczasowych działań oraz czynny udział w akcjach na rzecz kombatantów"

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 lipca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor kup bilet

Złote Lata Polskiego Rocka

wROCK for Freedom zaprasza na koncert "Złote lata polskiego rocka"
29 sierpnia spotkamy się tradycyjnie już w Centrum Historii Zajezdnia – byłej Zajezdni Autobusowej przy ul. Grabiszyńskiej - bliskim sercu wrocławian miejscu, gdzie w sierpniu 1980 roku rodziła się dolnośląska Solidarność.

Pierwsza część koncertu dedykowana będzie pamięci Krzysztofa Krawczyka, wybitnego polskiego wokalisty, który odszedł od nas przedwcześnie w kwietniu tego roku, ale Jego twórczość pozostanie w pamięci niezliczonej ilości fanów.
W specjalnie przygotowanym pro gramie pt. "To co dał nam świat" usłyszymy najpiękniejsze piosenki Krzysztofa Krawczyka z wszystkich etapów Jego długiej kariery - od zespołu Trubadurzy, przez solowe projekty w Polsce i za granicą, po współpracę z Goranem Bregovicem i Edytą Bartosiewicz.
W Centrum Historii Zajezdnia zabrzmią znane wszystkim przeboje: „Jak minął dzień”, „Byle było tak”, „Pamiętam ciebie z tamtych lat”, „Byłaś tu”, "Parostatek", " Mój przyjacielu", „Trudno tak (razem być nam ze sobą...)” i wiele innych utworów z szerokiego repertuaru Artysty

W drugiej części koncertu zaprosimy publiczność do wspólnego śpiewania rockowych przebojów z lat 80'. W koncercie "Chcemy być sobą" zagramy i zaśpiewamy razem piosenki Perfectu, Dżemu, Lady Pank, Budki Suflera, Maanamu, Lombardu, Kultu, Republiki, Turbo i innych polskich zespołów, które tworzyły historię polskiej muzyki równolegle z historią Polski i Europy tworzoną, jawnie i w podziemiu, przez NSZZ "Solidarność" w latach 80-tych XX wieku.

Podczas koncertu usłyszymy wrocławskich wokalistów znanych z telewizyjnych programów " The Voice of Poland", "Bitwa na głosy" i "Szansa na sukces".
Akompaniować będzie zespół znakomitych muzyków pod kierownictwem artystycznym Marka Popowa z gościnnym udziałem gitarzysty zespołu Perfect - Jacka Krzaklewskiego
Zapraszamy do wspólnego śpiewania!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 sierpnia 17:00 Wrocław, Centrum Historii Zajezdnia kup bilet