Wydarzenia

Zamówienie

Repertuar

"Could You Be Loved"- The Best Of Reggae Feat. Mesajah, Cheeba, Brodi, Tallib

Klub Stary Klasztor zaprasza miłośników muzyki reggae 16 października na wyjątkowy koncert "COULD YOU BE LOVED", czyli THE BEST OF REGGAE!
Największe hity światowego i polskiego reggae zaśpiewają, dobrze znani fanom jamajskich rytmów, wokaliści - MESAJAH , RAFAŁ KARWOT z zespołu TABU, CHEEBA, WOJCIECH "BRODI" TURBIARZ z zespołu HABAKUK, TALLIB oraz DRAGON, a towarzyszyć im będzie znakomity riddim band stworzony specjalnie na tę okazję przez członków zespołu BETHEL i zaproszonych dodatkowych muzyków.

Podczas koncertów usłyszymy klasyki muzyki reggae, takie jak: "Bad Boys" Inner Circle, "Red red wine" UB40, "Dem Gone" Gentleman, "Roxanne" The Police, "Master Blaster" Stevie Wonder, "I shot the sheriff" Bob Marley i wiele innych utworów doskonale znanych puliczności. Nie zabraknie także polskich utworów reggae takich wykonawców jak: Habakuk, Tabu, Mesajah, Tallib, Bakshish, East West Rockers, Maleo Reggae Rockers, Daab, Marika.

Takiego stężenia "tego co najlepsze" w muzyce reggae jeszcze w Polsce nie było :)
Rezerwujcie czas, dajcie znać znajomym - The best of reggae w Starym Klasztorze!

Podczas koncertu wystąpią:

Nikola Warda - wokal, chórki
Gabrysia Cybuch - chórki, flet poprzeczny
Magdalena Dachowska - bas
Robert Dachowski - perkusja
Konrad Możdżeń - perkusjonalia
Łukasz Parlicki - gitara
Marcin Gołda - gitara
Adam Komorowski - piano
Eryk Nowak - piano + 3 osobowa sekcja dęta (saksofon, trąbka, puzon)

Goście:
Mesajah
Rafał Karwot (Tabu)
Cheeba
Wojciech "Brodi" Turbiarz (Habakuk)
Tallib
Dragon

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

3-Majówka 2021 - Dzień II

Szczegóły zostaną ogłoszone wkrótce

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 maja 15:00 Wrocław, Pergola
KUP BILET

3-Majówka 2021 - Dzień III

Szczegóły zostaną ogłoszone wkrótce

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 maja 15:00 Wrocław, Pergola
KUP BILET

3-Majówka 2021: Dzień I: Apocalyptica, Bowie Starman - Tribute to David Bowie

3-Majówka 2021: Dzień I: Apocalyptica, Bowie Starman - Tribute to David Bowie

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 maja 17:00 Wrocław, Pergola
KUP BILET

3-Majówka 2021: KARNET 1.05 - 2.05

W długi majowy weekend zapraszamy do Wrocławia na najbardziej oczekiwaną imprezę roku! Roku 2020, który pozostawia nas w ogromnym niedosycie festiwalowych imprez i roku 2021, na który czekać będziemy z utęsknieniem
Dołożymy wszelkich starań, aby 3-Majówka 2021 była najpiękniejszą majówką w Polsce!
Tradycyjna już 3-Majówka we Wrocławiu rozpoczyna sezon plenerowych festiwali w Polsce. Co roku w długi majowy weekend w samym sercu Wrocławia występują artyści światowego formatu, najlepsze zespoły z czołówek ogólnopolskich list popularności, weterani scen rockowych, jak i nowe, wschodzące gwiazdy.
Impreza, zgodnie ze swoją nazwą, odbędzie się w dniach 1 - 3 maja 2021 r. Podobnie jak w ubiegłych latach zapraszamy na urokliwe tereny Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Koncerty w tym roku odbywać będą się na scenie plenerowej na Pergoli oraz scenie w Hali Stulecia.

Od lat impreza połączona jest z Gitarowym Rekordem Guinnessa odbywającym się tradycyjnie 1 maja we Wrocławiu.
Dołącz do Największej Gitarowej Orkiestry Świata 2021:
https://www.facebook.com/events/262663514913779/

Pierwszymi potwierdzonymi gwiazdami 3-Majówki 2021 są legendarna fińska grupa APOCALYPTICA oraz projekt BOWIE STARMAN "Tribute to David Bowie", którego liderem jest GERRY LEONARD - gitarzysta Davida Bowiego.

Spotkajmy się we Wrocławiu!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 maja 17:00 Wrocław, Pergola
KUP BILET

3-Majówka 2021: KARNET 1.05 - 3.05

W długi majowy weekend zapraszamy do Wrocławia na najbardziej oczekiwaną imprezę roku! Roku 2020, który pozostawia nas w ogromnym niedosycie festiwalowych imprez i roku 2021, na który czekać będziemy z utęsknieniem
Dołożymy wszelkich starań, aby 3-Majówka 2021 była najpiękniejszą majówką w Polsce!
Tradycyjna już 3-Majówka we Wrocławiu rozpoczyna sezon plenerowych festiwali w Polsce. Co roku w długi majowy weekend w samym sercu Wrocławia występują artyści światowego formatu, najlepsze zespoły z czołówek ogólnopolskich list popularności, weterani scen rockowych, jak i nowe, wschodzące gwiazdy.
Impreza, zgodnie ze swoją nazwą, odbędzie się w dniach 1 - 3 maja 2021 r. Podobnie jak w ubiegłych latach zapraszamy na urokliwe tereny Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Koncerty w tym roku odbywać będą się na scenie plenerowej na Pergoli oraz scenie w Hali Stulecia.

Od lat impreza połączona jest z Gitarowym Rekordem Guinnessa odbywającym się tradycyjnie 1 maja we Wrocławiu.
Dołącz do Największej Gitarowej Orkiestry Świata 2021:
https://www.facebook.com/events/262663514913779/

Pierwszymi potwierdzonymi gwiazdami 3-Majówki 2021 są legendarna fińska grupa APOCALYPTICA oraz projekt BOWIE STARMAN "Tribute to David Bowie", którego liderem jest GERRY LEONARD - gitarzysta Davida Bowiego.

Spotkajmy się we Wrocławiu!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 maja 17:00 Wrocław, Pergola
KUP BILET

3-majówka 2021: KARNET 2.05 - 3.05

W długi majowy weekend zapraszamy do Wrocławia na najbardziej oczekiwaną imprezę roku! Roku 2020, który pozostawia nas w ogromnym niedosycie festiwalowych imprez i roku 2021, na który czekać będziemy z utęsknieniem
Dołożymy wszelkich starań, aby 3-Majówka 2021 była najpiękniejszą majówką w Polsce!
Tradycyjna już 3-Majówka we Wrocławiu rozpoczyna sezon plenerowych festiwali w Polsce. Co roku w długi majowy weekend w samym sercu Wrocławia występują artyści światowego formatu, najlepsze zespoły z czołówek ogólnopolskich list popularności, weterani scen rockowych, jak i nowe, wschodzące gwiazdy.
Impreza, zgodnie ze swoją nazwą, odbędzie się w dniach 1 - 3 maja 2021 r. Podobnie jak w ubiegłych latach zapraszamy na urokliwe tereny Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Koncerty w tym roku odbywać będą się na scenie plenerowej na Pergoli oraz scenie w Hali Stulecia.

Od lat impreza połączona jest z Gitarowym Rekordem Guinnessa odbywającym się tradycyjnie 1 maja we Wrocławiu.
Dołącz do Największej Gitarowej Orkiestry Świata 2021:
https://www.facebook.com/events/262663514913779/

Pierwszymi potwierdzonymi gwiazdami 3-Majówki 2021 są legendarna fińska grupa APOCALYPTICA oraz projekt BOWIE STARMAN "Tribute to David Bowie", którego liderem jest GERRY LEONARD - gitarzysta Davida Bowiego.

Spotkajmy się we Wrocławiu!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 maja 15:00 Wrocław, Pergola
KUP BILET

Andrzej Korycki i Dominika Żukowska

Doskonale znany zarówno miłośnikom żeglowania, jak i rosyjskich klimatów duet: Andrzej Korycki i Dominika Żukowska!
Podczas koncertu usłyszymy zarówno rosyjskie ballady Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego i Żanny Biczewskiej, jak i piosenki autorskie oraz szanty i pieśni kubryku.

Andrzej Korycki, członek legendarnego zespołu „Stare Dzwony”, od początku lat 80-tych wykonawca współczesnych piosenek żeglarskich. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: „Magda”, „Yacht Rock&Roll”, „Struna za struną”, „Chciałem być żeglarzem”, „Fale”, „Załoga”, „Cyklady”, „Rejs tawerną”, „Plasterek cytryny i ja”.
Obecnie występuje w duecie z Dominiką Żukowską, z którą wspólnie śpiewa utwory autorskie, tradycyjne pieśni morskie oraz pieśni kubryku.
Andrzej Korycki i Dominika Żukowska od lat fascynują się repertuarem trzech wybitnych postaci ballady rosyjskiej: Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego oraz Żanny Biczewskiej, których to twórczość wyróżnia się dużą emocjonalnością oraz wymownością tekstów, w ujmujący sposób opisujących to, co w życiu często trudno wyrazić słowami…
Podczas koncertów – zarówno po rosyjsku, jak i w polskich tłumaczeniach – duet wykonuje wiele wspaniałych ballad tych artystów, takich jak: „Modlitwa”, „Pożegnanie Polski”, „Aleksander Siergiejewicz Puszkin”, „Piosenka o piechocie”, „Niebieski balonik”, „Droga na Smoleńsk”, „Pieśń gruzińska”, „Ostatni trolejbus”, „Trzy miłości”, „Reinkarnacja”, „Konie”, „Бродяга”, „О, мой cынок”, „Kozacka przypowieść”, „Миленький ты мой”, „Эх загулял”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią 14 marca w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Asaf Avidan - Anagnorisis

Artysta obdarzony niepowtarzalnym głosem i charyzmą sceniczną wystąpi 11 lutego w klubie Zaklęte Rewiry.
Wokalista zaprezentuje materiał z najnowszego albumu "Anagnorisis”, który zapowiadają single „Earth Odyssey” oraz „Lost Horse”.

Anagnorisis to termin literacki ukuty przez Arystotelesa, określający nagłą chwilę rozpoznania, jakiego doświadczyć może postać. Oznacza moment, w którym poprzez odsłonięcie ukrytego wcześniej elementu fabuły, bohater zmierza się ze swoją prawdziwą tożsamością, przekraczając granicę ignorancji i zmierzając w kierunku wiedzy.
Po 10 intensywnych latach koncertowania Asaf Avidan postanowił zrobić sobie przerwę od występów, by zastanowić się nad swoim życiem, karierą oraz sztuką. Wokalista zapragnął doświadczyć czasu w inny niż dotychczas sposób, kiedy jego życie pełne było nieustannego ruchu, podróży i zmian. Jego 40 urodziny stały się momentem na zatrzymanie i refleksję.Artysta wybrał w tym celu stary wiejski dom we Włoszech, który następnie przekształcił w studio nagraniowe oraz miejsce twórczej pracy.
Tym razem jednak proces twórczy był zupełnie inny. Poprzednie albumy artysty, m.in. "Different Pulses" i "The Reckoning" powstały w ciągu kilku tygodni. Tym razem natura i cisza zaczęły przenikać sztukę, a nagrania stale ewoluowały, by po tygodniach nabrać ostatecznego kształtu

Sam Artysta mówi o tym w taki sposób:"Pamiętam, jak uczyłem się ścinać gałązki oliwne, aby przygotować drzewa na przyszły rok. Byłem zdumiony, widząc, jak dużo trzeba ich ściąć, by drzewo mogło rozwijać się lepiej. Miejscowi rolnicy uświadomili mi, że dzięki wycinaniu tych gałęzi, do wnętrza drzew dociera więcej powietrza, więcej słońca, co czyni je silniejszym i bardziej odpornym na pasożyty i choroby. Próbowałem zrobić to samo z moimi piosenkami. Wyciąć, przyciąć i usunąć duże części, by wykorzystać energię to wyhodowania silniejszych korzeni i mocniejszej struktury. Poświęcić trochę czasu i pozwolić, by piosenka urosła naturalnie”.

Efekt pracy jest wyraźnie odczuwalny. Każda z piosenek wydaje się mieć zadbane i precyzyjne struktury. W trakcie nagrań, Asaf Avidan, porzucił dotychczasowe muzyczne inspiracje i zagłębił się w nowe dla siebie gatunki jak jak hip-hop lat 90., pop oraz muzykę gospel. Jak przyznał, słuchał w tym czasie m.in. Toma Yorke'a, Davida Bowiego, Old School Jazzu, a nawet współczesnego popu, jak chociażby Billie Eilish czy Kanyego Westa.
Asaf Avidan zadecydował, że na płycie będzie można usłyszeć wyłącznie jego głos - zarówno jako główny wokal, jak i wokale wspierające. Artysta zarejestrował w tym celu swój głos wielokrotne – harmonie i kontrmelodie, chór gospel – wszystko by stworzyć efekt działania wielu osób, w istocie wszystkich żyjących w jego ciele (i głosie).
Do pracy nad nowym albumem artysta zaprosił swojego dawnego muzycznego kompana, Tamira Muskata (producenta "Different Pulses" i "Gold Shadow"). W związku z pandemią koronawirusa, artyści zostali zmuszeni do pracy na odległość - Tamir pozostał w Tel Awiwie, a Asaf we Włoszech. Tętniące życiem odgłosy Tel Awiwu oraz cisza włoskiej wsi nadały albumowi swoiste bogactwo, stanowiące odzwierciedlenie istoty tego projektu.
Prawdziwe objawienie (tytułowe Anagnorisis)polega na tym, że nigdy nie ma tylko jednej chwili jasności, która reprezentowałaby więcej prawdy niż jakakolwiek inna. Muzyczne poszukiwania Asafa by opisac swoje jedyne prawdziwe ja prowadzą do niekończącego się wiru zmieniających się przypływów i odpływów… i wszystkie z nich to on.
Na okładce nowego albumu Asafa Avidana znalazły się bezkształtne plamy o żywych kolorach - te kolory to nasze osobowości, które pokazujemy światu nie są nami, jednak dzięki nim możemy stworzyć wyraźniejszy kształt tego, co nami jest.
Album „Anagnorisis” to siódmy album w karierze artysty, w tym czwarty wydany solowo. Nowa płyta będzie następczynią wydanego w 2017 r. "The Study on Falling", który odniósł w naszym kraju wielki sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lutego 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry
KUP BILET

Black Sabbath Tribute (USA): Earth + Lord Bishop Rocks

BLACK SABBATH TRIBUTE + LORD BISHOP ROCKS - to 2 zespoły z USA na jednej trasie!
Stary Klasztor zaprasza 12 września na wyjątkowe show zespołu Earth - jednego z najlepszych amerykańskich tribute bandów Black Sabbath. Po raz drugi w trasie po Europie z legendarnym dzikim Lordem Bishop z Bronx.
Nie przegap - czeka na Ciebie bardzo wierny pokaz największych hitów Black Sabbath!

Zespół Earth zagra w składzie:
Ray Sylvestre - wokal
Opus - perkusja
Jesse Near - gitara
Erick Von Heller - bas

„Jestem wystarczająco młody, żeby grać rock'n'rolla i wystarczająco stary, żeby to zagrać!" - mówi Lord Bishop, tajemniczy i niepowtarzalny dwumetrowy gitarzysta z nowojorskiego Bronxu. Karierę zawodową rozpoczął w nowojorskim funky rockowym zespole Total Sexual Freedom, ale po kilku wydanych płytach i po kilku latach stał się niezależny i zaczął występować na całym świecie jako solista. W ciągu ostatnich 15 lat nagrał 11 płyt CD i zagrał ponad 3000 koncertów w 44 krajach. W 2010 roku był gwiazdą festiwalu Colours of Ostrava, gościnnie występując na jednej scenie z Living Colour, Nazareth, czy z Edgarem i Johnnym Winterem.

Jego rock'n'roll zawiera surowy rock, dance funky, emocjonalny blues, bezczelny punk i magię voodoo. Wszyscy tańczą na jego koncertach, a on dudni na gitarze, jakby Hendrix jeździł na harleyu. Jest jak Jimi Hendrix, Lemmy i James Brown w jednej osobie. Widzowie po prostu nie zapominają o jego muzyce, wyglądzie i energii!

Członkowie zespołu:
Lord Bishop - wokal / gitara
Gabriel «Velä» Velazquez - bas
Duda «The Bricklayer» - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Closterkeller

CLOSTERKELLER to czołowy przedstawiciel nurtu tzw. "klimatycznego" rocka na polskiej scenie muzycznej. Od lat niezmiennie plasuje się na wysokich pozycjach w rankingach polskich zespołów rockowych.

Liderką zespołu jest Anja Orthodox - jedna z czołowych, polskich wokalistek rockowych, obdarzona charakterystycznym głosem, charyzmą i manierą wokalną, która uczyniła z niej wzorzec do naśladowania dla wielu młodych wokalistek rockowych także i poza granicami Polski. Teksty Anji - mroczna i pełna metafor poezja stanowią także bardzo ważny atut zespołu Closterkeller. Także i w swych angielskich wersjach, które prezentowane są na zagranicznych koncertach grupy.

W ciągu swojej kariery zespół zyskał miano formacji kultowej na polskiej scenie. Grono słuchaczy Closterkeller jest bardzo szerokie. Jest ceniony zarówno przez starszych jak i młodszych fanów pięknej muzyki od gotyku przez rock do nawet popu. Bierze się to niewątpliwie z dużej różnorodności stylistycznej utworów zespołu. Od czasów debiutu muzyka grupy przeszła ewolucję od chorych, zimno falowych brzmień, poprzez flirt z ciężkim metalem, aż do psychodelicznego, nieco "zakręconego" pop-rocka. A cała ta muzyczna budowla dumnie stoi na potężnym, gotyckim fundamencie.

CLOSTERKELLER słynie również ze wspaniałych koncertów. Grupa grała na największych scenach w Polsce, również supportując takie zagraniczne gwiazdy, jak: as Jethro Tull, Cocteau Twins, Clan Of Xymox, Diary Of Dreams, Lacrimosa, Paradise Lost czy Fields of the Nephilim. Występy na żywo to mieszanka spontanicznego rockowego koncertu oraz podniosłej, poetyckiej, niemalże mistycznej atmosfery (co czyni je podobnymi do koncertów zespołów gotyckich). Perfekcja wykonania, doskonałe kompozycje i aranżacje oraz po prostu piękna muzyka czynią z nich niezapomniane wydarzenia!

Zespół ma w dorobku już 15 płyt (w tym 9 pełnowymiarowych albumów studyjnych i 2 koncertowe wydawnictwa DVD). Dwa ostatnie albumy "Aurum" (2009) i "Bordeaux" (2011) wydane przez Universal Music Poland zyskały entuzjastyczne recenzje zarówno słuchaczy jak i prasy muzycznej. We wszystkich najważniejszych gazetach rockowych zdobywały najwyższe oceny.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Coldplay akustycznie

COLDPLAY akustycznie w Starym Klasztorze!

Zapraszamy do Starego Klasztoru na wyjątkowy koncert, podczas którego wyruszymy w podróż przez szerokie wody akustycznych melodii, interpretując największe przeboje grupy COLDPLAY!!

Na tym jednak nie koniec! Dla bardziej wymagających słuchaczy zrobimy ukłon również w stronę mniej popularnych, ale równie pięknych utworów tej brytyjskiej grupy.
Przez wieczór poprowadzi Was wrocławski gitarzysta i wokalista — Wojtek Kiełbasa, z którym niejednokrotnie mieliśmy już do czynienia na naszej scenie

Do zobaczenia już niebawem! Pamiętajcie by zabrać ze sobą dawkę pozytywnej energii i chęć do śpiewania!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
KUP BILET

CUMBIA & BALKAN FEST vol.1: Faustina Calavera, Choque Sonidero, Warsaw Balkan Madness

Klub Stary Klasztor zaprasza na pierwszą edycję festiwalu łączącego gorącą południowoamerykańską muzykę cumbia z energetycznymi rytmami z Bałkanów!
17 października w Sali Gotyckiej podczas CUMBIA & BALKAN FEST vol.1 wystąpią dwa rewelacyjne międzynarodowe składy grające w stylu cumbia - FAUSTINA CALAVERA oraz CHOQUE SONIDERO.
O szaloną zabawę w bałkańskich rytmach zadba znany dobrze wrocławskiej publiczności - WARSAW BALKAN MADNESS.
Takiej wybuchowej mieszanki jeszcze nie było! Czy jesteście w stanie wytrzymać tempo tej zwariowanej tanecznej imprezy? Sprawdźcie sami już 17 października :)

Koncert odbędzie się przy zachowaniu obowiązujących obecnie obostrzeń sanitarnych i przy zajęciu dopuszczalnej ilości miejsc.

Przypominamy o konieczności :

dezynfekcji rąk przed wejściem posiadaniu przy sobie maseczki lub przyłbicy posiadaniu wypełnionego oświadczenia COVID-19: https://wrockfest.pl/2020/10/09/oswiadczenie-uczestnika-covid-19/

FAUSTINA CALAVERA to wrocławski zespół, który gra latynoamerykańską muzykę cumbia. Członkowie zespołu pochodzą z Argentyny, Chile, Meksyku, Norwegii i Polski.
Czym jest cumbia? Cumbia to muzyka o charakterystycznym rytmie, która powstała w XVII wieku w Ameryce Południowej. Od tamtego czasu na jej rytm wpłynęła kultura afrykańska, latynoski folklor, psychodeliczny rock, electro i ska. Fuzja tych dźwięków, kultur, różnic i podobieństw sprawiła, że po prostu chce się to wytańczyć i oddać się tej energii.
Jesteśmy Faustina Calavera, porywamy do tańca i zabawy. Gramy na festiwalach, imprezach masowych, weselach, chrzcinach a nawet pogrzebach!
https://www.facebook.com/FaustinaCalavera

Zespół CHOQUE SONIDERO został założony w Krakowie w 2018 roku. W jego skład wchodzą muzycy z różnych stron świata, m.in. z Chile, Meksyku, Francji, Włoch, Hiszpanii, Argentyny i Polski.
Muzyka, którą grają to Cumbia, czyli mieszanka rytmów latynoskich, charakteryzująca się pozytywnymi wibracjami i wielką energią. Grali na wielu festiwalach w Polsce - teraz czas na Wrocław! Kojarzycie Chico Trujillo, Los auténticos decadentes czy Fabulosos Cadillacs? Chcielibyście usłyszeć ich przeboje na żywo? Będziecie mieli niepowtarzalną okazję!
https://www.facebook.com/choquesoniderolive

WARSAW BALKAN MADNESS to przede wszystkim radość.... radość która płynie prosto z magicznych melodii i rytmów muzyki Europy południowo-wschodniej. Bogate dziedzictwo cygańsko-słowiańskiej kultury półwyspu bałkańskiego zostaje przeniesione w XXI wiek. Szybkie partie trąbek i innych "dęciaków" skonfrontowane są z klubowymi beatami a przejmujące brzmienia skrzypiec czy akordeonów okraszone głębokim i pulsującym bassem. Tradycja i folk spotyka eklektyczną estetykę świata współczesnej muzyki. To roztańczony świat pełen beztroskiej zabawy, niczym w filmach Kusturicy. Każdy występ to wyjątkowy performance cechujący się wielką żywiołowością oraz spontanicznością. Łączy ze sobą elementy muzyczne jak i wizualne.
https://www.facebook.com/WarszawskiBalkanMadness

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Daria Zawiałow - Ostatni raz w Helsinkach

Daria Zawiałow to charyzma, talent i jeden z najmocniejszych głosów na polskiej scenie muzycznej. Autorka tekstów oraz kompozytorka. Jej utwory są grane przez największe stacje radiowe i podbijają listy przebojów, a teledyski zdobywają miliony wyświetleń.
Na urodzinach zagościmy „Ostatni raz w Helsinkach”. Trasą żegnamy się z przełomowym albumem Helsinki w wydaniu koncertowym, który w styczniu 2020r. pokrył się Platyną!
Na pożegnanie trasy, już 2 października ukaże się w sklepach Reedycja Helsinek (do kupienia również na koncercie) z utworami wcześniej niepublikowanymi! Płyta została wzbogacona m.in o dwie zupełnie nowe piosenki: Nie mamy czasu i Mania.
Prócz tego nowe wersje Saloników (wyprodukowane wspólnie z Bogdanem Kondrackim), oraz Szarówki (z gościnnym udziałem Janusza Panasewicza). To nie koniec niespodzianek, na reedycji znajdziemy jeszcze pełnowymiarową wersję hot16challenge (Daj no)
i współpracę z Ralphem Kamińskim i schafterem, czyli Czy Ty słyszysz mnie?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 grudnia 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Dead Kennedys

DEAD KENNEDYS zagrają we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 5 sierpnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na jedyny w Polsce koncert zespołu DEAD KENNEDYS!
Jeden z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiej sceny punk rockowej przyjeżdża do Wrocławia, aby świętować 40-lecie wydania debiutanckiej płyty "Fresh Fruit For Rotting Vegetables", która doczekała się także polskiej reedycji w 1987 roku.
Podczas koncertu będzie można usłyszeć ponadczasowe hity zespołu takie jak: "California Uber Alles", "Holiday In Cambodia" czy "Kill The Poor".

DEAD KENNEDYS aktualnie występują w składzie:
East Bay Ray- gitara,
Klaus Flouride - bass,
D.H. Peligro- perkusja,
Skip - wokal

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Dżem

„W życiu piękne są tylko chwile”- chyba każdy z nas zna słowa piosenki wyśpiewane przez kultowy zespół polskiej sceny muzycznej, jakim jest Dżem. Jednymi z takich „chwil” są niewątpliwie koncerty tegoż zespołu.
Zespół Dżem to nuty z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
Pomimo trudności, roszad zespołowych grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to na najbliższych koncertach, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 listopada 19:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 maja 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
KUP BILET

Ethno Jazz Festival - Laboratorium Pieśni

Ethno Jazz Festival zaprasza 15 listopada do Synagogi Pod Białym Bocianem na koncert zespołu LABORATORIUM PIEŚNI!

Laboratorium Pieśni – Song Laboratory (world/etno/spiritual/mysticfolkmusic) to trójmiejski, kobiecy zespół pieśniarek, powstały w 2013 roku. Grupa śpiewa i aranżuje tradycyjne pieśni polifoniczne: ukraińskie, bułgarskie, białoruskie, serbskie, albańskie, bośniackie, polskie, a także gruzińskie, skandynawskie, oksytańskie i wiele innych. Pieśni Świata wykonują zarówno a capella, jak i
przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów (m.in. shrutibox, dzwonków, przeszkadzajek, fletu, kalimby, mis, gongu), wnosząc w pieśni tradycyjne nową aranżację, przestrzeń improwizacji głosowych, inspirowanych dźwiękami natury, często intuicyjnych, dzikich, kobiecych.
Materiał pieśniarski przechodzi swoistą drogę ze źródła: pieśni są zazwyczaj przywożone z różnych regionów Polski, Europy i Świata przez członków zespołu, następnie zostają opracowywane w procesie warsztatowym i na próbach, by w końcu ukazać się w nowej odsłonie – tradycyjnej lub wzbogaconej, aranżowanej.
Grupa tworzy także spektakle, w których tradycyjne pieśni opowiadają o odchodzących obrzędach,
m.in. “Pory Roku” (2012), “Puste Noce – Pieśni, które już się kończą” (2014).
Zespół z koncertami i warsztatami odwiedził już ponad 15 krajów (m.in. USA, Indie, Anglia, Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Islandia, Dania, Belgia, Holandia, Francja, Czechy).
Teledysk z białoruską pieśnią „Sztoj pa moru” osiągnął ponad 4 mln wyświetleń, a na Facebooku grupę śledzi ponad 115 tysięcyfanów.

Głosy zespołu: Alina Jurczyszyn, Kamila Bigus, Lila Schally-Kacprzak, Iwona Bajger, Magda Jurczyszyn,
Alina Klebba, Karolina Stawiszyńska.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 listopada 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 maja do Sali Teatralnej Impartu na koncert BASI!
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane publiczności przeboje z repertuaru Barbary Trzetrzelewskie, jak i materiał z ostatniej płyty pt. „Butterflies”.

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 maja 20:00 Wrocław, Impart
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: DIKANDA

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu DIKANDA!

DIKANDA to powstały w Szczecinie, uznany szczególnie na zagranicznym rynku muzycznym, zespół grający world music. W swojej twórczości Dikanda stawia na autentyczność stylu – poszukuje nowych nurtów i większość utworów jest oryginalnymi kompozycjami. Muzyczne inspiracje czerpie z tradycyjnych, folkowych brzmień szeroko rozumianego orientu – od Bałkanów, przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie. W ich utworach można usłyszeć głównie brzmienia bałkańskie i cygańskie. Zespół istnieje od 1997 r. Dikanda ma w swoim dorobku 7 płyt – w tym DVD Live nagrywane w zakopiańskim Teatrze Witkacego; setki koncertów (głównie w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, ale również w Rosji, Indiach oraz w USA), zdobyli także liczne nagrody - w tym "Płyta roku" niemieckiego czasopisma "Folker" przyznana w 2005 roku za "Usztijo". Koncerty Dikandy to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych uczuć. Charakterystyczne dla Dikandy jest tworzenie nowych słów w tekstach utworów, w ten sposób powstał oryginalny język grupy - "dikandisz". Najważniejszy w twórczości zespołu jest przekaz, który jest relacją między artystami a publicznością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Irlandia - widowisko taneczno-muzyczne na Dzień Św. Patryka

Ethno Jazz Festival zaprasza na wrocławskie obchody Dnia Świętego Patryka!
17 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zaprezentujemy niezwykłe widowisko taneczno-muzyczne pt. "IRLANDIA".
Irlandia, kraj pogodnych, otwartych ludzi, bogatej kultury i wspaniałych krajobrazów. Widowisko IRLANDIA to barwna podróż przez kulturę muzyczną i taneczną zielonej wyspy, od zamierzchłej tradycji po współczesną tradycje tworzoną przez młode pokolenie Irlandczyków. Najpopularniejsza muzyka i taniec ludowy świata w mistrzowskim wykonaniu sprawi że utrzymanie stóp w miejscu będzie nie lada wyzwaniem! Gościem specjalnym będzie Ruth McKenna – gwiazda tańca irlandzkiego, tancerka widowiska Riverdance. Towarzyszyć jej będą Mateusz Wójcik - twórca widowiska "Usłyszeć Taniec" oraz irlandzki zespół Macalla Trio.
https://www.youtube.com/watch?v=FPqnY75buGE

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Krzysztof Pełech & Robert Horna - duet gitar klasycznych

Ethno Jazz Festival zaprasza na wieczór z muzyką gitarową.
Najlepszy w Polsce duet gitar klasycznych – Krzysztof Pełech & Robert Horna, zagra 8 listopada na scenie Starego Klasztoru. W programie – muzyka hiszpańska, latynoamerykańska, filmowa, klasyka i jazz.

Krzysztof Pełech & Robert Horna Duo to kombinacja oryginalnych aranżacji w stylu samby, bossa-nowy, tanga oraz improwizowanych smooth-jazzowych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Pata Metheny’ego, Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Astora Piazzolli, Stanleya Myersa, Isaaca Albeniza, Francisco Tarregi a także oryginalne aranżacje utworów Celso Machado i Azizy Mustafy Zadeh.
Krzysztof Pełech to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest Dyrektorem Artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA + / Guitar Masters i Letniego Kursu Gitary w Krzyżowej. Artysta wykonuje około 60 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami, takimi jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.

Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich. Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.

W programie koncertu znajdują się m.in:
Sambalanco, Bolinhas de Quiejo, Sambinha – Celso Machado
You – Pat Metheny (arr. Robert Horna)
Fis – Aziza Mustafa Zadeh (arr. Robert Horna)
If – Ralph Towner (arr. Robert Horna)
Cavatina – Stanley Myers
Libertango – Astor Piazzolla

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Lizz Wright

Lizz Wright, amerykańska gwiazda jazzu zaśpiewa we Wrocławiu!

Lizz Wright, jedna z najjaśniejszych światowych gwiazd wokalistyki jazzowej, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Artystka wystąpi 17 maja w klimatycznych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem.

Wokalista Lizz Wright jest ikoną amerykańskiej muzyki oraz duszą amerykańskiego Południa. Jej niesamowity głos oraz oryginalne kompozycje zapewniły jej miliony fanów na całym świecie.
Wright zyskała szerokie uznanie jako jedna z najbardziej cenionych i popularnych piosenkarek swojego pokolenia. Wszystkie wydane albumy od debiutanckiego „Verve Salt" do nadchodzącego albumu „Grace" od Concord Records, były przyjmowane bardzo pozytywnie przez krytyków muzycznych.
W wieku 22 lat Wright zyskała sławę w skali kraju jako wokalistka z koncertowym hołdem dla Billie Holiday, gdzie jej niesamowity występ skradł spektakl. W wieku 23 lat podpisała kontrakt z Verve Records, aby wydać utwór Salt, który znalazł się na szczycie list przebojów jazzowych współczesnego Billboardu. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Jej kolejne albumy („Dreaming Wide Awake”, „The Orchard”, „Fellowship” oraz „Freedom & Surrender”, 2015) nadal były na szczycie list przebojów.

Lizz Wright czerpie inspirację z jej południowego wychowania w Georgii, gdzie była dyrektorem muzycznym małego kościoła, w którym jej ojciec był pastorem. Wright śpiewa z wzbijającym się w powietrze odbiciem tkanki kulturowej Ameryki, który wykracza poza społeczne podziały, oferując miłość i głębokie poczucie człowieczeństwa. Jej muzyka akceptuje piękno rzeczywistości i zbiorowe doświadczenie przynależności. Dla słuchacza piosenki Wright ucieleśniają tradycję, która pozwala nam czuć się zawsze jak w domu, gdziekolwiek jesteśmy fizycznie lub emocjonalnie.

We Wrocławiu artystka zaprezentuje repertuar z ostatniego albumu „Grace” na którym znalazły się utwory zaczerpnięte z bogatego śpiewnika gospel i nowoorleańskiego bluesa, kompozycja Raya Charlesa „What Would I Do Without You”, czy standard „Stars Fell” on Alabama. Na koncercie nie zbraknie też znanych publiczności utworów z poprzednich płyt , takich jak „Salt”, czy „Hit The Ground”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 marca 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Shabaka and the Ancestors "Wisdom of Elders"

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu Shabaka And The Ancestors z najnowszym projektem "Wisdom of Elders".
Charyzmatyczny saksofonista Shabaka Hutchings z ekipą rewelacyjnych muzyków wystąpią 15 maja w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

Z londyńskiego tygla kulturowego wyłaniają się czasem tak nietuzinkowe osobowości, jak Shabaka Hutchings. Jego historia sprawia, że możemy zaliczyć go do grona tych, którzy łączą różne muzyczne terytoria. Urodził się w Londynie, ale krótko po swoich narodzinach powrócił wraz z rodzicami na Barbados, gdzie dorastał w artystycznym środowisku. To bliskie obcowanie z rytmami karaibskimi słychać w jego późniejszej muzyce. Do Anglii wyjechał ponownie w wieku dziesięciu lat. W nowych realiach dał się porwać lokalnej scenie freejazzowej i powoli zaczął kształtować swój język improwizacji. Decydującym doświadczeniem było dla młodego saksofonisty zetknięcie się z muzyką Ameryki Południowej, którą do dziś traktuje jako pierwotne źródło inspiracji.

Shabaka Hutchings szybko odnalazł własny język wypowiedzi artystycznej; stworzył eklektyczną, a zarazem bardzo spójną muzykę. Zadebiutował z grupą Sons of Kemet, która zdobyła MOBO Award 2013, i został natychmiast dostrzeżony. Od tego momentu zaczęły przychodzić zaproszenia, w tym to najważniejsze – od The Sun Ra Arkestra na szereg koncertów i sesję nagraniową. Shabaka Hutchings zrealizował również projekty pod egidą radia BBC 3, w tym napisał utwór na zamówienie BBC Concert Orchestra, który został wykonany w Queen Elizabeth Hall. Niektórzy krytycy muzyczni porównują go do Kamasiego Washingtona. Istotnie, obaj artyści reprezentują ten sam nurt, w którym silnie oddziałuje muzyka przodków.

Najnowszy projekt zespołu Shabaka And The Ancestors to "Wisdom of Elders". Stwarza on liderowi nieograniczone możliwości zabawy fuzją afrobeatu z karaibskim calypso, dyskretną elektroniką, formą powtarzalnych, rytualnych śpiewów, a także saksofonowymi loopami i mięsistymi groove’ami oraz tym „nieuchwytnym”, co Shabaka Hutchings podświadomie chłonął, występując na jednej scenie z mistrzami, takimi jak Mulatu Astatke, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Louis Moholo czy Evan Parker. Duży zespół, składający się z rdzennych południowoafrykańskich muzyków, swoim brzmieniem przywołuje atmosferę występów The Sun Ra Arkestra. Shabaka Hutchings odgrywa jednak w zespolę rolę inną niż Sun Ra – jest niczym dekoder pośredniczący między słuchaczem a zakomponowaną materią dźwiękowej, multikulturowej mozaiki.
„Wisdom of Elders” to próba głębszego wejścia w spiritual jazz, który powstał po części z Sun Ra, ale przede wszystkim z pomocą jego nowego zespołu w Johannesburgu w RPA. Album to dokumentacja sesji Hutchingsa z grupą południowoafrykańskich muzyków jazzowych, których podziwia od dłuższego czasu. Został nagrany w ciągu jednego dnia, a grupa zwróciła się na nim w kierunku ich południowoafrykańskiego rodowodu – bohaterów takich jak Zim Ngquwana i Bheki Mseleku – wnosząc swój własny punkt widzenia do amerykańskiego jazzowego rodowodu poprzez zrekonfigurowane kompozycje Hutchingsa. Grupa cytuje wpływy pochodzące z wielu źródeł – karaibskie calypso, centralne struktury afrykańskich pieśni i muzykę Południowej Afryki – tworząc złożony i bardzo zróżnicowany album.

Shabaka And The Ancestors występują w składzie:
Shabaka Hutchings – saksofon tenorowy
Mtunzi Myubu – saksofon altowy
Mandla Mlangeni – trąbka
Siyabanga Mthembu – śpiew
Nduduzo Makhathini – fortepian elektryczny
Ariel Zamonsky – kontrabas
Gontse Makhene – instrumenty perkusyjne
Tumi Mogorosi – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Folk Metal Night DZIADY

Zapraszamy na kolejną edycję Folk Metal Night! Zagrają dla Was:

� Radogost
Pochodząca ze Śląska Cieszyńskiego formacja Radogost, której nazwa wywodzi się od imienia jednego ze słowiańskich bogów. Wizytówką zespołu są pełne ekspresji koncerty oraz melodyjne, dynamiczne utwory, w których mocne, gitarowe riffy i agresywne bębny zestawiono z dźwiękiem skrzypiec oraz innych tradycyjnych instrumentów.
W tekstach Radogost nawiązuje do legend, mitów, podań i wierzeń słowiańskich, kultywując tradycje ludów zamieszkujących tereny między innymi dawnej Polski, Czech i Słowacji.

⚡️ https://www.facebook.com/radogostpl
� "Na dnie wielkiej góry" - https://www.youtube.com/watch?v=F2rPbmw0aEA

� Runika
Warszawski zespół z charyzmatycznym damskim wokalem, grający inspirowane folkiem melodie w mocnej, metalowej oprawie. Na scenie łączy mistycyzm z energią czterech żywiołów, przenosząc słuchaczy do czasów epickich bitew, sutych biesiad przy kupalnym ogniu, tajemnic zaklętych w posągach i niezwykłych istot kryjących się w leśnych ostępach.
W 2018 roku zespół wydał płytę "Pradawna moc".

⚡️ https://www.facebook.com/Runikaband/
� "Naznaczony" https://www.youtube.com/watch?v=QAk_tznR9e4

� Deloraine
Muzyka Deloraine jest bardzo namiętna i pełna fantazji. Usłyszysz w niej piękny głos Lori, instrumenty smyczkowe Deriasa, tajemnicze dźwięki syberyjskiego dzikusa Mášy oraz dzikie skrzypce Davida, bas Kuby i pełne mocy pieśni chóralne

⚡️ https://www.facebook.com/Deloraineofficial/
� Yennefer (OFFICIAL VIDEO) https://youtu.be/9HfMYBe-V-s

� Dziewanna
Wokalistka i kompozytorka folkowa i metalowa. Jej twórczość inspirowana jest „Wiedźminem”, góralszczyzną oraz kulturą morza; wykonuje także muzykę dawną. Utwory Dziewanny to mieszanka skocznych, melodyjnych brzmień stylizowanych na modłę ludową i melancholijnych, ciężkich ballad przywołujących klimat pieśni żeglarskich, średniowiecznych tawern czy grozę Tatr i legend w nich ukrytych. Dziewanna występuje
z różnymi składami: w odsłonie folkmetalowej ogniste riffy i soczysta perkusja przełamane są rzewnymi dźwiękami wiolonczeli i przenikliwymi nutami fletu.

⚡️https://www.facebook.com/DziewannaCzarna/
� https://www.youtube.com/watch?v=MLk4a9MfDi4

Link do biletów pojawi się wkrótce.

Zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

HUNTER

Hunter , to polski zespół wykonujący muzykę z pogranicza rocka i metalu, z elementami klasycznymi. Hunter istnieje nieprzerwanie od 1985 roku, kiedy to w szczycieńskim LO kilku długowłosych metalowców postanowiło założyć zespół i grać najgłośniej jak tylko potrafią. Zespół skierował ostrze swoich dźwięków i słowa przeciw temu co ich najbardziej dotykało w społeczeństwie - wojnie, przemocy, nietolerancji, głupocie, faszyzmowi, nazizmowi i innym „izmom”. Wyznaczonego nurtu trzymają się po dziś dzień.

W ciągu 35 lat istnienia Hunter zyskał status legendy, wydał 8 płyt studyjnych oraz 4 albumy koncertowe (w tym część z nich w formacie DVD). Ich wydawnictwa zdobywały szerokie uznanie w branży muzycznej (wielokrotnie nominacje do Fryderyków) oraz publiczności (Złoty Bączek, liczne wyróżnienia w plebiscytach pism muzycznych) a albumy „Królestwo” i „Imperium” zyskały statusy złotych płyt.

Wizytówką Huntera jest niepowtarzalny klimat, przedziwne dźwięki i gry słowne, niespotykane instrumenty, czy bogate scenografie i starannie przemyślane show podczas koncertów. Zespół dziś tworzą: Drak - gitara/wokal, Pit - gitara, Saimon - bas, Jelonek - skrzypce, Daray – perkusja, Letki - instrumenty perkusyjne

https://www.facebook.com/HUNTER.Oficjalna.Strona.Zespolu/
http://www.huntersoulmetal.pl
https://www.youtube.com/user/huntersoulmetal
https://www.instagram.com/hunterbandpoland/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Kapela ze Wsi Warszawa oraz Slavic Jazz Underground

Kapela ze Wsi Warszawa oraz Slavic Jazz Underground zagrają w Starym Klasztorze!

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert z okazji 15-lecia wydawnictwa Karrot Kommando
25 października w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią KAPELA ZE WSI WARSZAWA oraz odkrycie polskiej sceny world music - SLAVIC JAZZ UNDERGROUND

Kapela ze Wsi Warszawa
Grupa istnieje od 1997 roku. Na jej repertuar składają się awangardowe interpretacje muzyki tradycyjnej, szeroko pojętego terenu Mazowsza, ukochanej krainy Chopina. Mimo wierności tradycyjnym technikom gry i śpiewu, pełne inwencji wykonania dawnych utworów brzmią zaskakująco awangardowo i są w pełni zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy. Choć w instrumentarium kapeli słyszymy tradycyjne instrumenty - skrzypce, cymbały, barabany - brzmią one wyjątkowo nowocześnie, a muzycy nie boją się zestawiać ich choćby z dj'ami.
Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych

Slavic Jazz Underground
Kolektyw muzyczny powołany przez Lenę Romul (saksofonistkę, wokalistkę i kompozytorkę). Idea zespołu polega na sklejeniu inspiracji folkowych z muzyką współczesną, lekko elektroniczną, lekko jazzową. Na froncie zmaksymalizowana kobieca energia: 3 równoważne głosy (Lena Romul, Martyna Zając, Patrycja Malinowska), opowiadające głębokie kobiece rozterki i uniesienia, a za nimi solidna instrumentalna podstawa męska (Patryk Kraśniewski, Bartek Alber, Piotr Olszewski, Jerzy Markuszewski

15 lat wydawnictwa Karrot Kommando to również rocznica współpracy wydawnictwa z Wrocławiem.
Jej początki sięgają legendarnych koncertów Paprika Korps w Madnessie, a potem niezwykle udanej współpracy z Ethno Jazz Festival oraz klubem Stary Klasztor.
To we Wrocławiu swoje pierwsze kroki stawiał zespół Vavamuffin, a chwilę później grupa Pablopavo i Ludziki zagrała pierwszy klubowy koncert poza Warszawą.
Tegoroczne obchody uświetni właśnie Pablopavo ze swymi Ludzikami w towarzystwie debiutanckiego Kirszenbauma 24 października oraz Kapela ze Wsi Warszawa, wraz z Slavic Jazz Underground w niedzielę 25 października.
W związku z urodzinami do każdego biletu dodajemy specjalny zestaw płyt wydawnictwa. Zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 stycznia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Koncert - Meek, Oh Why?

Klub Stary Klasztor zaprasza 28 października na koncert formacji Meek, Oh Why?

Koncert odbędzie się przy zachowaniu obowiązujących obecnie obostrzeń sanitarnych i przy zajęciu dopuszczalnej ilości miejsc.

Meek, Oh Why? wystąpi w ramach trasy promującej jego trzeci, a zarazem najbardziej przełomowy album “Zachód”. Futurystyczne, synthowe brzmienie w połączeniu z intrygującą liryką i wyjątkową lekkością wokalną Mikołaja składa się na hipnotyczną całość, która odkrywa nowe oblicze muzyki balansującej między hip-hopem a popem alternatywnym.
Album ukazał się w listopadzie 2019 roku nakładem Asfalt Records i promuje go teledysk do tytułowego singla w reżyserii Olgi Czyżykiewicz i ze zdjęciami Adama Romanowskiego. W utworze usłyszymy gościnnie Sarsę oraz trio Hyper Son.
https://www.youtube.com/watch?v=6AH462-zuIg

Meek, Oh Why? (Mikołaj Kubicki) to polski raper i trębacz, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Członek zespołu Kapelanka. Współpracował z takimi wykonawcami jak Andrzej Piaseczny i Seweryn Krajewski, a także zespołami Voo Voo, Dagadana czy Pawbeats. W 2015 roku zadebiutował solowym minialbumem “Księżniczka i buc” (Asfalt Records). W 2016 roku ukazał się jego pierwszy album długogrający “Miło było poznać”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 października 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Kult - Pomarańczowa Trasa 2020

Ikona polskiego rocka z charyzmatycznym wokalistą na czele ponownie zawita do Wytwórni. Kultu ani Kazika Staszewskiego nie trzeba nikomu przedstawiać. Zespół obecny na polskiej scenie od ponad 35 lat stał się - bezsprzecznie - kultowy. Mocne teksty, energia i niepowtarzalne, charakterystyczne dla Kultu połączenie gitar, trąb i klawiszy, czynią ich jedną z najbardziej rozpoznawalnych rodzimych grup.

Na swoim koncie mają pokaźną dyskografię, uznanie krytyków i rzeszy fanów. Od początku istnienia w swoich utworach poruszają najistotniejsze tematy i bez pardonu obnażają prawdę, gorzko patrząc na rzeczywistość, w której przyszło nam żyć. Mimo upływu lat wciąż są aktualni. Nieustannie koncertują, a ich występy to ponad dwugodzinna dawka porządnego grania.

Przed gwiazdą wieczoru na naszej scenie wystąpi zespół Wu-Hae. Grupa została założona w 1999 roku w Nowej Hucie. Jej pomysłodawcami są wokaliści Marcin Bąk ps. Bzyk oraz Marcin Guzik. Pierwszy oficjalny album Wu-Hae zatytułowany „Życie na raty” został wydany 2006 roku. W roku 2007 na zaproszenie grupy KORN Wu-Hae wystąpiło jako support podczas ich koncertu w katowickim Spodku. Na swoim koncie mają współpracę z wieloma polskimi artystami, m.in. Maćkiem Maleńczukiem, Olafem Driglasoffem, Grzegorzem Markowskim czy Jarosławem Śmietaną, a także kilka albumów studyjnych. Najnowsza płyta Wu-Hae ukazała się w 2019 roku i nosi tytuł "Dziki Kraj". Obecnie w skład zespołu wchodzą: Marcin "Bzyk" Bąk – wokal, teksty, Jacek Dębski – perkusja, Marcin Guzik – wokal, teksty, Jacek Hiro – gitara, Paweł Kolasa – gitara basowa oraz Marcin "DJ Przeplach" Przeplasko – gramofony, sampler.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 listopada 19:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Lady Pank

Borysewicz, jeden z najbardziej uznanych i uzdolnionych polskich kompozytorów i gitarzystów, wraz z wokalistą Januszem Panasewiczem stanowią trzon grupy, która, z krótkimi przerwami, już od 35 lat błyszczy na polskiej scenie muzycznej.
Przeboje: "Mniej niż zero", "Kryzysowa narzeczona", "Tańcz głupia, tańcz", "Mała Lady Punk", "Zamki na piasku", "Zawsze tam, gdzie ty", "Sztuka latania", "Wciąż bardziej obcy", "Vademecum skauta", "Zostawcie Titanica", "Marchewkowe pole", "Tacy sami", "Na co komu dziś" czy "Stacja warszawa" na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i wychowały już dwa pokolenia słuchaczy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 listopada 19:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Lech Janerka

Lech Janerka, wrocławianin, muzyk rockowy, kompozytor, basista, autor tekstów.
Na polskiej scenie rockowej pojawił się pod koniec lat 70. W 1979 roku założył zespół Klaus Mitffoch, z którym nagrał płytę Klaus Mitffoch (1985), dla wielu najważniejszy krążek w dziejach polskiej muzyki rockowej.
Ekspresją album dorównywał energii zespołów punk rockowych, charakteryzował się jednak znacznie bardziej rozbudowaną warstwą melodyjną i harmoniczną. Teksty odnosiły się do rzeczywistości PRL lat osiemdziesiątych, wiele z nich stanowiła zawoalowana krytyka panującego reżimu, a także wezwanie do walki. Album zwyciężył w ankiecie Magazynu Muzycznego wśród dziennikarzy na album trzydziestolecia i wśród czytelników Tylko Rocka na album lat 80.
Po odejściu z zespołu Lech Janerka wydał sygnowaną swoim imieniem i nazwiskiem Historię podwodną (1986). Następnie ukazały się płyty: Piosenki (1989), Ur (1991), Bez prądu (1993), Co lepsze kawałki (1993), Bruhaha (1994), Dobranoc (1996), Fiu fiu (2002), Plagiaty (2005).
Janerka jest również twórcą muzyki do filmów „Chce mi się wyć” Jacka Skalskiego i „Obcy musi fruwać” Wiesława Saniewskiego.
Lech Janerka odczarowuje świat melodyjnymi okrzykami i przemyślanymi frazami, zmieniając słowa piosenek w rytmiczne zaklęcia. W świecie tych słów dobrze wyczuwalny jest moment, chwila, rzeczywistość. To świat alternatywny i pełen życia, z nieskończoną energią buntujący się przeciwko szarej codzienności.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lutego 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Less Than Jake, Elvis Jackson, CF98

Less Than Jake zagra we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 27 października do Starego Klasztoru na koncert amerykańskiej gwiazdy ska/punk - LESS THAN JAKE!
Jako supporty zaprezentują się zespoły: ELVIS JACKSON ze Słowenii oraz rodzimy CF98

LESS THAN JAKE to aktualnie jeden z najpopularniejszych amerykańskich zespołów ska punk w U.S.A.Grupa powstała w w Gainesville na Florydzie w 1992 roku z inicjatywy perkusisty Vinnie Fiorello i wokalisty/gitarzysty Chris'a DeMakes'a. Wkrótce dołączył do nich wokalista/basista Roger Lima I trębacz Buddy Schaub. W tym składzie zespół wyruszył na swoje pierwsze tournée i koncertuje do dzisiaj bez przerwy grając co roku po 150 koncertów podczas których mieli okazję występować u boku Bon Jovi, Linkin Park czy Snoop Dogga. W 2000 roku dołączył do nich saksofonista J.R. Wasilewski Dotychczas wydali osiem albumów i sprzedali ponad 2 miliony płyt na całym świecie.

ELVIS JACKSON – to zespół rockowy pochodzący ze Słowenii. Powstali w 1997 roku i w swojej muzyce łączą elementy: ska, punk rock'a, hardcore'a , reggae oraz metalu. Mają na swym koncie pięć albumów. Ich ostatnia płyta nosi tytuł „Radio Unfriendly" i została wyprodukowana przez Arne Neurand'a (Guano Apes, Subway for Sally)

CF98– grupa pochodzi z Krakowa i aktualnie jest najlepszym zespołem wykonującym pop punk zainspirowany dokonaniami grup zza oceanu. CF98 grał koncerty z takimi polskimi artystami jak Coma, Happysad, Hey, O.S.T.R., Acid Drinkers, Vavamuffin a także z zespołami zachodniej sceny hard core/punk jak: Good Riddance, Ignite, Billy Talent, Rise Against, Bad Religion, Funeral for a Friend, Cancer Bats .

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Lordi

31 marca we wrocławskim Centrum Koncertowym A2 wystąpi jeden z najbardziej oryginalnych i szalonych zespołów w historii metalu – fińska grupa Lordi. Występy Lordi zaliczane są do najbardziej spektakularnych na świecie, świetnej muzyce towarzyszy perfekcyjnie zaprojektowany show oparty na oryginalnych, budzących grozę kostiumach i fantastycznej pirotechnice.

Ten hard rockowy zespół powstał w 1992 roku z inicjatywy wokalisty, autora tekstów, pomysłodawcy i projektanta ekstrawaganckich kostiumów Tomiego Putaansuu, występującego pod pseudonimem Mr Lordi i od początku występował publicznie w specjalnie zaprojektowanych przez lidera grupy strojach, inspirowanych filmami grozy. Lordi początkowo było solowym projektem tego absolwenta szkoły filmowej i zawodowego charakteryzatora, miłośnika świata horroru i kampowej stylistyki spopularyzowanej przez Kiss. Członkowie zespołu do dziś bardzo poważnie podchodzą do rzeczy i nigdy nie pojawiają się publicznie bez kostiumów, których nie zdejmują nawet na basenie. Za każdym strojem kryje się starannie przygotowana przez lidera historia.

Świat usłyszał o zespole dopiero w 2002 roku, gdy po kilku latach poszukiwania wytwórni płytowej Lordi wydało swoją debiutancką płytę “Get Heavy”, a promujący ją singiel “Would You Love a Monsterman” wspiął się na sam szczyt fińskiej listy przebojów. Następnie grupa zagrała trasę koncertową ze słynnym Nightwish, zyskując rzesze nowych fanów w Europie. Prawdziwy zwrot w karierze zespołu nastąpił jednak po zwycięstwie w 51. Konkursie Piosenki Eurowizji w 2006 roku. Utwór „Hard Rock Hallelujah” jako jedyny w historii konkursu otrzymał aż 292 punkty. Do dziś występ Lordi uważany jest za jeden z najbardziej spektakularnych w historii Eurowizji, jednak członkowie zespołu podchodzą do tego sukcesu z lekkim dystansem. Pod niesamowitymi kostiumami skrywa się bowiem jedna z najbardziej rasowych i profesjonalnych metalowych kapel wyznaczających nowe ścieżki na pograniczu hard rocka i death metalu. Styl Lordi jest absolutnie niepowtarzalny i zmienia się na każdym doskonale przemyślanym i opracowanym albumie. Przykładowo na debiutanckiej płycie “Get Heavy” i późniejszej “The Arockalypse” brzmienie zespołu oscyluje w granicach klasycznego hard rocka, na kolejnych nagraniach grupa zmierza w kierunku cięższych, bardziej alternatywnych brzmień, by znienacka na płycie “To Beast Or Not To Beast” zagrać z niebywałą swobodą klasyczny heavy metal.

Najnowszy album zatytułowany „Killection” zaskoczy nawet najbardziej oddanych fanów grupy – Mr Lordi postanowił bowiem stworzyć fikcyjną kompilację przebojów istniejącego w alternatywnej rzeczywistości zespołu, działającego na początku lat siedemdziesiątych. Lordi wsiada więc do wehikułu czasu zmierzającego do początków hard rocka i będzie to na pewno jazda bez trzymanki. Trasa koncertowa, której elementem będzie wrocławski występ, to wg oficjalnych zapowiedzi nowe pomysły, nowe kostiumy i nowy basista, który zastąpi przebranego za człowieka-byka Mr OXa. Nie zabraknie natomiast uwielbianego przez publiczność Amena, który występuje w stroju mumii, inspirowanym postacią fikcyjnego faraona, który odrodził się po wiekach jako wirtuoz gitary. Amen był jedną z najoryginalniejszych gwiazd zeszłorocznego Gitarowego Rekordu Guinnessa we Wrocławiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 lutego 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Lubelska Federacja Bardów

Lubelska Federacja Bardów (zwana w skrócie Federacją) – to najbardziej energetyczna piwnica artystyczna. Jedyna w swoim rodzaju formacja proponująca własne rozumienie rozrywki. Czerpie wzorce z muzyki klasycznej i etnicznej. Nawiązuje do ambitnych nurtów światowego rocka i popu.
Charakteryzuje się niespotykaną potęgą głosów, a także wyjątkową dbałością o stronę muzyczną i tekstową. Warte podkreślenia jest to, że zarówno muzyka jak i tekst są przeważnie dziełem członków zespołu.
Grupa istnieje od 1999 roku. Repertuar LFB składa się z kilkuset piosenek, bardzo różnych w charakterze. To pozwala zaistnieć jej zarówno w salach filharmonii z towarzyszeniem orkiestry jak i zakręcić kilkutysięczną widownią Festiwalu Kultury Ekologicznej. Federacja czerpie wzorce z folkloru Kresów, muzyki klasycznej; nawiązuje do ambitnych nurtów rocka i popu. Wyjątkowa dbałość o stronę muzyczną (kunsztu dopełniają instrumenty smyczkowe) oraz tekstową doprowadziła do wykształcenia się stałej grupy oddanych fanów w kraju i za granicą. Piosenki Lubelskiej Federacji Bardów, choć rzadko śpiewane przy ogniskach (z uwagi na swój poziom), zapadają głęboko w muzyczne ucho.
Skład zespołu: Katarzyna Wasilewska – śpiew, skrzypce, Jolanta Sip – śpiew, kompozycje, teksty, Marek Andrzejewski – śpiew, gitara, kompozycje, teksty, Piotr Bogutyn – gitara elektryczna, Tomasz Deutryk – śpiew, perkusja, Jan Kondrak– śpiew, kompozycje, teksty, prowadzenie, Krzysztof Nowak – kompozycje, gitara basowa, Piotr Selim – śpiew, kompozycje, instrumeny klawiszowe

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 listopada 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Mikromusic - Kraksa

Nowa płyta Mikromusic pod tytułem „Kraksa” opowiada o miłości. O miłości bezwzględnej, do własnej osoby, wewnętrznego dziecka, przyjaciół, psa, o miłości przeszłej, toksycznej, naprawionej. Muzycznie Mikromusic trzyma się cały czas lat 80-tych i 60-tych. Tekstowo jest jak zawsze: i melancholijnie i zabawnie.Tytułowa Kraksa to pies Natalii Grosiak. Natalia adoptowała Kraksę 15 lat temu. Kraksie poświęcona jest też ostatnia piosenka na płycie, w której wokalistka powoli żegna się ze swoim psem.

Mikromusic to polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą. Zespół został dwukrotnie nominowany do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej - „Fryderyków" w kategorii Alternatywna Płyta Roku. Ostatnia płyta „Tak mi się nie chce" oraz wyprzedane sale koncertowe plasują Mikromusic w gronie najbardziej popularnych zespołów w Polsce roku 2020r.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 listopada 20:30 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Natalia Sikora

Cześć Wszystkim! Wraz z moim Zespołem Voodoo Dog zapraszam Was gorąco na nasz Koncert. Zagramy dla Was utwory z nowej autorskiej Płyty „Ailatan" z 2019 roku, nad którą pracowaliśmy wspólnie z Darkiem Kozakiewiczem oraz utwory z naszego autorskiego Materiału "Voodoo Dog". Mamy dla Was oczywiście kilka niespodzianek. Gramy Bluesa i Rocka. Gramy bardzo mocno kiedy chcemy i bardzo spokojnie kiedy chcemy. Tak jak w życiu. Raz płonie Ogień a raz dogasa. Ważne by nigdy nie zgasł. Czekamy na Was wpięci w Prąd! NIECH ŻYJE MUZYKA! – tymi słowami Natalia Sikora zaprosiła wszystkich fanów na koncert.
Natalia pochodzi ze Słupska i tam rozpoczęła się jej przygoda ze sceną – muzyczną i teatralną.
Od 2007 współpracowała z pianistą i kompozytorem Piotrem Proniukiem z którym stworzyli bluesowy projekt o nazwie Sikora Proniuk Duo. Wynikiem ich wspólnej działalności jest płyta „Absurdustra–Próba Norwida"wydana w 2011. Występowała w zespole metalu symfonicznego At the Lake, oraz była wokalistką zespołu Mięśnie.
W 2013 wygrała drugą edycję programu TVP2 The Voice of Poland. W tym samym roku za wykonanie utworu „Konie" zajęła pierwsze miejsce w konkursie SuperDebiuty na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Zdobyła również Srebrny Samowar na Festiwalu Piosenki Rosyjskiej w Zielonej Górze za wykonanie piosenki „Jasnyj sokol" z repertuaru zespołu Lube. W 2014 wydała drugi, solowy album studyjny, pt. BWB Experience.
W maju 2018 roku ukazał się kolejny album Natalii pt. „Tribute to Mira Kubasińska" w hołdzie dla wokalistki grupy Breakout, a został on nagrany z muzykami go współtworzącymi tj. Krzysztof Dłutowskim, Dariuszem Kozakiewiczem oraz Winicjuszem Chróstem.
Jest absolwentką Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie (2010), dzieli więc swój czas zawodowy między koncertowanie a pracę w teatrze. Obecnie jest aktorką w Teatrze Polonia w Warszawie gdzie wciela się w rolę Edith Piaf w spektaklu „Piękny Nieczuły", a w musicalu "Huśtawka" na motywach sztuki „Dwoje na huśtawce" Williama Gibsona gra główną rolę. Spektakl prezentuje Och-Teatr w Warszawie, a premiera odbyła się w listopadzie zeszłego roku.
W maju 2019 roku ukazała się autorska płyta Natalii Sikory pt. „Ailatan". Na tej płycie pośród 12 premierowych piosenek znajdują się „Ostrożnie, to moje serce" do słów Marka Gaszyńskiego, „W ogniu" Dariusza Kozakiewicza oraz „Korpo potwory" – Jacka Perkowskiego i Paco Sarra.
Ten album został nominowany do nagrody "Fryderyk" w kategorii Blues.

Zespół występuje w składzie:
Natalia Sikora – wokal
Paweł Stankiewicz - gitara
Krzysztof Nowicki - gitara
Wojciech Ruciński -bas
Wawrzyniec Dramowicz - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Nigel Kennedy plays Jimi Hendrix feat. Mike Stern

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na wyjątkowy koncert brytyjskiego wirtuoza skrzypiec, Nigela Kennedy'ego oraz legendy gitary jazz-rockowej, Mike'a Sterna z okazji przypadającej w tym roku 50. rocznicy śmierci Jimi ego Hendrixa, największego twórcy i innowatora rocka i gitary elektrycznej.
Koncert "Nigel KENNEDY Plays Jimi HENDRIX feat. Mike STERN” odbędzie się 4 czerwca w Hali Stulecia we Wrocławiu. To będzie wyjątkowy koncert dwóch Tytanów i „Szalonych Bojowników” z pogranicza jazzu, rocka i klasyki, którzy spotkają się na scenie, aby oddać hołd swojemu guru – Jimiemu Hendrixowi !

Kennedy i Stern nagrali osobno płyty i specjalne utwory poświęcone „Stwórcy Nowej Muzyki i Gitary”, a teraz w przededniu 50. rocznicy jego śmierci tworzą wspólny projekt.
Mike Stern to jeden z najwybitniejszych światowych gitarzystów jazz-rockowych, grał w grupach Milesa Davisa i Jaco Pastoriusa oraz w zespołach Steps Ahead, Blood, Sweat and Tears. Zawsze podkreśla ze jego idolem i inspiracją jest Jimi Hendrix.
Razem z międzynarodowym zespołem Kennedy'ego będzie się starał przenieść nas w klimat Festiwalu w Woodstock.
Nigel Kennedy, najlepiej sprzedający płyty klasyczny muzyk wszechczasów, porusza się równie swobodnie w repertuarze klasycznym jak i współczesnym. Od dawna funkcjonuje jako ciekawa postać w środowisku brytyjskiego rocka i pop. Artyści, z którymi współpracował bądź nadal współpracuje, to miedzy innymi: The Who, Robert Plant, Jeff Beck, Paul McCartney, Donovan, Boy George, Peter Gabriel, Kate Bush, Damon Reece (Massive Attack), Jon Lord (Deep Purple), Eddie Kramer (producent Jimiego Hendrixa).
10 lat temu, z okazji 40. rocznicy śmierci t Jimiego Hendrixa, to właśnie Kennedy został zaproszony do zaprezentowania w klubie Ronnie Scotts, ostatnim miejscu, w którym wystąpił Hendrix, programu w hołdzie legendarnemu muzykowi.
Uczestnicy Gitarowego Rekordu Guinnessa pamiętają zapewne rewelacyjny koncert "Nigel Kennedy plays Jimi Hendrix", który odbył się 1 maja 2015 we wrocławskiej Hali Stulecia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 stycznia 20:00 Wrocław, Hala Stulecia
KUP BILET

Pablopavo i Ludziki oraz Kirszenbaum

wROCKfest.pl zaprasza 24 października do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołów PABLOPAVO I LUDZIKI oraz KIRSZENBAUM.
Koncert odbędzie się z okazji 15-lecia wydawnictwa Karrot Kommando.

Pablopavo to wokalista, muzyk, autor tekstów piosenek i opowiadań.
"To najlepszy polski songwriter" – tak nazwał go Grabaż, lider Strachów na Lachy i Pidżamy Porno, który z polskich rockowych poetów na pisaniu piosenek zna się najlepiej.
Pablopavo urodził się w marcu 1978 roku. W roku 1993 założył z kolegami pierwszy zespół. Grał i śpiewał w zespołach: Saduba, Magara, Sedativa i Vavamuffin. Współtworzył również sound systemy: Zjednoczenie (istniejący do dziś) i Ba-lan.
W 2009 roku na rynku pojawił się debiutancki krążek formacji Pablopavo i Ludziki zatytułowany “Telehon”. W 2011 roku ukazuje się drugi album Pablopavo i Ludzików – “10 piosenek”. W tym samym roku pojawił się też album “Głodne kawałki” nagrany w duecie z producentem Praczasem.
W styczniu 2014 roku miała miejsce premiera trzeciej płyty Pablopavo – POLOR, zktórej pochodzi przebojowa “Dancingowa Piosenka Miłosna” W drugiej połowie 2014 roku wydał również album solowy – zdecydowanie bardziej surowy w brzmieniu i mocno akustyczny pt. TYLKO. Uwieńczeniem roku 2014, było przyznanie Pablopavo Paszportu Polityki w kategorii “Muzyka Popularna”. Płyta “Ladinola” z roku 2017 jest anonsowana jako materiał popowy, ale umiarkowanie młodzieżowy. Wydany w 2018 album "MARGINAL" to piąta płyta Pablopavo i Ludzików. Jest to płyta dyskotekowa, choć nie ma pewności czy istnieją odpowiednie dyskoteki, w których można by ją zagrać.
Pablopavo pojawił się gościnnie na mniej więcej pięćdziesięciu krążkach innych wykonawców. Nominowany był do różnych ważnych nagród i czasem je dostawał. A czasem nie.
Pablopavo raczej Cię lubi i zaprasza na wszelkie możliwe koncerty z jego udziałem.

Kirszenbaum jest jak Wyspiański na mefedronie. Krakowski duet ożywia postfolkowe zgliszcza, wyznacza im świeże kierunki i wrzuca prosto na loopery, ze słowiańskim przytupem zderzając Toma Waitsa i Junip. Zola krzyczy na klezmerów, Henry Miller tańczy z Muminkami, a efektem jest melancholijna intertekstualna karuzela. Kierkegaard pisał o nich: "To chyba jazz”. Nic bardziej mylnego.
W 2019 roku nakładem Karrot Kommando ukazał się debiutancki album duetu (Stypa komedianta), nagrany w studiu S4 Polskiego Radia, we współpracy z Radiowym Centrum Kultury Ludowej.

15 lat wydawnictwa Karrot Kommando to również rocznica współpracy wydawnictwa z Wrocławiem.
Jej początki sięgają legendarnych koncertów Paprika Korps w Madnessie, a potem niezwykle udanej współpracy z wROCKfest.pl oraz klubem Stary Klasztor.
To we Wrocławiu swoje pierwsze kroki stawiał zespół Vavamuffin, a chwilę później grupa Pablopavo i Ludziki zagrała pierwszy klubowy koncert poza Warszawą.
Tegoroczne obchody uświetni właśnie Pablopavo ze swymi Ludzikami w towarzystwie debiutanckiego Kirszenbauma 24 października oraz Kapela ze Wsi Warszawa, wraz z Slavic Jazz Underground w niedzielę 25 października.
W związku z urodzinami do każdego biletu dodajemy specjalny zestaw płyt wydawnictwa. Zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

PERCIVAL - Slavny Tur IV

Zapraszamy 28 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu PERCIVAL!
Z przyjemnością zapowiadamy naszą najszerszą pod względem repertuaru trasę folkową "Slavny Tur IV". Zagramy podczas niej wybrane utwory z całego cyklu "Slava!", w tym także te, których jeszcze nigdy nie zagraliśmy na żywo. A może i coś więcej ;)
Ten projekt powstał w wyniku fascynacji historią i kulturą dawnych Słowian. Percival znany jest jako współtwórca muzyki do gry “Wiedźmin 3: Dziki Gon”, muzyki, która zdobyła światowy rozgłos, wiele nagród i wyróżnień. Zespół ponadto współtworzył muzykę do “Równonocy”– projektu, który połączył słowiańskie dźwięki z hip hopem i który zdobył Diamentową Płytę. Percival ma na swoim koncie pięć albumów studyjnych, w tym cykl “Slava” zawierający pieśni wszystkich grup Słowian, a oprócz tego kilka dodatkowych wydawnictw, jak choćby muzykę do audiobooków (“Vikingaasaga” oraz “Borek i bogowie Słowian”). Zespół odwiedził ze swoimi koncertami całą Europę i nie tylko, pojawiał się w miejscach tak odległych i egzotycznych jak Wyspa Man czy Kanada. Ich muzyka pojawiła się w wielu produkcjach dokumentalnych związanych z historią i z czasami dawnych Słowian i Wikingów. Jako propagatorzy i miłośnicy Słowiaństwa znani są i rozpoznawalni niemal na całym świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Pidżama Porno

Pidżama Porno powstała w grudniu 1987 roku z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza, ówczesnych studentów poznańskiego uniwersytetu. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany „Ulice jak stygmaty”. Równocześnie zadebiutowali na Dużej Scenie Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu w Sopocie i jako pierwsza polska kapela undergroundowa zagrali w Pradze. W 1990 roku Pidżama Porno nagrała w Szczecinie drugą płytę „Futurista”. Zespołowi w chórkach towarzyszyła nieznana wówczas Kasia Nosowska. Album „Futurista” oficjalną premierę miał dopiero w 1996 roku. Marcin Świetlicki, na łamach Tygodnika Powszechnego, pisał jak o „cudownie odnalezionym, brakujący łańcuszku w polskim rocku”. Od września 2014 roku Pidżama Porno funkcjonuje jako trio. w składzie: Grabaż, Kozak i Kuzyn. W 2019 roku grupa wraz basistą Longinem Lo oraz gitarzystą Piotrkiem Załęskim, zacumowała w Rock Sun Studio w Pleszewie. Cel był jeden, nagrać pierwszą od 15 lat studyjną płytę Pidżamy Porno zawierającą same premierowe piosenki. Zostało zarejestrowanych 12 utworów. Album wolny jest od jakiejkolwiek elektroniki, jest w 100% gitarowy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 listopada 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Ralph Kaminski - trasa Kosmiczne Energie

Piosenki Ralpha Kaminskiego to kontrastujące połączenie muzycznej siły i delikatności. Po wiosennej trasie, promującej nową płytę – „Młodość”, przyszła pora dokończyć wielką, autobusową podróż pełną kosmicznej energii.

Nowa płyta – „Młodość” – to nostalgiczny powrót do lat 80., a zarazem wyjątkowa i niespotykana wcześniej na polskiej scenie wrażliwość, będąca głosem nowego pokolenia. Promujące go single pt. „Autobusy”, „Kosmiczne energie” czy „Wszystkiego najlepszego” mają na licznikach milionowe wyświetlenia i wciąż idą w górę.

Ralph Kaminski jest zdobywcą wielu prestiżowych nagród i wyróżnień, takich jak grand prix międzynarodowego festiwalu Carpathia 2011 czy główna nagroda na Międzynarodowym Kampusie Artystycznym FAMA 2013. W 2014 roku został również nominowany do nagrody artNoble w kategorii muzyka.

Na scenie podczas koncertów zobaczymy nie tylko Ralpha Kaminskiego. Towarzyszyć mu będzie jego zespół „The Best Band in the World, z którym artysta współpracuje od lat.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 grudnia 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET
12 grudnia 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
brak biletów

Red Box

Red Box – legendarna londyńska formacja powstała w na początku lat 80, wielokrotnie podbiła światowe listy przebojów w tym UK Top Ten, m.in. takimi utworami „Lean on Me”, „Chenko” oraz „For America”. Grupa może się pochwalić sprzedanymi w milionowych nakładach albumami „The Circle and the Square” (1985) oraz „Motive” (1990).
Zespół powrócił w 2011r. z nową płytą „Plenty” która odniosła niezwykły sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, a zwłaszcza w Polsce!
Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3.
Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

We września 2019 roku ukazał się długo oczekiwany album ‘Chase The Setting Sun’.
Album i trasa koncertowa pod tym samym tytułem - Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Rock - Metal Halloween - Muzyczna Noc Grozy

Miłośników grozy i mocnej rockowej muzy zapraszamy 30 października na ROCK - METAL HALLOWEEN!
Nie ma lepszego miejsca na Muzyczną Noc Grozy jak Stary Klasztor!
W halloweenową noc Sala Gotycka w Starym Klasztorze zamieni się w Salę Grozy, a ze sceny popłyną na żywo klasyki takie jak: Marylin Manson - "Personal Jesus", Black Sabbath - "Black Sabbath" , "Electric Funeral", The Rolling Stones - "Sympathy for the Devil", Ozzy Osbourne - "Mr.Crowley", Rob Zombie - "Dragula", AC/DC - "Hells Bells", "Higway to hell", Nirvana - "Smells Like Teen Spirit, ale będzie też Michael Jackson i "Thriller", The Cranberries i "Zombie" oraz wiele innych legendarnych już utworów grozy.

Muzyczną oprawę zapewni zespół w składzie:
MAREK "STINGU" POPÓW - gitara
ANDRZEJ STAGRACZYŃSK I- gitara basowa
JACEK BERG - instrumenty klawiszowe
BARTEK NIEBIELECKI - perkusja
a śpiewać będą: ULA ISSEL, NIKOLA WARDA, DAMIAN SZEWCZYK i ADAM SYPUŁA

Strrraszne przebrania mile widziane, a na barze królować będzie Krwawa Mary i inne halloweenowe drinki.
Osoby ubrane w halloweenowym stylu zapłacą za bilet tylko 20 zł przy wejściu na koncert
Uwaga, maseczka covidowa nie będzie traktowana jako przebranie - oczekujemy troche inwencji :)

Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych - tej imprezy nie można przegapić!!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Rosalie

Rosalie., a właściwie Rosalie Hoffman, to urodzona w Berlinie, a obecnie mieszkająca w Poznaniu piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów. Jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu.

Pierwszy utwór Rosalie., „This Thing Called Love”, do którego muzykę stworzył Mateusz Gudel (Małe Miasta, Flaszki i Szlugi), ukazał się we wrześniu 2015 roku. Rok później na rynku ukazała się jej EP-ka „Enuff”, a na początku 2017 roku premierę miał wyczekiwany, długogrający album artystki, „Flashback”. Wydawnictwo znalazło się w pierwszej dziesiątce zestawienia OLiS. Kompozycje na nim zostały współtworzone przez czołówkę rodzimych producentów: chłopaków z Bitaminy, Hatti Vatti, 1988 (połowa duetu Syny), Lasy, Pejzaż czy polsko-brytyjską artystkę Chloe Martini. Płyta zgarnęła nominację do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Andrzej Cała z CGM.pl wspominał, że „Rosalie. należą się pochwały za to, że nie tylko spełniła dość wygórowane oczekiwania, ale zawiesiła sobie poprzeczkę kolejnych kilkadziesiąt centymetrów ponad chodnikami”. Paweł Gzyl, dziennikarz Onetu, pisał: „Trzeba przyznać, że wraz ze wspomagającymi ją producentami całkiem nieźle poradziła sobie z niełatwą materią muzyczną, typową dla „czarnych” artystek”. Bartek Chaciński z Polityki chwalił zaś ją za to, że „to jedna z tych długo wokalistek, które zamiast kolejnego pakietu idealnie zaśpiewanych coverów mają do zaoferowania ciekawy, własny gust”. Za długogrający debiut i promującą go trasę wokalistka została uhonorowana główną nagrodą w plebiscycie „Sanki 2018” organizowanym przez Gazetę Wyborczą.

Poznanianka regularnie koncertuje w największych polskich miastach i odwiedza najważniejsze rodzime festiwale: Open’er Festival, Audioriver, Kraków Live Festival czy Up To Date. Jej muzyka powoli zaczyna rozbrzmiewać także zagranicą: Rosalie. wystąpiła na czeskim Hip-Hop Wo, litewskim Loftas Fest, a także odwiedziła kultowy berliński klub Kantine an Berghain. Wokalistka na żywo najczęściej pojawia się w towarzystwie DJ-a, gitarzysty i perkusisty, ale jej utwory w ramach współpracy z Poznań Jazz Philharmonic Orchestra były także aranżowane na wieloosobowy zespół.

Oprócz solowej działalności Rosalie. chętnie współpracuje z kolegami po fachu. Jako podopieczna wytwórni Alkopoligamia uczestniczyła w drugiej odsłonie cenionego projektu Albo Inaczej, w ramach którego zaśpiewała utwór „Ile mogę” Te-Trisa. Jej głos usłyszymy też na krążkach Taco Hemingwaya, Rasmentalism, Otsochodzi, Ten Typ Mesa, Pjusa, Flirtini Sonar Soula, Chloe Martini, a nawet elektronicznego duetu Catz n’Dogz. Nowy album Rosalie. ukaże się w 2020 nakładem Def jam Recordings Poland.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Świetliki

I oto znowu jesień wygnała lato hen, daleko, na koniec świata. Chmury ponure nadciągają, mgły i deszcze. Światło poddaje się z wolna i ustępuje miejsca ciemności. Rozbuchane życie, bujność, żyzność przekształca się cichutko, na paluszkach, w rozkład, pustkę i martwotę.

Dlatego, a może wbrew temu, siłą rozpędu albo ostatkiem sił, w podróż koncertową ruszymy niebawem. Podróż do kresu nocy raczej niż za jeden uśmiech. Nie wiadomo co się wydarzy. Nie wiadomo czy cała drużyna wyruszy czy tylko Pan Placek na bębenku zagra i mimicznie da wyraz ostatecznej tęsknocie. A może odwrotnie: orkiestra podobiznę Pana Plackową, w rozmiarze naturalnym ustawi na środku sceny i wokół niej jakieś szamaństwa albo dziady muzyczne poodprawia. Może będą nowe piosenki, a może nie. Może będą wesolutkie interludia, a może grobowa cisza zapełni każdą dziurkę w performansie. Może będziemy schludni i pachnący oraz mili dla oka, a może sterani, pomarszczeni jak smardze i oślizgli jak maślaki syberyjskie odmiany szwajcarskiej. Może światło wewnętrzne bić od nas będzie rześko i coś tam porozświetla troszkę, a może tylko dodamy swoje co nieco do pieca mentalnej entropii. Może, może, może.......
A może nie będzie niczego ?
ŚWIETLIKI - zespół (kiedyś) młodzieżowy o profilu słowno-muzycznym. Założony przez Marcina Świetlickiego i członków zespołu TRUPA WERTERA UTRATA w 1992 roku w Krakowie.

https://www.facebook.com/swietlikizespol/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

The Herbaliser

The Herbaliser powraca do Wrocławiu!

Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 4 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu doskonale wiedzą, że warto zarezerwować wieczór 4 kwietnia na spotkanie z wybuchową muzyką The Herbaliser!

The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .
W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką!
The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.
Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.
The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii.
Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

The Music Of Ennio Morricone: Performed by Ensemble Le Muse (Italy)

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.
Koncert odbędzie się 7 kwietnia w sali teatralnej Impartu.
Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego

Zespół "Le Muse" pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.
Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna Ósemka".
Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.

Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:
Cinema Paradiso, 1900: Człowiek Legenda, Za garść dolarów, Pewnego razu na Dzikim Zachodzie, Dawno temu w Ameryce, Za kilka dolarów więcej, Dobry, zły i brzydki, Misja, Malena oraz Nienawistna Ósemka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 marca 19:30 Wrocław, Impart
KUP BILET

The Sisters of Mercy oraz Peter Hook & The Light grają Joy Division

Określenie „żywa legenda” bywa nadużywane, ale jak najbardziej pasuje do The Sisters Of Mercy, zespołu, który wraz z The Cure, The Smiths, Bauhausem i Joy Division zdefiniował lata osiemdziesiąte zarówno w muzyce, jak i w szeroko pojętej kulturze alternatywnej. W 2020 roku grupa będzie obchodzić czterdziestolecie istnienia. Przez cztery dekady nagrała zaledwie trzy płyty, które wywarły potężny wpływ zarówno na scenę niezależną, jak i na rockowy mainstream.
Od samego początku jedynymi stałymi członkami The Sisters Of Mercy są dysponujący potężnym, niskim głosem wokalista Andrew Eldritch i jego najwierniejszy przyjaciel Dr Avalanche, automat perkusyjny o niepodrabialnym brzmieniu. Grupa powstała w 1980 roku w Leeds i początkowo działała jako trio z Garym Marxem na gitarze. Debiutancki album zespołu „First and Last and Always” został nagrany w czteroosobowym składzie z udziałem basisty Craiga Adamsa i charyzmatycznego gitarzysty Wayne’a Husseya, który dość szybko wszedł w konflikt z liderem grupy Eldritchem. Po wielu zawirowaniach i prawnych bataliach Hussey i Adams utworzyli projekt The Mission, a Eldritch przystąpił do pracy nad drugą płytą zespołu „Floodland”, do której nagrywania zaprosił basistkę Patricię Morrison. To jej głos słychać w największych przebojach The Sisters Of Mercy „This Corrosion”, „Dominion” i „Lucretia My Reflection”. Album powszechnie uznawany jest za szczytowe osiągnięcie grupy i regularnie pojawia się w rankingach najlepszych płyt lat osiemdziesiątych, choć materiał z niego przez długi czas nie był grany na żywo. Ostatnia płyta grupy „Vision Thing” ukazała się w 1990 roku i nagrana została w kompletnie zmienionym składzie, przez co brzmienie albumu stało się wyraźnie cięższe. Pierwsza płyta miała postpunkowy wydźwięk, druga zaskakiwała potężnymi, rozbudowanym aranżacjami, trzecia, jak się okazało, ostatnia, eksplorowała obszary między nową falą i hard rockiem. Wszystkie trzy składają się na kompletny projekt, którym do dziś inspirują się wykonawcy z bardzo różnych muzycznych światów. Sam Eldritch jak ognia unika muzycznych szufladek, określając muzykę grupy jako rock bez żadnych dodatkowych etykietek i tego samego wymaga od dziennikarzy i organizatorów koncertów. „We are a rock'n'roll band. And a pop band. And an industrial groove machine. We are intellectual love gods.”
Od 1990 roku The Sisters Of Mercy to projekt wyłącznie koncertowy. W obecnym składzie prócz Eldritcha i wiernego Doktora Avalanche gra gitarzysta Ben Christo oraz tajemnicza osoba, nazywana „pielęgniarką dla Doktora”. Zespół nie odcina kuponów i regularnie daje z siebie wszystko na koncertach, dzięki czemu do dziś wyprzedaje na pniu duże hale i bywa headlinerem największych festiwali

PETER HOOK to basista legendarnego zespołu Joy Division oraz zespołu New Order.
Peter Hook z zespołem The Light w Hali Stulecia zaprezentuje materiał z obydwu albumów Joy Division: “Unknown Pleasures”oraz “Closer”. 18 maja 2020 roku mija 40 lat od samobójczej śmierci Iana Kevina Curtisa, wokalisty i autora tekstów post punkowej formacji Joy Division i wrocławski koncert Peter Hook & The Light dedykowany będzie jego pamięci.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 października 19:00 Wrocław, Hala Stulecia
KUP BILET

Waglewski Fisz Emade - Duchy ludzi i zwierząt

WAGLEWSKI FISZ EMADE - koncert promujący najnowszą płytę!

Artystyczne drogi Panów Waglewskich splatają się po raz trzeci.
Po siedmiu latach od złotej płyty "Matka Syn Bóg", Waglewski Fisz Emade powracają z albumem „Duchy ludzi i zwierząt". Na swojej trzeciej płycie, muzycy poruszają się pomiędzy utworami spokojnymi i refleksyjnymi, aż do dynamicznych, wręcz radosnych brzmień, i jak na Waglewskich przystało - zręcznie przy tym wymykając się gatunkom muzycznym.
Szerokie spojrzenie na muzykę, jakie prezentują Wojciech, Bartosz Fisz i Piotr Emade Waglewscy, po raz kolejny zaowocowało mocnym albumem, o silnym artystycznym wyrazie. Fani poprzednich płyt zespołu z pewnością znajdą na "Duchach ludzi i zwierząt" brzmienia znane wcześniej, charakterystyczne dla zespołu, ale jak mówi Wojciech Waglewski: "Nasze nowe piosenki są inne niż stare, ładniejsze. Płyta też będzie ładniejsza i inna..."
Za kompozycje i słowa, odpowiadają Wojciech i Bartosz Waglewscy. Producentem muzycznym płyty jest Piotr Waglewski. Gościnnie na płycie, zespołowi towarzyszą: Anna Prokopczuk (altówka i głos), Mariusz Obijalski (fortepian i instrumenty klawiszowe) oraz Dominik Frankiewicz (wiolonczela).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Wolna Grupa Bukowina

Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii. Wolna Grupa Bukowina stale, od prawie 50 lat, z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to:
• Grażyna Kulawik - śpiew,
• Wojciech Jarociński - śpiew, gitara
• Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
• Marek Zarankiewicz - instrumenty perkusyjne
• Krzysztof Żesławski - gitara basowa

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

wRock for Freedom - 100 lat JP II: Arka Noego, Raz, Dwa, Trzy, Kamil Bednarek, Luxtorpeda, O.S.T.R.

100 lat JP II - koncert z okazji 100.rocznicy urodzin Karola Wojtyły!

Zapraszamy do Wrocławia na specjalną edycję festiwalu wRock for Freedom z okazji 100. rocznicy urodzin Karola Wojtyły.
16 maja w Hali Stulecia zagrają: ARKA NOEGO , RAZ, DWA, TRZY, KAMIL BEDNAREK oraz LUXTORPEDA.
Koncert odbędzie się rok po planowanym terminie imprezy, która nie doszła do skutku z powodu epidemii koronawirusa, tak więc świętować będziemy zarówno 100. jak i 101. urodziny Papieża-Polaka!

W maju 2020 roku przypada 100. rocznica urodzin Karola Wojtyły, człowieka którego wkład w kształtowanie tożsamości współczesnych Polaków oraz w odzyskanie pełnej niepodległości Polski jest trudny do przecenienia.
Karol Wojtyła, jako Papież Jan Paweł II, dwukrotnie odwiedził Wrocław - w 1983 r. podczas stanu wojennego oraz w 1997 r. z okazji Kongresu Eucharystycznego. W 1997 r. otrzymał również tytuł Honorowego Obywatela Wrocławia.

Impreza "wRock for Freedom - 100 lat JP II" odbędzie się 16 maja w Hali Stulecia, w weekend poprzedzający datę urodzin Ojca Świętego, która przypada na 18 maja.
To właśnie w Hali Stulecia w 1997 r. miały miejsce obrady Kongresu Eucharystycznego z udziałem Jana Pawła II.
W pierwszej części koncertu, adresowanej do rodzin, zagra ulubiony zespół Ojca Świętego - ARKA NOEGO oraz grupa RAZ, DWA, TRZY, w drugiej części wystąpią artyści, którzy swoją twórczość kierują do młodzieży: KAMIL BEDNAREK, jeden najpopularniejszych obecnie wokalistów młodego pokolenia oraz rockowy zespół LUXTORPEDA .
Koncerty odbywać się będą w ramach znanego we Wrocławiu i całej Polsce cyklu "wRock for Freedom".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 maja 15:00 Wrocław, Hala Stulecia
KUP BILET

Wysocki, Okudżawa - Najwięksi bardowie XX wieku - PIRAMIDY

Niezwykły wieczór poświęcony dwóm największym bardom XX wieku – Włodzimierzowi Wysockiemu i Bułatowi Okudżawie.
W czasie koncertu będzie można usłyszeć niezapomniane piosenki Włodzimierza Wysockiego: w tym legendarne „Ochota na Wołkov”, „Centrala zero siedem”, „Gdzie Wywiozą” oraz najbardziej znane pieśni Bułata Okudżawy m.in.: „Aleksander Sergiejewicz Puszkin”, „Pieśń o Huzarze” a także „Modlitwę - Dopóki ziemia kręci się”.

Ich twórczość wpisała się na zawsze w historię i tradycję piosenki. Swoją charyzmą docierali do milionów odbiorców na całym świecie. Śpiewali na przekór ustrojowi, na przekór KGB, na przekór cenzurze. Dawali nadzieję. Na scenie zabrzmią ich największe i najpiękniejsze, także najbardziej znane przeboje. Wykonywać je będą Piotr Kajetan Matczuk, Tomasz Imienowski, Artur Chyb – muzycy zespołu PIRAMIDY.
Ten koncert to niezapomniany, przesycony nostalgią, naznaczony odrobiną filozoficznej zadumy, ale nie pozbawiony humoru i nutki satyry wieczór spędzony z pięknym słowem i cudowną muzyką. Dobór repertuaru został starannie przemyślany. Czeka nas długa chwila rozrzewnienia obrazem muzycznym, którego ilustratorem jest doskonały głos Piotra Kajetana Matczuka i perfekcyjny akompaniament Tomasza Imienowskiego i Artura Chyba.
Pieśni, składające się na ten niezwykły projekt, zostały wybrane przez muzyków w bardzo przemyślany sposób. Program charakteryzuje się zróżnicowaniem pod kątem muzycznym. Podczas koncertu muzycy opowiadają o barwnym i dramatycznym życiu obu bardów.

WYKONAWCY:
Piotr Kajetan Matczuk
Pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu PIRAMIDY. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we
Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie – w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji – w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie. Autor muzyki do monodramu „Życiorys” w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. „Bard” w reż. Katarzyny Kościelak (prod. TVP2)

Artur Chyb
Gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in. : Starlight, Hot Stuff, czy Ray Charles. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.
Tomasz Imienowski
Gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie.
Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego.
Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (Dania, Niemcy, Holandia, Francja, Łotwa, Litwa, Rosja, Czechy, Szwajcaria, Chorwacja, USA). Koncertował także w radiu i telewizji.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 listopada 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Zaduszki 2020 - Damy Polskiej Piosenki

Klub Stary Klasztor zaprasza na tradycyjny już Koncert Zaduszkowy.
2 listopada w Sali Gotyckiej wspominać będziemy nieodżałowane Damy Polskiej Piosenki, które zapisały się złotymi zgłoskami w historii muzyki rozrywkowej.
W muzycznym wieczorze wspomnień usłyszymy takie ponadczasowe utwory jak: "Tyle słońca w całym mieście" - Anny Jantar, "Krakowski Spleen" - Kory, "Grande Valse Brillante" - Ewy Demarczyk, "Za daleko mieszkasz miły" - Ady Rusowicz, "Poszłabym za Tobą" - Miry Kubasińskiej, "Nie bądź taki szybki Bill" - Kasi Sobczyk, "Chłopiec z gitarą" - Karin Stanek, "Gdzie Ci mężczyźni" - Danuty Rinn, "Gdy mi Ciebie zabraknie" - Ludmiły Jakubczak, a także wiele innych utworów wybitnych polskich artystek. Będą też piosenki Agnieszki Osieckiej napisane dla innych wspaniałych wokalistek
Nie zabraknie okazji do wzruszeń, ale i wspólnego śpiewania.

Zaduszkowy wieczór poprowadzi zespół muzyczny w składzie:
Nikola Warda - wokal
Gabrysia Cybuch - chórki, flet poprzeczny
Magdalena Dachowska - bas
Robert Dachowski - perkusja
Łukasz Parlicki - gitara
Marcin Gołda - gitara
Adam Komorowski - piano
Jarosław Dąbrowski - saksofon

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 listopada 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET