Znajdź

 Wydarzenie

 Wybierz

 Miejsca

 Wypełnij

 Formularz

 Opłać

 Bilet

Repertuar

"Odpłynął Tom do Hilo" - pamięci Jurka Rogackiego - Szanty we Wrocławiu

Piątkowy koncert dedykowany będzie pamięci nieodżałowanego Jurka Rogackiego, lidera zespołu 4 Refy, którego wkład w rozwój ruchu szantowego w Polsce jest nie do przecenienia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 lutego 18:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

"Wspomnienie" Czesława Niemena - Roman "Pazur" Wojciechowski & band

"Wspomnienie" Czesława Niemena - Roman "Pazur" Wojciechowski & band

Klub Stary Klasztor zaprasza 5 lutego na koncert "Wspomnienie" Czesława Niemena w wykonaniu Romana "Pazura" Wojciechowskiego z zespołem.

"Pazur" i towarzyszący mu znakomici muzycy wybrali twórczość Czesława Niemena by pokazać jej wszystkie kolory. By wspominać tego, kogo uważano za największego z wielkich polskiej sceny. By pokazać rockowy i soulowy ładunek tej muzyki. By zadziwić jazzowymi i bluesowymi frazami, a czasem wręcz swingujących rytmem. Wspaniały wokal, przeszywający dreszczem wspomnień, dwaj perfekcyjni gitarzyści, potężna sekcja i absolutnie rasowe klawisze. Muzyka, która wzrusza i muzyka która napędza prawdziwą energię. To koncert unikalnie zaaranżowanych, pełnych smaczków i rockowego czadu świetnych kompozycji Czesława Niemena.

Na koncercie usłyszymy nieśmiertelne przeboje Niemena m. in. "Czy mnie jeszcze pamiętasz", "Domek bez adresu", "Wspomnienie", "Płonie stodoła", "Pod papugami", "Sen o Warszawie" oraz "Dziwny jest ten świat".

Roman Wojciechowski (Pazur) (ur. 9 czerwca 1949 r. w Siemianowicach Śląskich) – polski wokalista rhythm and bluesowy, kompozytor, nestor śląskiej muzyki. Nagrywał i koncertował ze wszystkimi liczącymi się twórcami polskiej muzyki rozrywkowej. Jako współpracownik brany był pod uwagę także przez Czesława Niemena i Budkę Suflera. W 2013 roku ukazała się płyta "Wspomnienie", będąca hołdem wokalisty dla Czesława Niemena. Poświęcona pamięci Czesława Niemena płyta "Wspomnienie" jest innym spojrzeniem na jego starszą twórczość. Materiał przed nagraniem został wielokrotnie ograny na koncertach. Muzycy towarzyszący Wojciechowskiemu zachwycali publiczność nietypowymi aranżacjami i bluesowym brzmieniem utworów Niemena.

"Większość tych utworów słyszałem w wykonaniu Czesława 30 – 40 lat temu. Zaśpiewałem tak jak je zapamiętałem" – powiedział Wojciechowski.

"W nagraniu albumu wzięli udział czołowi polscy instrumentaliści. Pomimo dużej swobody wypowiedzi i umiejętności oraz potencjału muzycznego artystów, nie znajdzie się na tej płycie przerysowanej, sztucznej ekspresji, nad miarę rozbudowanych solówek, czy zbędnych popisów. Wszystko jest zagrane jak trzeba i ile trzeba – nie przysłaniając, a przywracając Niemena. Bardzo ważnym elementem wartości tej płyty jest czysty, nierozmazany przekaz wyjątkowych poetyckich testów... Tak też brzmią perfekcyjne dykcyjnie partie wokalne, głosem o szczególnie indywidualnej barwie i dobrze wykorzystanym dużym potencjale są jednym z głównych atutów tej płyty. Wokalista, którym jest Roman "Pazur" Wojciechowski, z dużym rozeznaniem i smakiem gospodaruje dynamiką i melodią. Tu nie usłyszy się wycia samogłoskami na końcu frazy, tak powszechnego przecież w wykonawstwie, braku oddechu, czy choćby cienia fałszu. Głos wokalisty jest pełny, z przepony, przenosi delikatne, ciche szepty, jak również pełne ekspresji finałowe wersy, z zadziwiającą swobodą, czystością i mocą" – napisał na portalu "Rockin Berlin" Tomas Hein.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

65. urodziny Kovala - "Nie idź wietrze jeszcze spać, czyli benefis Mirka Kowalewskiego" - Szanty we Wrocławiu

Podczas festiwalu świętować będziemy 65. urodziny Mirka Kowalewskiego z zespołu Zejman & Garkumpel, odbędzie się tradycyjny koncert dla najmłodszych „Szanty dla Dzieci” oraz balladowy koncert Bardowie Kubryku.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 lutego 23:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Bardowie Kubryku - Szanty we Wrocławiu

ANDRZEJ KORYCKI & DOMINIKA ŻUKOWSKA, WALDEK MIECZKOWSKI, JAN i KLAN

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 marca 16:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Clan of Xymox

CLAN OF XYMOX to zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach.

Grupa uważana za klasyków dark wave powstała w holenderskim mieście Nijmegen w 1981 roku. Początkowo działa jako duet w składzie: Ronny Moorings (instrumenty klawiszowe, gitara, śpiew) oraz Anke Wolbert (gitara basowa, śpiew). Od momentu podpisania kontraktu z 4AD nagrali wiele albumów docenionych przez fanów i dziennikarzy. Następne ich płyty były wydawane przez Universal Music , Trisol i Metropolis Records. Do ich najlepszych płyt zalicza się: Creatures ('99), Notes Of The Underground (2001) , Farewell (2003), Breaking Point (2006) , In Love We Trust (2009) , Darkest Hour (2011) " Matters Of Mind, Body and Soul " (2014).

Dotychczas wydali 15 albumów studyjnych, 2 DVD, Album koncertówy, Składankową płytę "The Best Of" oraz album z coverami "Kindred Spirits"(2012),

Ich ostatnia płyta "Days Of Black" była wydana w kwietniu 2017 roku. Zespól koncertował zarówno w dużych halach koncertowych jak i małych klubach.

Clan Of Xymox na żywo występuje w składzie : Ronny Moorings : vox, gitara melodyka, Mojca : bass. Mario : gitara / bass. Sean : Keys , wokale . Daniel : instrumenty klawiszowe.

Liderem zespołu od samego początku pozostaje Ronny Moorings, który komponuje i nagrywa utwory we własnym studiu " The Torture Chamber".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 stycznia 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Daria Zawiałow - Helsinki Tour vol2

Wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Przebojem wdarła się na polski rynek muzyczny. Jej znaki szczególne to wyjątkowy głos i silna osobowość sceniczna. Zadebiutowała w Opolu, gdzie zaprezentowała swój singiel „Malinowy Chruśniak” i zdobyła Nagrodę im. Anny Jantar – Opolską Karolinkę.
W 2017 roku ukazał się jej pierwszy album „A Kysz!”, nad którym pracowała wraz z przyjacielem i producentem Michałem Kushem. Płyta okazała się dużym sukcesem – w rok po premierze osiągnęła status Złotej Płyty, a teledyski do singli osiągnęły wielomilionowe liczby wyświetleń. Ostatni album „Helsinki” (2019) jest na najlepszej drodze żeby przebić te osiągnięcia.
„Szarówka”, singiel promujący płytę już podbił szczyty list przebojów, z osiągnięciem 1 miejsca na trójkowej liście przebojów.
Koncerty Darii to żywioł i rockowa energia zaprawiona świeżymi brzmieniami. Gościła na największych polskich festiwalach (m.in. na Open’er, Orange Warsaw Festival, Męskie Granie, CJG Festiwal, Kazimiernikejszyn, Kraków Live Festival), jej klubowe trasy koncertowe przyciągają tłumy!
Daria Zawiałow otrzymała 2 nagrody Fryderyk 2018 w kategoriach "Fonograficzny debiut roku"
oraz "Album roku alternatywa".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 grudnia 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
brak biletów

Dzień Kobiet 2020: ABBA 99 - The best ABBA Tribute Show in Europe

ABBA 99 - najlepszy w Europie tribute show zespołu ABBA na Dzień Kobiet!

W 1982 roku zespół ABBA rozpadł się, pozostawiając miliony fanów w nieutulonym żalu za wspaniałą muzyką i cudowną atmosferą na koncertach
Ale Dancing Queen nadal tańczy z ABBA 99 - najlepszym w Europie tribut show kultowego zespołu ABBA !
8 marca w Dniu Kobiet zapraszamy do Hali Orbita na niepowtarzalny koncert i wspólną zabawę przy nieśmiertelnych przebojach szwedzkiej legendy!
Panowie! Problem z prezentem na Dzień Kobiet dla wybranek serc rozwiązuje się sam!
Panie! Podpowiedzcie swoim parterom, jak chciałybyście spędzić wasze święto!

Liczne przeboje legendarnego szwedzkiego kultowego zespołu ABBA są każdemu dobrze znane. Z piosenkami takimi jak „Waterloo”, „Chiquitita”, „Dancing Queen”, „SOS”,
Agnetha, Annifrid, Benny i Björn podbili listy przebojów na całym świecie.
Liczne nagrody i wyróżnienia oraz dziesiątki złotych i platynowych płyt sprawiły, że kariera ABBA była modelowa. W 1982 roku grupa niestety rozpadła się.
Dekadę później, odradzający się zespół ABBA 99 z Niemiec postawił sobie za cel, ponowne przypomnienie na żywo na scenie, przed publicznością tego niezapomnianego klimatu lat 70. i tych cudownych ponadczasowych hitów zespołu ABBA.
Buty na platformie, rozkloszowane spodnie i błyszczące ubrania znów są absolutnie w modzie! Zespół idealnie wyraża beztroskie podejście do życia tamtej dekady.
Z pewnością możemy o nich powiedzieć, że lubią koncertować, bo widać ich radość ze wspólnego grania na scenie i rewelacyjny kontakt z publicznością. Z muzyczną perfekcją i porywającą energią ABBA 99 gra wspaniałe piosenki ABBA na żywo, a publiczność pozwala sobie na to, by dać się ponieść temu entuzjazmowi.

Dołącz do nas 8 marca , śpiewaj i tańcz razem z nami!
The Dancing Quenn has never ended!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 marca 18:00 Wrocław, Hala Orbita
BILETY

Dżem

Dżem - polski zespół grający muzykę z pogranicza rocka i bluesa założony w 1973 roku przez braci Adama i Benona Otrębów oraz Pawła Bergera. Zaliczany do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej.
Mówi się o nich "polscy Rolling Stonesi"... I faktycznie - coś w tym jest. Choćby ze względu na źródła muzyki, żonglowanie stylami, konsekwencję. Ze względu na staż, pod względem którego coraz mniej mają równych. No i ze względu na skomplikowane, nie wolne od dramatów dzieje... [tekst: Jan Skaradziński]

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 lutego 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 maja 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Ethno Jazz Festival - Elida Almeida (Wyspy Zielonego Przylądka)

Elida Almeida - gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca!

Elida Almeida - wschodząca gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca do Wrocławia i wystąpi 22 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze!
Publiczność Ethno Jazz Festivalu miała już okazję spotkać się z artystką dzięki Marcinowi Kydryńskiemu i jego cyklowi Siesta w Drodze. Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu w Starym Klasztorze doskonale wiedzą, że warto ponownie wybrać się na koncert Elidy Almeidy!

Elida Almeida pochodzi z wyspy Santiago, lecz wychowała na Maio. Jej ojciec zmarł, gdy była dzieckiem, próbowała pomagać matce, która miała mały uliczny kiosk, bardzo szybko sama została matką, musiała zająć się dzieckiem i swoimi młodszymi braćmi.
Te wczesne życiowe zakręty stały się inspiracją dla jej pierwszych piosenek zebranych na debiutanckiej płycie o znamiennym tytule „Chwile szczęścia, chwile goryczy”. Dojrzała twórczość, ale i młodzieńczy czar zaledwie dwudziestojednoletniej artystki zafascynowały legendarnego producenta Cesarii Evory, Jose da Silvy. Nie tylko przyjął Elidę do grona swoich podopiecznych, ale związał z nią w życiu. Dziś to jedna z najciekawszych artystek Luzofonii, o silnej pozycji wśród artystów z Wysp.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival - VOLNIJ DON (Rosja) - pieśni dońskich Kozaków

Ethno Jazz Festival zaprasza 11 lutego do Starego Klasztoru na koncert tradycyjnych pieśni Kozaków w wykonaniu zespołu VOLNIJ DON, który tworzą soliści Dońskiego Kozackiego Chóru z Rostowa w Rosji.

Kozakiem nie możesz się urodzić, kozakiem musisz się stać!

Tradycyjne rzeczne pieśni znad Donu odzwierciedlają historię Kozaków.

Żołnierskie życie, praca, biesiada w czasie wolnym, rodzinne tradycje; wszystko to słyszalne jest w utworach i tekstach Volniy Don.

Piosenki kozackie są tak różnorodne, jak różnorodna jest natura regionu rzeki Don.

Są melodyjne, wesołe i głośne niczym potężne strumienie rzeki.

Od 10 lat zespół Volniy Don jeździ po całej Europie z bajanem, bałałajką i dzwonami, zmuszając do tańca uczestników wielu festiwali.

Najważniejsze w repertuarze Volniy Don jest to, że ich piosenki są autentyczne, przez lata zbierane w wioskach kozackich w regionie Don.

Z powodu licznych próśb publiczności, nowa trasa koncertowa zawierać będzie dobrze znane utwory rosyjskiego folkloru.

Głównym celem Volniy Don jest wykonanie utworów w taki sposób, by każdy słuchać mógł poczuć się tak, jakby znalazł się na wielkiej kozackiej biesiadzie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival- Muzyka Świata TANGO ATTACK - Buenos Aires Tango Show

BUENOS AIRES TANGO SHOW już 30 stycznia ponownie na scenie Starego Klasztoru we Wrocławiu!
Jeszcze raz przed nami opowieść o ciemnych zaułkach Buenos Aires w interpretacji znakomitego zespołu TANGO ATTACK (w składzie: Grzegorz Bożewicz - bandoneon, Piotr Malicki - gitara i Hadrian Tabęcki - fortepian) specjalizującego się we wszelkich odcieniach tanga. W podróży po zakamarkach dzielnicy portowej naszymi przewodnikami będą zaproszeni wybitni artyści: Anna Ozner i Andres Martorell (Urugwaj). A przede wszystkim będzie jeszcze więcej tanga - a zobaczymy tango w swej czystej postaci w wykonaniu jeszcze większej ilości mistrzów tanga: Justyny Jędrzejewskiej, Urszuli Wojtkowiak, Piotra Woźniaka i Fernando de Lutiis (Argentyna).
Czas na zapomnienie i odwieczną walkę aniołów i demonów z dzielnic La Boca, Recuerdo i Retiro w mieście Dobrych Wiatrów - Buenos Aires!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Boban Marković Orkestar (Serbia)

Jedna z najważniejszych bałkańskich orkiestr dętych przyjeżdża do Wrocławia promować swoją najnowsza płytę.
Boban Marković Orchestar wystąpi 29 stycznia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na zaproszenie Ethno Jazz Festival.

Utwory z albumu Mrak, wydanego przez wytwórnię Fono w 2019 r. błyskawicznie znalazły się na pierwszych miejscach światowej listy europejskich przebojów, otrzymując przy tym bardzo pozytywne recenzje.
Dzięki nowym, jak i starym utworom, Boban Markovic - wirtuoz trąbki, legenda bałkańskiej sceny muzycznej - wraz z zespołem w 2020 r. podbije cały świat.

Boban Marković urodził się 6 maja 1965 roku w Vladicin Han w południowej Serbii, gdzie większą część liczby mieszkańców stanowią Romowie, grupa etniczna o bogatej tradycji muzycznej.
Boban otrzymał swoją pierwszą trąbkę w wieku 5 lat. Dojrzewając, Boban marzył o zostaniu profesjonalnym piłkarzem, co nie podobało się jego ojcu. Gdy miał dziesięć lat, usłyszał od niego, że jego przeznaczeniem jest gra na trąbce.
Marković zaczął grać na koncertach swojego ojca Dragutina i na weselach, na których występowała orkiestra. Nierzadko grał aż do wyczerpania.
Gdy miał 16 lat był już profesjonalnym muzykiem, a 4 lata później utworzył własną orkiestrę.
Przełomem w jego karierze był występ i wygrana w Guca, gdzie odbywa się najważniejszy festiwal muzyki instrumentów dętych w dawnej Jugosławii. Nie ma nic tak bardziej satysfakcjonującego dla Serba jak noszenie miana „pierwszej trąbki” festiwalu w Guca.
Boban tytuł ten otrzymał łączenie 6 razy, aż do roku 1995 kiedy to otrzymał Nagrodę Mistrza Trąbki, o czym marzył każdy muzyk na Bałkanach.
W 2006 Markovića wybrano na Ambasadora festiwalu, przez co stał się jedną z najważniejszych osobistości na scenie muzyki instrumentów dętych w Serbii i na świecie.
Dla młodego i utalentowanego Bobana drzwi do międzynarodowej kariery stanęły otworem.
Wielokrotnie nagradzany reżyser filmowy Emir Kusurica i najpopularniejszy bałkański kompozytor Goran Bregović zaprosili Markovića do nagrania ścieżki dźwiękowej do filmów „Underground” i „Arizona Dream”.
Jednym z największych dla Bobana osiągnięć było umieszczenie przez brytyjski magazyn Song List wśród 50 najlepszych instrumentalistów na świecie.
Międzynarodowa kariera Bobana rozpoczęła się w 1999 roku. Od tego czasu on i jego orkiestra, w tym jego syn Marko, występowali w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Izraelu. Jego ojciec Dragutin miał rację - przeznaczeniem Bobana było być trębaczem. Genialnym trębaczem.
Muzyka Bobana jest współczesna i miejska, z poszanowaniem więzi z tradycją.
Muzycy tacy jak Dj Shantel, Balkan Beatbox czy Zach Condon, lider grupy Beirut, nazywają Bobana Markovica źródłem swoich inspiracji, a nawet dedykują mu piosenki i zapożyczają z jego twórczości.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: FANFARA TRANSYLVANIA (Rumunia)

Jedna z najbardziej znanych bałkańskich orkiestr dętych, Fanfara Transylvania z Rumunii powraca do Starego Klasztoru i zaprosi nas do żywiołowej bałkańskiej zabawy 20 lutego, w jednym z ostatnich dni karnawału!
Bałkańskie orkiestry dęte to prawdziwy fenomen na światowa skalę. Potwierdzi to każdy, kto choć raz uczestniczył w koncercie autentycznej orkiestry z Bałkanów. Fanfara Transylvania w ubieglym roku była gwiazdą wrocławskiego finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy i porwała do tańca tłumy zgromadzone na placu Nowy Targ.

Fanfara Transylvania to orkiestra rodowitych cygańskich muzyków z rumuńskiej wioski Cugir leżącej w malowniczej Transylwanii, kojarzonej na całym świecie z hrabią Draculą.
Członkowie Fanfar z Transylwanii, zgodnie z tradycjami romskiego grania, są braćmi lub kuzynami z licznych rodzin muzycznych.
Na koncercie Fanfare de Transylvanie będziemy mogli poczuć prawdziwego ducha Bałkanów i przez chwilę znaleźć się na bałkańskim weselu lub ludowej szalonej zabawie.
Większość twórczości zespołu to tradycyjne utwory przekazywane z pokolenia na pokolenie (folklor cygański i rumuński), silnie zakorzenione w tradycji mołdawskiej oraz saksońsko-transylwańskiej i siedmiogrodzkiej. W repertuarze koncertowym mają oprócz tego także utwory znane z filmów Emira Kusturicy, a także ogólnobałkańskie hity spopularyzowane w świecie przez Gorana Bregovica.
Często koncertują poza swoim regionem i za granicą. Zagrali m.in. na słynnym festiwalu Sziget w Budapeszcie, TanzFolkFest w niemieckim Rudolsadt, Grecji (I Pireu w Atenach), czeskim festiwalu plenerowym Trutnov Open Air a także w Polsce – m.in. na prestiżowym festiwalu muzyki folkowej EthnoPort w Poznaniu i oczywiście Ethno Jazz Festivalu we Wrocławiu.

Orkiestra Fanfara Transylvania występuje w składzie:
Galan Nicolae (fligorn), Galan Mihai-Rusalin (trumpet), Stoica Nicolae (trumpet),
Dinga Roland (soprano), Roman Cristine (bariton-horn), Batista Maricel (bariton-horn),
Dragomir Marius (tuba), Stoica Vasile (tuba) i Lupu Cornel (big drums/vocal)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Jean-Luc Ponty & Clara Ponty Quartet

Jean-Luc Ponty, jeden z największych skrzypków w historii nie tylko jazzu, ale i muzyki w ogóle, nazywany przez krytyków muzycznych "wzorcem z Sevre muzyki fusion", przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu.
5 marca wystąpi w Synagodze Pod Białym Bocianem w projekcie JEAN-LUC PONTY & CLARA PONTY QUARTET.

Jean-Luc Ponty i jego córka, Clara Ponty oferują wyjątkowy koncert własnych, autorskich kompozycji z mieszanką klasyki Jean-Luca i oryginalnych kompozycji Clary. W składzie zespołu usłyszymy również znakomitego perkusistę, Damiena Schmitta i kontrabasistę Nathanaela Malnoury.
Razem tworzą bardzo kreatywną sekcję rytmiczną, która wprowadza nowoczesnego ducha, jednocześnie utrzymując liryczną i poetycką stronę repertuaru. Kwartet wykazuje intensywną, świeżą i komunikatywną energię.

JEAN-LUC PONTY jest niekwestionowanym kreatorem kultowej stylistyki jazz-rocka. Uważa się go za artystę, który równie dobrze porusza się w stylistyce klasyki, swingu jak i nowoczesnego jazzu.
Legenda skrzypiec Stuff Smith powiedział o Pontym - " jest jak killer, gra jazz na skrzypcach tak, jak Coltrane na saksofonie".
Urodził się on w Avranches, 29 września 1942 roku. Jego rodzice grali muzykę klasyczną – matka na fortepianie, ojciec na skrzypcach. Jean-Luc okazał się „cudownym dzieckiem”. W wieku 16 lat został przyjęty do słynnego Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, które ukończył już dwa lata później, z najwyższym wyróżnieniem Premier Prix. W międzyczasie ojciec nauczył go grać także na klarnecie, a Jean-Luc skosztował również muzyki Milesa i Coltrane’a. Niedługo potem został zatrudniony przez jedną z głównych orkiestr symfonicznych- Concerts Lamoreux, jednocześnie grając z zespołem na lokalnych imprezach. Z czasem podjął wybór o opuszczeniu orkiestry, by mógł w pełni oddać się jazzowi. Początki były trudne. W tym czasie postrzegano skrzypce jako instrument, który nie wpisuje się w kanon nowoczesnej muzyki jazzowej. Ponty jednak bardzo wyróżniał się spośród innych. Grał tak, jak nikt do tej pory się nie odważył. Krytycy wówczas powiedzieli o nim, że był pierwszym skrzypkiem, który okazał się tak ekscytujący jak saksofonista.
W 1964 wydał swój debiutancki solowy album „Jazz Long Playing”. Następnie wydał album z koncertem z 1966 – „Violin Summit”.Ponty, grający na żywo w Bazylei z takimi znanymi muzykami, jak Stéphane Grappélli i Stuff Smith.
W 1969 roku Jean-Luc wraz Frankiem Zappa nagrał "Hot Rats"- album nazywany kultowym. Zappa z kolei napisał i zaaranżował dla Ponty’ego szereg absolutnie genialnych utworów, m.in. do solowego albumu Jeana-Luca „King Kong".
Ponty wyemigrował wraz z żoną i dwiema córkami do Stanów Zjednoczonych. Zamieszkał w Los Angeles. Odbył wówczas z Zappą długą trasę, lecz po pewnym czasie rozpoczął karierę solową.
Przez następną dekadę Ponty koncertował na całym świecie i nagrywał kolejne albumy, z których wszystkie osiągnęły pierwszą piątkę listy Billboard Jazz, sprzedając się w milionach egzemplarzy.
CLARA PONTY jest amerykańsko- francuską pianistką, wokalistką i kompozytorką, która czerpie inspiracje z jej wielorakiego dobytku muzycznego.
Urodziła się w Paryżu a wychowała się w Los Angeles. Naukę gry na skrzypcach i pianinie podjęła mając 5 lat. Jako ośmiolatka napisała swój pierwszy utwór, a cztery lata później wygrała pierwszy konkurs pianistyczny.
Mając 20 lat porzuciła jednak branie udziału w konkursach by skupić się na pisaniu utworów. Pod patronatem nowojorskiego Universal Music wydała swoje pierwsze nagrania, co zwróciło uwagę uwagę całego świata i dało jej rozgłos jako solowej pianistce. Niedługo po tym wydano album "Mirror of Truth", który artystka utworzyła wraz ze swoim ojcem Jean-Luc Pontym.
Clara łączy swoje jazzowe dziedzictwo z muzyką popularną, co daje zniewalający efekt.
Album "Echoes" Clara Ponty wydała w 2010 roku w kolaboracji z niemieckimi muzykami jazzowymi takimi jak Wolfgang Haffner, Dieter Ilg i Ernest Stroer. Album został nominowany do nagrody Echo w Niemczech.
Po wydaniu czterech albumów instrumentalnych Clara rozpoczęła pracę nad płytą wokalną, w której utworach sama śpiewa.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 marca 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Ethno Jazz Festival: Patricia Barber - Higher

Patricia Barber, światowej sławy amerykańska wokalistka i pianistka wystąpi 28 stycznia w Sali Teatralnej Impartu na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu.
Pierwsza dama chicagowskiej sceny jazzowej przyjeżdża do Wrocławia promować swoją najnowszą płytę pt. “Higher”

Patricia Barber, od 2019 członkini Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk, zbiera entuzjastyczne recenzje swojego albumu wydanego w marcu tego roku.
Barber po raz kolejny wprowadza do jazzu ekscytujący materiał muzyczny.
“Higher” przedstawia cykl artystycznych pieśni „Angels, Birds and I... ”, który zaciera granice między poezją, jazzem i piosnką autorską, rozwija harmoniczny język jazzu i może być wykonywany zarówno przez jazzowych wokalistów i instrumentalistów, jak i przez śpiewaków klasycznych.
Trasa koncertowa Patricii Barber w USA, Kanadzie i Europie to jedna z niewielu okazji by usłyszeć ją na żywo.
Koncerty Patricii Barber cechuje nastrojowy śpiew, niski ton głosu, melancholijność, liryczność i prostota w aranżacji większości kompozycji.

Barber urodziła się w rodzinie z tradycjami jazzowymi. Jej ojciec był saksofonistą, członkiem słynnej orkiestry Glenna Millera.
Od początku kariery Patricia Barber nagrywa dla najważniejszej w świecie jazzu wytwórni płytowej Blue Note.

“Jako pianistka i wokalistka, jest siłą, z którą trzeba się liczyć. Jako autorka tekstów piosenek, jest czystym zniszczeniem.”
- Jazz Police

“Higher” jest klejnotem poetyckim, który znacznie przewyższa poprzednie prace Barber. A to jest niezwykłe dla artystki, która stawiała sobie poprzeczkę bardzo wysoko przez ostatnie trzy dekady.”
- Eric De Boer hifi-nl

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 stycznia 19:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ethno Jazz Festival: Stefan Mladenovic Orchestra & Heyli (Serbia/Polska)

Ethno Jazz Festival zaprasza na prezentację kolejnego laureata najważniejszego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w serbskiej Guczy.
Bohaterem bałkańskiego wieczoru 2 kwietnia w Starym Klasztorze będzie STEFAN MLADENOVIC ORCHESTRA & HEYLI - serbski brass band, który wielokrotnie otrzymywał prestiżową nagrodę Złotej Trąbki na największym na świecie festiwalu trąbki w Guczy.

Tego lata miał miejsce polski debiut Stefan Mladenović Orchestra & Heyli na największym w tej części Europy festiwalu muzyki bałkańskiej i cygańskiej – na festiwalu Pannonica w Barcicach, gdzie występowali przed niemal dziesięciotysięczną publicznością. Serbowie byli tam najlepiej odebranymi wykonawcami, zostali niezwykle docenieni za kunszt muzyczny, spontaniczność oraz doskonały kontakt z publicznością. Sukces okazał się być na tyle duży, że Orkiestra Stefana Mladenovića z polską wokalistką Heleną Michalak, dostali sporo propozycji koncertowych na terenie Polski.

W największym skrócie można napisać, że Orkiestra Stefana Mladenovicia to cygański brass band z miasta Vranje w południowo-wschodniej Serbii, blisko granicy z Kosowem, Macedonią i Bułgarią. Jej liderem jest Stefan Mladenović, trębacz młodego pokolenia pochodzący z romskiej, muzycznej rodziny cieszącej się szacunkiem i sławą w całej Serbii.

Rodzinna orkiestra została założona jeszcze w latach 20-stych XX w. przez prapradziadka Stefana, który nazywał sie Fejza Bakić i na początku nosił imię swojego założyciela. W latach 30-stych naturalną koleją rzeczy został przejęty przez jego syna Bakiję Bakića, dziś uważanego za jedną z największych legend serbskiej trąbki. Niezwykle utalentowany Bakija Bakić był zaledwie nastolatkiem, gdy objął kierowanie swoją orkiestrą i prowadził ją przez ponad pół wieku odnosząc niespotykane w owym czasie sukcesy. Trzy razy zdobył tytuł „Najlepszego Trębacza" w Guczy i uzyskał tytuł „Mistrza Trąbki". Zmarł w 1989 , a w 2006 wzniesiono ku jego czci pomnik w jego rodzinnym mieście Gornja Carsija. Z kolei we Vranje w rocznicę śmierci obywa się corocznie festiwal jego imienia.

Stefan Mladenović, obecny lider orkiestry, przyszedł na świat w 1991 r. Można powiedzieć , że dosłownie dorastał z trąbką w ręku. Od chwili przejęcia orkiestry w 2018 roku Stefan konsekwentnie ją modernizuje, ale z szacunkiem dla wielopokoleniowej tradycji. Orkestar Stefana Mladenović dopiero będzie starał się wypracować swój niepowtarzalny styl, póki co udowodnił że ma niepospolity talent wygrywając w wyjątkowej mocnej konkurencji 58 odsłonę festiwalu w Guczy. Zespół jako zwycięzca z Guczy ma od razu zapewnioną silną pozycję w Serbii jako czołowy zespół koncertowy, ale również jako rozchwytywany zespół weselny (co w Serbii jest zupełnie naturalne). Koncertuje już nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą (m.in w Niemczech i Bułgarii).

Helena Michalak, która kryje się pod pseudonimem Heyli jest rówieśniczką Stefana Maldenovića. Heyli jest sądeczanką, znakomitą wokalistką i autorką tekstów. Muzyka od dziecka bliska jest jej sercu i w swoich tekstach pragnie przekazywać wartości i uczucia na które warto zwracać uwagę. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w 2007 r. I kontynuuje ją do dziś.

Stefan i Helena chcą pokazać, że ludzie o różnych kulturach, narodowościach też mogą się przyjaźnić, że to nie stanowi bariery we wspólnym tworzeniu muzyki która jest nieodłącznym elementem w ich życiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: The Cuban Latin Jazz - Music Of Buena Vista

Music of Buena Vista ponownie w Starym Klasztorze!

Miłośników kubańskiej muzyki zapraszamy 16 stycznia do Starego Klasztoru na koncert Music of Buena Vista!

Jeżeli z wypiekami na twarzy oglądałeś Buena Vista Social Club, jeżeli wciąż słuchasz muzyki z tego filmu, nie możesz przeoczyć występów na żywo projektu Music of Buena Vista - kubańskich artystów, którzy zachęceni zachwytem polskiej publiczności oraz spektakularnym sukcesem ich poprzednich występów postanowili ponownie odwiedzić nasz kraj!
Rewelacyjni wokaliści, tancerze i muzycy po raz kolejny zabiorą Cię w podróż po ekscytujących kubańskich nocach, poprowadzą wzdłuż ulic Hawany, pokażą rajskie zakątki karaibskich wysp, abyś mógł poczuć w sobie prawdziwą kubańską radość!
Gwarancją najwyższej jakości show jest fakt, iż większość z członków The Cuban Latin Jazz występowała z muzykami z Buena Vista Social Club. Szczera pasja i nieposkromiona energia latynoskiej ognistej muzyki sprawiają, że widzowie zakochują się w tych tradycyjnych kubańskich rytmach nie mogąc o nich zapomnieć. W zespole śpiewają m.in. Yaremi Kordos, Juan Carlos Hechavarria, Alexis Herrera Estevez, Elio Rodriguez, którzy występowali na jednej scenie z Compay'em Segundo i z Omarą Portuondo.
The Cuban Latin Jazz (Music Of Buena Vista) to rewelacyjne kubańskie widowisko, pełne energii, uroku, siły i wdzięku. To zachwycające połączenie żywiołowego tańca i szalonej muzyki. Niepowtarzalni muzycy i niewiarygodni tancerze tworzą wyjątkowe przedstawienie, które zarazi Cię humorem i temperamentem Kuby. Wraz z unikalną mieszanką melancholii i szczęścia, wraz z rytmem, który wkrada się pod skórę, wraz z melodią i ruchami, które trafiają prosto do serca, artyści zapalą w Tobie ogień kubańskiego pożądania życia.
Niebawem Ci rewelacyjni wokaliści, tancerze i muzycy zabiorą właśnie Was w podróż po ekscytujących kubańskich nocach, poprowadzą wzdłuż ulic Hawany. Poczujecie w sobie prawdziwą kubańską radość życia – a to wszystko podczas koncertu The Cuban Latin Jazz (Music of Buena Vista)

The Cuban Latin Jazz występuje w składzie:
Roland Abreu - kontrabas, vocal
Nando del Rio - kongi, vocal\
Dominik Jaske - Timbales
Paweł Kukuła - piano
Taras Bakovsky – saksofon

Gościnnie wraz z zespołem The Cuban Latin Jazz wystąpi niezwykła Yaremi Kordos oraz Juan Carlos Hechevarria.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Tribute To Amália Rodrigues w 100- lecie urodzin królowej Fado

Ethno Jazz Festival zaprasza na specjalny koncert z okazji 100. rocznicy urodzin Amalii Rodrigues.
22 stycznia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze, najpiękniejsze pieśni z repertuaru królowej Fado zaprezentuje znakomita wokalistka, Kinga Rataj z zespołem.

Amalia Rodrigues była artystką niezwykłą, do dziś nazywaną królową Fado i trudno nie zgodzić się z tym tytułem. Rozsławiła tę portugalską muzykę na całym świecie i niejako przywróciła ją do łask po latach politycznych zawirowań w Portugalii. W tym roku, 6 października, mija 20 lat od śmierci Amálii, której odejście było niezwykle smutnym wydarzeniem dla Portugalczyków i całego świata Fado, o czym może świadczyć fakt, że na jej pogrzeb przyszło ponad sto tysięcy osób. Szczątki Amálii spoczęły na Cemitério dos Prazeres, a następnie zostały przeniesione, jako pierwszej kobiety, do Panteão Nacional.
Amália Rodrigues urodziła się 23 lipca 1920 roku w Lizbonie, co oznacza, że w przyszłym roku obchodziłaby setne urodziny. Ta okrągła rocznica jest okazją do bardziej „hucznego” niż dotąd świętowania pamięci o Amálii Rodrigues. W całej Portugalii, ale także po za jej granicami, szykują się wydarzenia związane z tą rocznicą. Twórczość Amálii jest ciągle żywa i obecna w muzycznym świecie, zarówno przez zainteresowanie samą jej muzyką, jak i interpretacje jej utworów przez innych artystów. A śpiewają ja chyba wszyscy. Dosłownie, na większości płyt artystów Fado znajdziecie jakiś utwór śpiewany oryginalnie przez Amálię. I to jest wspaniałe, bo dzięki temu jej muzyka jest szerzej znana, a do tego najczęściej powstają bardzo ciekawe interpretacje.

Z twórczością Amálii Rodrigues zmierzyła się też polska Artystka Kinga Rataj, która od wielu lat wykonuje utwory królowej Fado na swoich koncertach z tą muzyką. Z okazji okrągłego jubileuszu Kinga przygotowała specjalny koncert TRIBUTE TO AMÁLIA RODRIGUES w hołdzie królowej Fado.

To będą niesamowite, pełne emocji i saudade koncerty, które pozwolą Wam nie tylko na zbliżenie się do twórczości Amálii, ale też poznanie pięknego głosu i nieocenionych zdolności interpretacyjnych Kingi Rataj. Sama artystka często powtarza, że śpiew był w niej od zawsze, odkąd tylko pamięta, a inspiracji wokalnych i muzycznych szuka niemal w każdym gatunku.

Kinga Rataj jest jednym z najciekawszych odkryć wokalnych w Polsce ostatnich lat, a także m.in. laureatką Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku i Festiwalu Twórczości Marka Grechuty „Korowód” oraz dwukrotną zwyciężczynią w legendarnym konkursie „Śpiewać każdy może” w krakowskiej Rotundzie. Przełomem stał się rok 2006, w którym zdobyła Główną Nagrodę oraz Nagrodę Prezesa TVP za Najciekawszy Debiut na 42. Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie.
To w tym czasie zrodziła się u Kingi fascynacja muzyką Fado (nie bez znaczenia była tu twórczość Amálii) oraz językiem i kulturą Półwyspu Iberyjskiego. Zaowocowało to powstaniem koncertu, w którym klasyka Fado miesza się z jazzem, tango i flamenco. Nieprzerwanie od 2010 roku koncert ten zachwyca publiczność w całej Polsce. Śpiewając Fado, artystka prezentuje takie opanowanie języka portugalskiego, że brana jest za rodowitą Portugalkę, czym wprawiła w zachwyt licznie zebraną portugalską publiczność podczas I Międzynarodowego Kongresu Luzytanistów Polskich w Krakowie w 2013 roku. Artystka ze swoim koncertem została zaproszona na Festival Internacional de Fado de Catalunya / Inter-Fado, a fragment nagrania jednego z koncertów otrzymał status „wideo tygodnia” na Portal do Fado – jednym z najważniejszych portali Fado w Portugalii.
W koncercie w Starym Klasztorze artystce będą towarzyszyć Tomek Grzybowski na gitarach klasycznych i akustycznych oraz Urszula Stosio – gitara elektryczna i looper.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Folk Metal Night: Runika, Cronica, Radogost, Żywiołak

Mamy ogromną przyjemność zaprosić Was na wyjątkowy koncert z okazji 5-lecia zespołów Cronica i Runika, który uświetnią goście - zespoły Radogost i Żywiołak. A to wszystko we wrocławskim klubie Stary Klasztor. Bądźcie z nami, bo takiego koncertu jeszcze nie było!

Cronica
Zespół folk metalowy założony w 2014 roku. Nasza muzyka nie krąży jednak tylko i wyłącznie wokół jednego gatunku: folku. Jest swoistą mieszanką różnych stylów charakteryzujących poszczególne regiony. Cronica to siedem osób wnoszących do zespołu swoje indywidualne odczucie folkloru przez co muzyka, którą tworzymy nie jest sztampowa i zestawia ze sobą często bardzo różnorodne odmiany melodii wywodzących się z tradycji ludowych. Zespół łączy ciężkie gitarowe brzmienia z instrumentami oddającymi klimat średniowiecznych ballad, żeglarskich pieśni, powieści, podań, legend i innych utworów ludowych.

Runika
Warszawski zespół z charyzmatycznym damskim wokalem, grający inspirowane folkiem melodie w mocnej, metalowej oprawie. Na scenie łączy mistycyzm z energią czterech żywiołów, przenosząc słuchaczy do czasów epickich bitew, sutych biesiad przy kupalnym ogniu, tajemnic zaklętych w posągach i niezwykłych istot kryjących się w leśnych ostępach.
W 2018 roku zespół wydał płytę "Pradawna moc".

Radogost
Pochodząca ze Śląska Cieszyńskiego formacja Radogost, której nazwa wywodzi się od imienia jednego ze słowiańskich bogów. Wizytówką zespołu są pełne ekspresji koncerty oraz melodyjne, dynamiczne utwory, w których mocne, gitarowe riffy i agresywne bębny zestawiono z dźwiękiem skrzypiec oraz innych tradycyjnych instrumentów.
W tekstach Radogost nawiązuje do legend, mitów, podań i wierzeń słowiańskich, kultywując tradycje ludów zamieszkujących tereny między innymi dawnej Polski, Czech i Słowacji.

Żywiołak
Twórczość Żywiołaka to trudna do zaszufladkowania eksperymentalna muzyka oparta na cytatach ludowych, wątkach mitologicznych i historycznych wykonywana na takich instrumentach jak lira korbowa, fidel renesansowa, gęśla gdańska smyczkowa, lutnia romantyczna, akustyczna gitara basowa, flety (klasyczny, quena modyfikowana, flet barytonowy), skrzypce pięciostrunne i barytonowe, bębny i perkusjonalia.
Muzycy eksplorując tradycje ludowe posługują się nietypowymi i ludowymi technikami wokalnymi.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Frik Muzik Festival 2020: Cyrk Deriglasoff, Wiewiórka Na Drzewie, Jan & Whorekiestra, Woda Ski Bla

Klub Stary Klasztor zaprasza na kolejną edycję najbardziej zwariowanej wrocławskiej imprezy - FRIK MUZIK FESTIVAL 2020!
15 lutego w Sali Gotyckiej zagrają: CYRK DERIGLASOFF, zwariowana orkiestra prowadzona przez niezwykle zasłużonego dla polskiego rocka Olafa Deriglasoffa, wesoła i energetyczna, ale też trochę nieprzyzwoita WIEWIÓRKA NA DRZEWIE oraz odjechany JAN & WHOREKIESTRA znany wcześniej jako JAN NIEZBENDNY. W roli gospodarza imprezy wystąpi znany i lubiany zespół WODA SKI BLA - bądźcie gotowi na wszystko!

Pierwsza edycja Frik Muzik Festival w 2010 roku z udziałem gwiazdy stylu humppa, zespołu Eläkeläiset z Finlandii, zakończyła się totalną demolką sceny, upadkiem festiwalu na kilka lat oraz zamknięciem legendarnej sali Wytwórni Filmów Fabularnych - zobaczcie sami: https://www.youtube.com/watch?v=Sdz1ncYZMUE
Co będzie tym razem, zależy tylko od Was! Pełni obaw - zapraszamy :)

Cyrk Deriglasoff - banda musica grająca przedpunka - z elementami urbanfolka, będąca czołowym przedstawicielem stworzonego przez siebie stylu wodewil punk czyli źli chłopcy śpiewają słodkie melodie.

Muzyka Wiewiórki na Drzewie ma w sobie swojski Śląsk i słoneczną Hiszpanię, ma w sobie radość i refleksję, jest bombą energetyczną z opóźnionym zapłonem. Odłamki zawsze zostają w głowie słuchaczy. Inspiracją do tworzenia muzyki jest przede wszystkim wszechstronność i zainteresowania muzyczne członków kapeli. W piosenkach można usłyszeć ciepłe hiszpańskie rytmy, rocka, reggae i ska, a kto wsłucha się w gitarę Szatqa to może usłyszy nawet maleńką szczyptę metalu. Kochamy świat i ludzi, czerpiemy energię z interakcji ze światem, z podróży, z ciągłego poszukiwania nowych ścieżek, dlatego teksty powstają z punktu widzenia leśnych stworzonek obserwujących bacznie rzeczywistość z najwyższych gałęzi drzew. Wiewiórka na drzewie występuje nie tylko w swoim naturalnym środowisku

Jan & Whorekiestra - laureat pierwszej nagrody audycji "Akademia Rozrywki" w Programie Trzecim Polskiego Radia za najlepszy utwór kabaretowy. Półfinalista talent show "Must be the music". Na łamach czasopisma „Teraz Rock” Kazik Staszewski uznał krążek album „The Best Of” jako najlepszą płytę roku. Na swoim koncie udane featuring'i z grupą Piersi, Neoklez, Golden Beaches, Chwytakiem czy Czesławem Mozilem. Ponad dziesięć milionów odsłon teledysków na serwisie youtube.

Woda Ski Bla - równie dobrze można by było się nazywać Ramzes albo Waltornia, ale kto dziś słucha waltorni.
Zespół powstał w worku ze skrzyżowania łodzi podwodnej z brojlerem - dziką rasa kurczaka jutlandzkiego. W Paryżu bądź Poznaniu. Niestety nie można do tego dojść ze względu na pisownię litery "ó" w wyrazie "kołek". Pierwszy utwór skomponowano ze względu na wycieczkę na Martynikę. Kariera muzyczna rozwija sie nadal w kierunku określonym jedynie symbolicznie przez pieśniarzy i tańca z Kowalewa - województwo pomorskie, trzeci słup od lewej. Wpływy wczesnobengalskokrasnoludzkopiękne, z dużym naciskiem na przednie koło psa. Zepsół jest plątaniną kabli, drutu kolczastego, oraz swoistym miszmasz zópy ogorkowej i jej dwóch braci. Z tym, że należy zauważyć tutaj i wszędzie po kolei przy okazji niezliczonych entuzjastycznych, a także najpiększych fanów muzrockowej jazzyki i przedstawicół pszczół w czynie. Paradne wygibasy myślowe zawarte w przesłaniu, a także swój niepowtarzalny styl zepsół nabył w drodze dyfuzji lub infekcji droga kropelkową od wybitnego fabrykanta gwoździ tudzież i betonu konkretnego, którego to nazwy nie możemy podać gdyż jest ciężka.
Skład ze społu:

węgiel aktywny - około trzech procent reszta to praktycznie woda, appendix i azot
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 lutego 19:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

wROCKfest.pl zaprasza 15 marca do Starego Klasztoru na koncert projektu GARY MOORE TRIBUTE BAND z gościnnym udziałem JACKA MOORE'A, syna Gary'ego Moore'a
Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również :

Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.

Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel..

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Jarema Guitar Day - koncert pamięci Jaremy Klicha

10 stycznia już po raz siódmy zapraszamy na koncert pamięci Jaremy Klicha pod hasłem "Jarema Guitar Day". Jarema Klich, gitarzysta klasyczny, pedagog, współzałożyciel WTG, człowiek wielu talentów, zmarł przedwcześnie pokonany przez nowotwór.

Podczas piątkowego wieczoru w Starym Klasztorze zaprezentują się przyjaciele Jaremy w różnorodnych składach i gatunkach muzycznych: KRZYSZTOF PEŁECH z przyjaciółmi reprezentować będzie gitarę klasyczną, MAREK "STINGU" POPÓW z zespołem przygotowują specjalny program "Klasyka na rockowo" z przybojami muzyki klasycznej w rockowych aranżacjach, a grupa JAN i KLAN i PRZYJACIELE JAREMY przeniesie nas w świat dźwięków Krainy Łagodności oraz szant i piosenek żeglarskich, jako że Jarema był zapalonym turystą i żeglarzem i niejedną noc spędził grając przy ognisku lub na jachcie.

Ta wybuchowa mieszanka stylów ma wspólny mianownik – jest nim gitara oraz postać Jaremy Klicha.
Jarema był człowiekiem wyjątkowym. Inteligentny, wrażliwy, z charakterystycznym poczuciem humoru i sercem na dłoni zjednywał sobie ludzi. Dlatego właśnie nie daje o sobie zapomnieć i każdego roku przyciąga przyjaciół, znajomych, uczniów, współpracowników, fanów, którzy chętnie spędzają wspólnie wieczór wypełniony feerią dźwięków i wspomnień.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Jelonek - Masakra Klasyki

Zaprrraszam serrrrdecznie wsjech na kłoncerty jelonkowate w ramach:
"MASAKRA TRASA KLASYKI" promującej NOWĄ PŁYTĘ!

Będziem brykać, swawolić, baraszkować, figlować, broić, hasać, bisurmanić oraz dopuszczać się przedświątecznego "zeszmacenia" przy gorących rytmach mazurków, oberków, menuetów i innych rokendroli i metallurgiów!

Oferta ta obejmuje gwarantowane i satysfakcjonujące wysmyczkowanie (na godziny, z możliwością przedłużenia smyczka), zryczałtowane upogowienie cielesne, zwolnioną z vat i z wad koncertową przyduśkę przysceniczną połączoną z gratisowym, publicznym ocieractwem w tradycyjnej ścianeczce śmiercieczki.
A wszystko to przy autorskiej muzykantoterapijiji jelonkowatej leczącej wiele schorzeń np.: reumatyzm mózgu, alergie na kafelki w toalecie, fobie przed kucnięciem, zboczne skrzywienie kręgosłupa moralnego i wiele innych, niepotwierdzonych przypadków wyleczenia.
Przed koncertem nastąpi jedyna w swoim rodzaju, dedykowana dla wyselekcjonowanych klientów, wyprzedaż biletów wstępu, które dodatkowo użyte w nieodpowiedni sposób wspomagają w problemach z bezsennsownością nocną oraz trwałą ondulacją "w te dni...".
Przed użyciem biletu i koncertu zapoznaj się z treściową ulotki nie dołączonej do opakowania bądź skonsultuj się z lekarzem lub gospodarstwoceutą, gdyż każdy koncert niewłaściwie wysłuchany obraża i wygraża Tobie i Twojemu poczuciu estetyki, czyli w krótki, wioskowych słowach, chodzi o to , że ......... Dawajta ku nam, na kłoncerty!
Do zobaczyska - dajcie pyska !
Jelonek
P.S
Oczywista nie zabraknie tradycyjnego, rockowego Mikołaja o gorących kolankach i metalowego kolędowania z wypasionymi prezentami "wszystko do 3 zł"!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

KAMP! Live

KAMP! - Live w Starym Klasztorze!

Z materiału zebranego podczas letnich koncertów festiwalowych zespół wydaje nowy album Live i zaprezentuje go wrocławskiej publiczności na koncercie 17 stycznia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
KAMP! wraca do formuły full live act'ów. Po ostatniej płycie "Dare", szybko okazało się, że większości tych utworów nie da się przełożyć na materiał koncertowy. Po krótkiej frustracji zespół zdecydował się na zmiany. Przez ostatnie dwa lata ewoluował ich sposób konsumowania muzyki i gromadziła się w nich potrzeba przekazania swojej pasji do muzyki klubowej w szczery i mocny sposób. Prosto z serca wypłynął nowy materiał na rdzennie inną formułę live. Wracają do korzeni. Pozwalają sobie na większą improwizację i zabawę, łącząc to z zupełnie nową jakością podczas występów na żywo.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

KARAŚ / ROGUCKI

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Panowie dali się już poznać dzięki coverowi T.Love „1996”. Teraz pokazują światu próbkę autorskiego materiału w singlu „Bolesne strzały w serce”. Utworowi towarzyszy mroczny i pokręcony teledysk w reżyserii Przemka Dzienisa.

Piotr Rogucki o utworze „Bolesne strzały w serce”:
To piosenka, która zwraca się do Was z pytaniem, na ile jest możliwa miłość w świecie cybernetycznej gonitwy. Czy wrażenia, które odczytujemy przebywając w sieci są adekwatne do tych, które odczuwalibyśmy w realu. Jednocześnie jest to piosenka o tym, jak trudno się nasycić wirtualną sławą, a także o niepokojach, które odczuwamy kiedy ktoś przestaje interesować się nami w mediach społecznościowych.

Kuba Karaś o powstaniu utworu i teledysku do „Bolesnych strzałów w serce”:
„Bolesne Strzały w Serce” jak większość utworów z debiutanckiego albumu duetu KARAŚ/ROGUCKI powstała na wyjeździe do odosobnionego miejsca na wyspie Bornholm. Mogliśmy się skupić tylko na tworzeniu muzyki.
Co do klipu, to można go rozumieć jako odzwierciedlenie naszej relacji, próbujemy się uzupełniać, wymieniać pomysłami, by ostatecznie stworzyć spójny i ważny dla nas przekaz duetu KARAŚ/ROGUCKI.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 lutego 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry
BILETY

Karnawał flamenco z Los Duendes

Klub Stary Klasztor zaprasza 24 stycznia na Karnawał flamenco z Los Duendes!
W karnawałowy nastrój wprowadzi Was Los Duendes - zespół, który miksuje gorące południowe klimaty: flamenco i latino, z elementami improwizacji. Usłyszycie zarówno znane hity w oryginalnych aranżacjach, jak też autorskie kompozycje.

Los Duendes jest międzynarodowym zespołem, grającym muzykę z pogranicza flamenco, latino, z elementami improwizacji, który powstał w 2018 r. we Wrocławiu. "Duende" to elf, krasnal, małe magiczne stworzenie zamieszkujące przestrzeń na pograniczu rzeczywistości i fantazji, obecny w legendach wielu kultur od zarania dziejów. W kulturze flamenco "mieć duende" znaczy posiadać specjalny talent do śpiewu czy grania na instrumencie. To dusza artystyczna odzwierciedlona w sztuce. Magiczny i autentyczny pierwiastek. W programie utwory własne oraz m. in. z repertuaru Vicente Amigo, Raya Heredii (Ketama), Antonio Carmony czy Niñi Pastori. Skład zespołu Los Duendes: Borja Soto (Hiszpania): śpiew, Piotr Łyszkiewicz (Polska): instrument dęte, Rainer Maria Nero (Austria): gitara, Osmar Pegudo (Kuba): instrumenty perkusyjne.

Liderem zespołu jest Borja Soto, obecnie jedyny hiszpański śpiewak flamenco zamieszkujący w Polsce, pochodzący z Sewilli. Występuje w Polsce od 2013 roku w różnych formacjach podczas takich wydarzeń jak: Niedokończony dom/ pieśni europejskie w ramach cyklu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, Jazz w Pałacach – Zamek Moszna, Duende Festival w Poznaniu, Polska Platforma Tańca, Folk Inspirations Łódź, Ethno Jazz Festival Wrocław, Europejska Stolica Kultury - inauguracja 2016, Święto Muzyki w Bukowcu, Międzynarodowy Festiwal Folkloru w Zielonej Górze, BRAVE Together. Dyrektor artystyczny cyklu koncertowego Wieczory Flamenco.

Piotr Łyszkiewicz to saksofonista, kompozytor, producent muzyczny. Współpracował z Marcinem Świetlickim, Arturem Rojkiem, Melą Koteluk, Krzysztofem Zalewskim, raperem Jamesem Izcrayem, Barbarą Wrońską, Oksaną Predko, Kasią Klimczyk, Abduloulayem Badjim, producentami muzycznymi Bartoszem i Markiem Dziedzicem, zespołami The Dumplings oraz Sorry Boys. Członek Mitch & Mitch, P.K.P. Trio, Second Exit, Tango & Cash, 3 Jets. Ma za sobą współpracę z zespołami: Małe Instrumenty, The Kurws, Ziemia Planeta Ludzi, Ballady i Romanse.

Rainer Maria Nero jest austriacko-polskim gitarzystą, kompozytorem i wykładowcą. W latach 2008-2011 studiował na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu pod kierunkiem znakomitego Alexandra Swete. W latach 2014-2016 studiował w Murcji (Hiszpania) pod okiem gitarzysty flamenco, Carlosa Piñany, z którym od tego czasu gra koncerty na całym świecie. W 2015 artysta wydał swoją debiutancką płytę Castles of Spain, utrzymaną w stylu klasycznym. Dwa lata później, wraz z założonym przez siebie zespołem Flamensky, stworzył płytę flamenco Fantasias y Danzas, na której znajdują się wyłącznie autorskie kompozycje. W październiku br. wydał kolejny album zatytułowany Conmover.

Osmar Pegudo Álvarez jest kubańskim perkusistą. Pobierał naukę gry na perkusji u znanych muzyków na Kubie, takich jak Changuito czy prof. Enrique Lazaga. W latach 2008–16 grał w kilku orkiestrach, z których najważniejsze to Estrellas Cubanas i Grupo Cuba Libre. W 2017 roku przyjechał do Polski jako muzyk orkiestry José Torres i Havana Dreams. Bierze udział w ważnych projektach muzycznych ze znanymi polskimi i zagranicznymi artystami, jak Project Santana Live autorstwa Leszka Cichońskiego, Moisés Bethencourt czy The Cuban Latin Jazz.

Alberto Suazo Sanchez - pochodzący z Coscomatepec, Veracruz w Meksyku, rozpoczął naukę muzyki jako samouk od gry na instrumentach etnicznych z własnego kraju, a także z innych krajów Ameryki Łacińskiej. Jego aktywność artystyczna zaprowadziła go na różne sceny koncertowe w Meksyku i Europie przez kolejne 16 lat. Obecnie koncertuje głównie w Czechach, Polsce i Niemczech. Wszechstronny instrumentalista - gra na instrumentach smyczkowych, perkusyjnych i dętych.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Karnet - Szanty we Wrocławiu 2020

Karnet (obejmuje wszystkie koncerty na miejsca stojące): 120 zł - przedsprzedaż, 140 zł - w dniu koncertu

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Koncert Inauguracyjny "Wrocław Śpiewa" - Szanty we Wrocławiu

Koncert inauguracyjny festiwalu odbędzie się w czwartek 27 lutego w klubie Stary Klasztor, a pozostałe imprezy festiwalowe, w tym koncerty nocne, odbywać się będą w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze pod czujnym okiem naszego krasnoludka - Neptunka!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Kwiat Jabłoni

Nowe aranżacje piosenek z albumu, gościnni muzycy i wiele repertuarowych niespodzianek. Wyjątkowe koncerty zespołu Kwiat Jabłoni będzie można usłyszeć w grudniu w siedmiu polskich miastach. Kasia i Jacek Sienkiewicz odwiedzą Bydgoszcz. Poznań, Warszawę, Zabrze, Częstochowę, Kraków i Wrocław pokazując się publiczności w akustycznym wydaniu. Wydarzeniom towarzyszyć będzie premiera singla "Idzie zima", który swoją premierę ma zaplanowaną na koniec listopada.

Zespół wystąpi w składzie:

Kasia Sienkiewicz - pianino, wokal
Jacek Sienkiewicz - mandolina, wokal
Dorota Błaszczyńska - skrzypce
Łukasz Biliński - perkusjonalia
Oliwier Andruszczenko - klarnet
Michał Mościcki - kontrabas

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 grudnia 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
brak biletów

LET’S DANCE - zakończenie karnawału w rytmach funky & soul

"Let’s Dance" - zakończenie karnawału w rytmach funky & soul!

W ostatnią sobotę karnawału zapraszamy do klubu Stary Klasztor na specjalny koncert największych przebojów funky & soul!
22 lutego w karnawałowym koncercie "Let’s Dance" usłyszymy niezapomniane hity twórców stylu funky - Jamesa Browna oraz zespołu Earth,Wind & Fire, będą utwory Donny Summer, Diany Ross i Steve'a Wondera, nie zabraknie też numerów Michaela Jacksona, Prince'a, Jamiroquai, Daft Punk i Davida Bowie.

Zaśpiewają wrocławscy wokaliści - Adam Sypuła oraz Paulina Gołębiowska
A grać będzie zespół muzyczny w składzie:
Andrzej Stagraczyński - bass, Bartek Niebielecki-drums, Jacek Berg - keyb., Marcin Wołowiec -puzon, Robert Kamalski-sax., Marek Stingu Popow -guit.

Szykuje się długa karnawałowa impreza przy wystrzałowej muzyce granej na żywo.
Można będzie słuchać, albo tańczyć - ten wieczór będzie niezapomniany!
Na osoby ubrane w szalone karnawałowe kreacje czekać będą ulgowe bilety wstępu na miejsca tańczące, a w barach Starego Klasztoru - promocje na karnawałowe drinki.

Zaznaczcie w kalendarzach: 22.02.20. Zakończenie karnawału. "Let’s Dance!"

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Łąki Łan - Tour 2019

KONCERT PROMUJĄCY NOWĄ PŁYTĘ!
Wrocław! Czas na szał. Wrocławski cwał. Znamy się dobrze a poznamy jeszcze lepiej.
Nowy Łan. Nowa płyta. Ruszamy pod Ślężę z kopyta.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 grudnia 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
brak biletów

Maciej Lipina - Anawa 2.0

MACIEJ LIPINA - Anawa 2.0 w Starym Klasztorze!

Anawa 2.0 to nowy projekt Maćka Lipiny, który po solowej płycie „Ścigany" rejestruje nowy materiał na kolejny album.
Link do najnowszego klipu: https://www.youtube.com/watch?v=sbSvn3y5RnA

Maciej mając okazję współpracować z Janem Kantym Pawluśkiewiczem, zauroczony albumem Anawy z Andrzejem Zauchą postanowił zmierzyć się z jego zawartością i włączyć do repertuaru „Linoskoczka", „Tę wiarę" i „Nie przerywajcie zabawy".

W koncercie przypominającym płytę Anawy pt "Anawa" oprócz wymienionych wyżej kilku piosenek usłyszymy Maćka także w materiale z płyty Ścigany, oraz w kilku piosenkach ze spektaklu Teatru Śląskiego „Skazany na bluesa" w którym Maciej gra rolę Ryśka Riedla.

Maciej Lipina – gitara ,wokal
Wojciech Chrobak - bass
Seweryn Piętka – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Maciek Balcar

Maciek Balcar
Od niemal 20 lat wokalista grupy Dżem.
Z wykształcenia architekt, z zamiłowania muzyk, kompozytor i aktor.
Ma na swoim koncie role: Filmowe, m.in . Indianera w „Skazanym na Bluesa”.
Teatralne, m.in . Jezusa w chorzowskim „Jesus Christ Superstar”.
Udzielił głosu w polskich wersjach piosenek do „Mustanga z Dzikiej Doliny”.

Jak co roku w porze ferii zimowej pojawia się kolejna Solowa Trasa Macieja Balcara. Wraz z niesamowitą ekipą zaprzyjaźnionych muzyków Maciek rusza w prawie trzytygodniowy koncertowy maraton po całej Polsce. Grać będą dzień w dzień, a mało kogo stać na taką determinację w dzisiejszym świecie;-) Formacji Balcara od lat udaje się to wyśmienicie. Sekret tkwi w przepięknej muzyce, poezji, pasji i przyjaźni. Zgrabnie żonglują stylami i bawiąc się dźwiękami, wciągają słuchaczy w niesamowity klimat, gdzie blues i folk łączy się zpoezją i piosenką autorską.

MACIEK BALCAR BAND zagra w składzie:
Jan YAHOO Galach- skrzypce elektryczne, mandolina, gitara akustyczna,
cajon
Krzysztof FLIPPER Krupa- cajon, perkusja, instrumenty perkusyjne
Maciej MONKEY Mąka- gitara, śpiew
Piotr QUENTIN Wojtanowski- gitara basowa, śpiew

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Marcin Kydryński prezentuje: MARIA EMÍLIA (Brazylia)

Marcin Kydryński prezentuje: Fado na walentynki - Maria Emília

Marcin Kydryński oraz Ethno Jazz Festival zapraszają na walentynkową odsłonę cyklu Siesta w Drodze.

12 lutego w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpi wschodząca gwiazda fado - Maria Emília z Brazylii!

W epoce przenikania się kultur, gdy najsłynniejszym głosem flamenco olśniewa dziewczyna z Gwinei Równikowej, nie powinno nas dziwić, że nowym objawieniem w sztuce fado zostaje Brazylijka. Maria Emilia urodziła się w Sao Paulo. Jej dziadek, zamiast uczyć swego syna bossy i samby, sprawił chłopcu gitarę portugalską i natchnął miłością do muzyki z zaułków Lizbony a gdy chłopiec stał się mężczyzną przekazał swą fascynację córce. Więcej: po kilku latach wspólnego muzykowania w klubach rodzinnego miasta, zabrał Marię do Portugalii. Choć zaczęła tam studiować psychologię, prędko doszła do wniosku, że woli koić ludzkie dusze muzyką raczej, niż rozmową przy kozetce w gabinecie. To było przed dekadą, gdy wziął ją pod swoje skrzydła szef legendarnego Clube de Fado, wielki Mario Pacheco. Ale potrzeba było lat, by dojrzała do pierwszej płyty. Album Casa de Fado okazał się w 2018 roku przełomowym sukcesem a zazwyczaj hermetyczne środowisko tradycyjnego fado przyjęło Brazylijkę do swojego grona i uznało za jeden z najciekawszych młodych głosów współczesnej sceny. Siesta w Drodze z radością i dumą przedstawia swoim słuchaczom tę zachwycającą dziewczynę po raz pierwszy w Polsce.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Neil Zaza (USA)

Neil Zaza, jeden z najlepszych gitarzystów rockowych na świecie wraca do Wrocławia i wystąpi 30 stycznia w klubie Stary Klasztor we Wrocławiu. Gitarowa publiczność pamięta zapewne jego fenomenalny występ podczas Gitarowego Rekordu Guinnessa w 2011 roku.
Dla miłośników gitary elektrycznej ten koncert to pozycja obowiązkowa!

Na liście gości z którymi występował Neil Zaza znajdują się m.in. z Joe Satriani, Steve Vai, Dweezil Zappa, Steve & Mike Porcaro (Toto), Yngwie Malmsteen, Vinnie Moore, Andy Summers. Występował na albumach Dweezila Zappa, Erica Carmen, Michaela Stanley a także nagrywał tracki gitarowe dla Stewarda Copelanda - producenta ścieżek dźwiękowych do filmów.

Jego sposób gry na gitarze przedefiniował nowoczesny styl gitarowego świata. Melodyjne kompozycje nie tylko zmieniły sposób gry wielu muzyków, ale także to, czego oczekuje od wirtuozów ich publiczność. "Zawsze mi chodziło o piosenkę", mówi Neil. "Pamiętam wszystkie dźwięki, które mnie poruszały, kiedy dorastałem i nie chodziło nigdy o gitarzystów grających 128-mki. Zawsze sedno stanowiła ta niewytłumaczalna więź, którą czułem kiedy zdzierałem moje płyty, nie mogąc się oderwać od poszczególnych kawałków. Właśnie to chcę dzisiaj osiągnąć moją muzyką. Zawsze chodzi o fajną piosenkę!"

Mistrzowskie wykonania Neila Zazy zbierają bardzo dobre recenzje ze wszystkich stron świata. Warto przypomnieć także jego ogniste aranżacje bożonarodzeniowych utworów połączone z muzyką poważną i klasycznymi utworami rockowymi. Stanowią one podstawę dorocznych koncertów pod nazwą "One Silent Night..". Podczas tych wykonań Neil, jego zespół oraz orkiestra symfoniczna z chórem nie tylko wykonują te utwory, ale totalnie je przedefiniowują.

Obecnie Neil Zaza wraz ze swoimi solowymi albumami podniósł poprzeczkę dla twórców melodyjnego rocka jeszcze wyżej. Jego kombinacje technicznych umiejętności z melodyką stanowią piorunującą mieszankę i pokazują jak emocjonujące i ekspresyjne może być gitarowe granie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 stycznia 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

NIEMY MOVIE - nieme kino z muzyką na żywo: Alicja w Krainie Czarów, Znak Zorro

Klub Stary Klasztor zaprasza niezwykły filmowy wieczór niemego kina z muzyką i dubbingiem na żywo!
W niedzielę 2 lutego w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zobaczymy dwa klasyczne nieme filmy: „Alicja w Krainie Czarów” z 1915 r. oraz „Znak Zorro” z 1920 r. z towarzyszeniem kolektywu Niemy Movie.

Niemy Movie to czterech muzyków i aktor, którzy wykonują muzykę i dubbing na żywo, do klasyki niemego kina. Filmy w naszej interpretacji nabierają kolorów i humoru. Ilustrujemy je muzyką w wielu stylach, postacie obdarzamy indywidualnymi głosami. Projekcje Niemy Movie są skierowane do odbiorców w każdym wieku. Umożliwia to szeroki repertuar oraz bogactwo środków wykorzystanych w poszczególnych filmach. Muzyka ilustrująca obraz jest różnorodna, nie zamyka się w ramach jednego gatunku, który mógłby zniechęcać określoną grupę odbiorców -ścieżka dźwiękowa satysfakcjonuje
zarówno amatorów muzyki klasycznej, rozrywkowej, akustycznej i elektronicznej.
Można zaryzykować stwierdzenie, że jest to doświadczenie integrujące publiczność, która rzadko kiedy spotyka się w jednej sali. W dialogach nie brakuje współczesnego słownictwa, ale nigdy nie przekraczamy granic dobrego smaku, nie urażamy uczuć, nie używamy wulgaryzmów.

Wojtek Błażejczyk - gitara, małe instrumenty.
Jakub Bruszewski - gitara basowa, pad, pętle.
Maciek Zych - saksofon, EWI, instrumenty klawiszowe.
Janek Jędrzejczyk - instrumenty klawiszowe, odgłosy.
Maciek Więckowski - tekst i dubbing.

„Alicja w Krainie Czarów” reż. W. W. Young, 1915 r., 52 min
Ekranizacja prozy Lewisa Carolla. Dziewczynka imieniem Alicja zasypia, gdy siostra czyta
jej na głos książkę. Jego bajkowa atmosfera jest niekiedy zdradliwa, szczególnie gdy gra w krykieta za pomocą flamingów trwa w najlepsze, ale Królowa Kier grozi wszystkim
ścięciem głowy.
W podobny sposób zwodzi publiczność ścieżka dźwiękowa Niemy Movie: postacie
nabierają charakteru, ujawniają swoje drobne wady i obsesje. Wielobarwna muzyka
towarzyszy Alicji w niezwykłej podróży po Krainie Czarów - nieocenione okazało się tutaj
wykształcenie kompozytorskie niektórych członków zespołu. Wiele dzieje się także w
warstwie odgłosów: słychać szum morza, wiatru w koronach drzew, śpiew ptaków, a
dźwięki powstają na oczach publiczności z wykorzystaniem nieoczywistych przedmiotów.
"W marzeniu pojawiają się prawdziwe osoby i zdarzenia, groteskowo przerysowane przez tą absurdalną logikę snu. Film z cudowną, bogatą scenografią, kostiumami i pionierskimi
efektami specjalnymi (np. znikanie kota z Cheshire)" – M.Z..

„Znak Zorro” reż. Fred Niblo, 1920 r., 85 min
Pierwsza ekranizacja napisanej ledwie rok wcześniej powieści Johnstona McCulley. Bogaty, młody arystokrata prowadzi podwójne życie, aby pomagać ciemiężonym rodakom. Na co dzień udaje tchórzliwego i znudzonego panicza (prześmieszna kreacja Douglasa
Fairbanksa), ale w decydujących momentach zakłada czarne przebranie i pod pseudonimem Zorro walczy z oprawcami. Z pozoru lekka opowieść, która nie stroni jednak od obrazów przejmujących i smutnych (sceny chłosty i więzienia).
"Ścieżka dźwiękowa jest inspirowana tradycyjnymi motywami ludowymi z czasów
hiszpańskiej Kalifornii. Opieraliśmy się na gitarach klasycznych (m. in. oryginalnej,
nietypowej gitarze meksykańskiej), tradycyjnych instrumentach perkusyjnych (udu, clave,
cajon, grzechotki). A w dialogach nie zabrakło oczywiście hiszpańskiego “Senor!” - W. B.

LINKI:
http://youtu.be/I-fT1l-pjZI
www.facebook.com/niemymovie
www.youtube.com/user/niemymovie
www.niemymovie.com

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lutego 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Nocne szantowanie w Starym Klasztorze - Szanty we Wrocławiu

EKT GDYNIA, BANANA BOAT, ATLANTYDA, PERŁY i ŁOTRY, W STRONĘ PORTU, FORMACJA

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 lutego 23:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Paddy and the Rats - celtic punk rock

Miłośników szalonej zabawy przy celtyckiej, punkowej i pirackiej muzyce zapraszamy na koncert zespołu Paddy and the Rats!
Celtic punk rockowa formacja z Węgier zagra 4 marca w Starym Klasztorze.

Grupa powstała w 2008 z inicjatywy muzyków posługujących się pseudonimami Paddy (gitara akustyczna, śpiew), Joey (gitara elektryczna) i Vince (gitara basowa). Chwilę później muzycy zwerbowali do składu perkusistę Seamusa, a także Sama i Sonny'ego, odpowiedzialnych za brzmienia instrumentów ludowych, m. in. akordeonu, skrzypiec czy dud szkockich.
Zespół łączy muzykę pubową z gorącym i brudnym punk rockiem. Aby urozmaicić piosenki, wykorzystują irlandzką muzykę pubową, ale można w ich muzyce poczuć też nastrój świata piratów i żeglarzy.
Zespół dzięki licznym koncertom na terenie swojego kraju zyskał szybko dużą popularność, co pozwoliło mu na wydanie w 2009 debiutanckiej płyty zatytułowanej „Rats On Board”, która zawierała przeróbki irlandzkich i szkockich przyśpiewek ludowych oraz garść materiału autorskiego.
Obecnie zespół zaliczany jest do czołówki celtic punk rocka. Na swoim koncie ma 5 albumów, z których wydany ostatnio „Riot City Outlaws” zyskał ogromną przychylność zarówno fanów jak i krytyków gatunku.
Ci, którzy słuchają ich muzyki na pewno nie zachowają trzeźwości, bo rytm kołysania sprawia, że wszyscy tańczą, skaczą i piją do dna! Większość tekstów dotyczy pijaństwa i pubów. Przez ostatnie 8 lat zagrali ponad 1000 koncertów. Wyprzedawali klubowe koncerty na Węgrzech i wzięli udział w wielu festiwalach w Niemczech, Włoszech, Francji, Rosji, Hiszpanii, Szwecji, Danii, Austrii, Belgii, Ukrainie, Serbii, itd.
W ubiegłym roku zespół wystąpił w roli headlinera Punk Folk Celtic Fest 2018 w Krakowie
Motto zespołu: zmień cały świat w pub!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Pierwszy Dzień Wiosny: Koniec Świata, Tabu

Pierwszy Dzień Wiosny w Starym Klasztorze!

wROCKfest.pl zaprasza na tradycyjny koncert z okazji Pierwszego Dnia Wiosny!
21 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze specjalnie dla wrocławskiej publiczności zagrają zespoły KONIEC ŚWIATA oraz TABU!
Przygotujcie się na długą wiosenną imprezę przy najlepszej muzyce!

Na osoby ubrane w wiosennym stylu czekać będą ulgowe bilety dostępne przy wejściu na koncert.
Zniżka zależna będzie od Waszej inwencji - szczegóły wkrótce.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Przeboje Polskiego Rocka lat 80/90 vol.2

Przeboje Polskiego Rocka lat 80/90 vol.2 w Starym Klasztorze!

Wrocławscy wokaliści Marta Kołodziejczyk (Martella), Jacek Czyżewski i Paweł Tymiński (The Voice of Poland) zapraszają na rockową podróż w czasie do złotych lat polskiego rocka, czyli lat 80 i 90 ubiegłego wieku.
13 lutego w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze usłyszymy największe hity takich zespołów jak IRA, Maanam, Human, Dżem, Lady Pank, Perfect, Edyta Bartosiewicz i wielu innych.
Będzie też okazja do wspólnego śpiewania i dobrej rockandrollowej zabawy!

Wieczór PRZEBOJE POLSKIEGO ROCKA lat 80/90 vol.2 poprowadzi zespół w składzie:
wokal: Martella
wokal: Jacek Czyżewski
wokal: Paweł Tymiński

gitara: Hubert Radoszko
gitara: Maciej Święty
bass: Żenia Betliński
bębny: Filip Laszuk

MARTELLA to pseudonim artystyczny Marty Kołodziejczyk, wrocławskiej wokalistki, która jest prawdziwym wulkanem energii na scenie

PAWEŁ TYMIŃSKI
Paweł Tymiński wokalista, kompozytor, autor tekstów, gitarzysta. Jeden z najbardziej charyzmatycznych głosów ostatnich lat, wspaniały frontman. Jeden z najbardziej wyróżniających się finalistów VI edycji programu The Voice of Poland. Wokalista pochodzący z Suwałk. W wieku 17 lat uczestnik programu „ Szansa na sukces" z zespołem Perfect. Inspiracje z których czerpie to polscy wykonawcy, należą do nich Dżem, Edyta Bartosiewicz, Kasia Nosowska, zespół Hey, IRA. Uczestnik wielu konkursów poezji śpiewanej, przeglądów piosenek rockowych. Finalista VI edycji The Voice of Poland. Współpracuje z fundacją Daję głowę.

JACEK CZYŻEWSKI
wokalista, gitarzysta, autor tekstów. Lider rockowych wrocławskich formacji Mental Cat i Chwiej. Współpracował m.in. z muzykami zespołu Mikromusic, Desperate Slim And Newcasters (Serbia).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Punky Reggae live 2020: Farben Lehre, Analogs, Dr Misio

Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 13 płyt studyjnych oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, U.K.Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl. W ostatnich 15 latach FL zagrało ponad 1500 koncertów, co sytuuje go w gronie najczęściej koncertujących polskich (i nie tylko) zespołów. Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane "na maksa" to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. Od piętnastu lat zespół gra blisko 100 koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. Na początku września 2018 ukazała się jedenasta płyta, zatytułowana „Stacja Wolność”. 15 całkowicie premierowych kompozycji to solidna mieszanka szybkiego, dynamicznego grania oraz bardzo klimatycznych utworów, z mocnym, aktualnym przekazem.

Muzyka FARBEN LEHRE jest energiczna, melodyjna, pełna radości grania i wolna od kompleksów. Ostre, aczkolwiek przystępne dźwięki oraz garść szczerych słów stanowią próbę duchowego porozumienia się z drugim człowiekiem. Najważniejsze utwory to "Anioły i demony", "Dobranoc", "Ferajna", "Handel", "Helikoptery", "Judasz", „Ludzie we mgle”, "Matura", „Nierealne ogniska”, "Spodnie z GS-u", „Stacja Wolność” czy "Terrorystan".

FARBEN LEHRE (skład):
Wojciech Wojda – wokal, teksty
Konrad Wojda – gitara, wokal
Filip Grodzicki – gitara basowa
Gerard Klawe – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 kwietnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

QueenMania - The Best of Queen

wROCKfest.pl zaprasza miłośników twórczości Freddiego Mercury'ego oraz grupy Queen 11 lutego do sali Teatralnej Impartu na polską premierę widowiska muzycznego QueenMania.
Projekt QueenMania, tworzony przez topowych muzyków z Włoch, uważany jest za najlepszy europejski Tribut to Queen. Po sukcesach na scenach w całej Europie nadszedł czas na Polskę - fani zespołu Queen nie będą zawiedzeni!

QueenMania to spektakularny hołd dla zespołu QUEEN oraz Freddiego Mercury'ego. Świetne show, które podąża śladami jednego z największych zespołów w historii muzyki. Koncert wzbogacony jest o kostiumy oraz projekcje wideo. Występ ożywia legendę Freddiego Mercury'ego, który wciąż jest pamiętany jako jeden z największych, jeśli nie największy showman w historii muzyki rockowej.

W projekcie QueenMania występują:
Sonny Ensabella: wokal
Fabrizio Palermo: gitara basowa
Tiziano Giampieri: gitara elektryczna
Simone Fortuna: perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lutego 19:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ralph Kaminski - trasa "Młodość"

Ralph Kaminski wyrusza w trasę promującą nowy album pt. „MŁODOŚĆ”. Zapraszamy na niekonwencjonalne koncerty w formie spektakli, w towarzystwie znakomitego zespołu My Best Band In The World!

Ralph Kaminski - od czasu swojego debiutu zawładnął alternatywną sceną zdobywając uznanie krytyków oraz fanów. Artysta zbudował swój niepowtarzalny styl, tym samym wprowadzając świeżość na polskim rynku. W 2019 roku Ralph otrzymał Grand Prix i Nagrodę Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz prestiżową nagrodę artystyczną im. Grzegorza Ciechowskiego przyznawaną przez miasto Toruń.

Intymny i poruszający album MŁODOŚĆ zabrzmi teraz na żywo. Przed wami nowa, ekscytująca podróż, której nie możecie przegapić!

Single:
„Wszystkiego najlepszego” https://tinyurl.com/RalphWN
„Kosmiczne Energie” https://tiny.pl/t11pm

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 lutego 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
brak biletów

Ray Wilson "Genesis Classic"

Ray Wilson, wokalista zespołu Genesis, wystąpi 18 lutego w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze!
Podczas koncertu Ray Wilson zaprezentuje zarówno twórczość solową, zwłaszcza utwory które zostały zawarte na najnowszym albumie podsumowującym 20-lecie jego kariery solowej - „UPON MY LIFE”, jak i klasyki grupy GENESIS.
Usłyszymy przegląd utworów sięgających zarówno początków istnienia zespołu, poprzez późniejsze, przełomowe kompozycje oraz te, które Ray Wilson współtworzył jako frontman grupy na albumie “Calling All Stations”.

Ostatnie lata były dla Raya Wilsona bardzo owocne. W 2016 r. na rynku pojawiły się aż dwa nowe studyjne albumy artysty: akustyczny “Song for a friend” oraz “Makes me think of home” o bardziej elektrycznym brzmieniu. W 2017 roku ukazał się natomiast album Live pt. “Time and Distance”. Wydawnictwa spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem na rynku polskim. W tym roku Wilson wydał swoją pierwszą płytę w formacie Blu-Ray. To zarejestrowany w niemieckim studio ZDF Bauhaus eksluzywny, zagrany dla niewielkiej widowni koncert. 1 listopada 2019r. ukarze się na rynku najnowsze wydawnictwo szkockiego wokalisty, album podsumowujący ostatnie 20 lat kariery solowej – UPON MY LIFE.
22 lata temu Ray śpiewał, był współautorem i nagrał ostatni album studyjny Genesis „Callingall Stations”. Album osiągnął 2 miejsce na listach przebojów w Niemczech i Wielkiej Brytanii i był wspierany przez 46-koncertową trasę po Europie, której zwieńczeniem były dwa występy w roli głównej gwiazdy na Rock in Park i Rock am Ring.
Dzięki piosence „Inside”, Ray przed Genesis cieszył się wielkim sukcesem ze swoim zespołem Stiltskin, osiągając pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i na liście MTV European Charts, a także ze swoim zespołem Cut_, który brał udział w wyprzedanych trasach koncertowych z rockowymi legendami, zespołami Scorpions i Westernhagen.
Solowa kariera Raya rozpoczęła się w 2002 roku. Ray wraz z bratem Steve’em i wokalistką Amandą Lyon zagrali 12 wyprzedanych koncertów akustycznych na Edinburgh International Festival. Podczas tych 2-godzinnych koncertów Ray wykonał utwory ze swojego debiutanckiego albumu solowego „Change”.
Ponieważ album „Change” przynosił tylko 50 minut muzyki, Wilson wykonał także akustyczne aranżacje klasycznych piosenek Genesis, Phila Collinsa, Petera Gabriela, Mike'a Rutherforda i Stiltskin, w tym oczywiście przebój numer 1 „Inside”. Był to początek stopniowego sukcesu i bardzo satysfakcjonującej kariery dla Raya, a to dzięki temu, że był w stanie zachować kontrolę nad własnym przeznaczeniem, co przysięgał zrobić po spędzeniu czasu ze Stiltskin i Genesis. Jego celem było powolne budowanie renomy swojego nazwiska, przez niekończące się trasy koncertowe i ukazujące się co roku wydawnictwa.

Nowy podwójny album Ray’a Wilsona „Upon My Life” obejmuje 20 lat jego kariery od czasów Genesis, podczas których Ray napisał i nagrał 9 albumów studyjnych, w tym zarówno solowych, jak i ze Stiltskin i Cut_. Ten dwupłytowy album przynosi bogactwo wspomnień i emocji wyjątkowej i imponującej kariery szkockiego wokalisty.

Album przynosi również 2 nowe utwory: „Come the End of the World” oraz „I Wait and I Pray”. Obie piosenki zainspirowały dezorientacja polityczna, ekologiczne wyzwania i spolaryzowanie świata, w którym żyjemy.

„Postrzegam tę kolekcję piosenek jako moją własną duchową podróż. Piosenki niosą przesłanie pokoju, miłości, nadziei, wiary w siebie i w serce. Każda piosenka zawiera duchowe przesłanie i reprezentuje konkretny moment.”

Ray został zainspirowany ludzkością, a nie wydarzeniami. W miarę jak życie staje się coraz bardziej zagmatwane i rozczarowujące dla ludzi, muzyka może dać nam bardzo potrzebną ucieczkę. Ważne jest, aby nieść przesłanie nadziei, nawet w melancholijnej piosence.
Ludzie potrzebują wsparcia i muzyka - a także rodzina i przyjaźń - mogą go udzielić. Muzyka powinna być balsamem i tym zawsze była dla Ray’a. Zarówno jeśli chodzi o piosenki, jak i występy na żywo.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Strachy na Lachy

Strachy Na Lachy to formacja powołana przez Grabaża i Kozaka założycieli Pidżamy Porno. Pierwszy skład uzupełnili basista Lo z Inri oraz Mariusz Nalepa gitarzysta zespołu Na Górze. W tym składzie, po dwóch próbach w Pile, jako Grabaż + Ktoś Tam Jeszcze we wrześniu 2001 roku zagrali ponad dwugodzinny koncert w Legnicy.
Wkrótce zmienili nazwę na Grabaż i Strachy Na Lachy. W lutym 2003 roku Strachy podpisały kontrakt płytowy z SP Records, w efekcie czego, w pilskim Studio „Q”, pod okiem Toma Horna, powstała debiutancka płyta „Strachy Na Lachy. Z tej płyty największym przebojem jest piosenka Raissa, do dziś żelazny punkt każdego koncertu grupy. Do grupy dołączyli Kuzyn- perkusja oraz Anem – klawisze.
W styczniu 2005 roku zespół rozpoczął pracę nad albumem „Piła Tango”. W lutym i marcu 2005 roku SNL odbyły swoje najdłuższe tournee, grając 16 koncertów w całej Polsce.. Podobnie jak przy pierwszej płycie – Strachom w nagraniu albumu pomogło wielu zaproszonych gości – Tom Horn na klawiszach, Tomek Ziętek na trąbce czy Zbigniew Zamachowski, który mistrzowsko użyczył swego głosu Mędrcowi w „Pogrzebie Króla”. Jeden z gości sesji „PIŁA TANGO” – Arek Rejda od 3 września stał się siódmym członkiem strachowego kolektywu…Tego samego dnia Grabaż podejmuje decyzję o usunięciu swojej ksywki z nazwy grupy. Od tej pory prawidłowa i obowiązująca nazwa grupy brzmi: Strachy Na Lachy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 lutego 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry
BILETY

Szantowe Przeboje Wszech Czasów - Szanty we Wrocławiu

EKT GDYNIA, MECHANICY SHANTY, ATLANTYDA, ZEJMAN & GARKUMPEL, RYCZĄCE DWUDZIESTKI, ANDRZEJ KORYCKI & DOMINIKA ŻUKOWSKA, BANANA BOAT, PERŁY i ŁOTRY, FORMACJA

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 lutego 15:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Szanty dla Dzieci - Zejman & Garkumpel, Brygada Radosnego Rejsu, Trzy Kaśki

Spotkania z Piosenką Żeglarską i Muzyką Folk „Szanty we Wrocławiu” - jeden z najstarszych i najważniejszych polskich festiwali - odbędą się już po raz 31!
Miłośników żeglowania i szantowego śpiewania zapraszamy do Wrocławia w dniach 27 lutego - 1 marca 2020 r.
Jak zawsze, festiwalowi towarzyszyć będzie znane już wszystkim hasło - „Wrocław żąda dostępu do morza!”

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 marca 13:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Szanty w Starym Klasztorze - RYCZĄCE DWUDZIESTKI

W oczekiwaniu na festiwal "Szanty we Wrocławiu 2020" zapraszamy na spotkanie z jednym z najważniejszych przedstawicieli polskiej sceny szantowej.
20 grudnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zagrają dla nas RYCZĄCE DWUDZIESTKI !

Ryczące Dwudziestki (RO 20's) to tradycyjny męski KWINTET, który jako instrumentalno-wokalny KWARTET, zaprasza wszystkich na wspólny rejs przez rozbujane wody piosenki żeglarskiej. Spotkanie z zespołem zawsze obfituje w muzyczne wrażenia estetyczne i gwarantuje wszystkim radosną pracę rękoma przy rytmicznych szantach - morskich pieśniach pracy. Nie zabraknie romantycznych ballad jak i energetycznych piosenek autorskich - wszystko w nurcie folk i opakowane marzeniami o dalekich podróżach po kres horyzontu.

Zespół od 1983 roku koncertuje w Polsce oraz za granicą. Dotychczas spotkał się z uznaniem w takich krajach jak Norwegia, Niemcy, Holandia, Kanada, Stany Zjednoczone Ameryki i nawet Słowacja „Hiszpańskie Dziewczyny”, „Few Days”, czy „Jasnowłosa”, to piosenki, które powinny być wystarczającą zachętą do rozśpiewanego spotkania.

Podczas koncertu w Starym Klasztorze wystąpią:
Wojciech Dudziński "Sęp"
Andrzej Marciniec "Martinez"
Bogdan Kuśka "Bodziec"
Łukasz Drzewiecki "Matrix"

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The best of Eric Clapton - plays Cliff Stevens

wROCKfest.pl zaprasza 19 lutego do Starego Klasztoru na koncert "The best of Eric Clapton" w wykonaniu Cliffa Stevensa, rewelacyjnego gitarzysty z Kanady.
Dzięki wyglądowi przypominającemu Erica Claptona, chrapliwemu wokalowi oraz ogromnej wiedzy i wirtuozerii gitarowej, Stevens jest uznawany za najważniejszego na świecie impersonatora Erica Claptona, wiernie i z szacunkiem odtwarzając muzykę legendy.

Cliff Stevens to wielokrotnie nagradzany artysta z Montrealu w Kanadzie. Grał bluesa i koncertował przez kilkadziesiąt lat w Kanadzie, Europie, Meksyku i Maroko.
Jego debiutancki album Preservation Blues Review spotkał się z uznaniem krytyków, zdobywając w tym samym czasie nagrody i rozgłos.
Od tamtego czasu wydał cztery albumy solowe, które zyskały entuzjastyczne recenzje:

- "Stevens jest artystą w każdym tego słowa znaczeniu, tak jak Eric Clapton... ten człowiek jest niesamowity!" - Blues Matters Magazine (Wielka Brytania)

- "Ten człowiek ma wiele dobrego do przekazania swoją grą"- Blues Blast Magazine (USA)

- "Świetny artysta, porywająca muzyka... ociekająca emocjami" - Blues Music Magazine (USA)

Stevens gra profesjonalnie na gitarze ponad 35 lat i jak większość muzyków bluesowych sporą część swojej kariery spędził jako sideman w przeróżnych zespołach.
Grywał dla 14 tysięcy widzów na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu ale także zdarzało mu się grać dla 14 pijaków w małomiasteczkowym barze.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Herbaliser

The Herbaliser powraca do Wrocławiu!

Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 4 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu doskonale wiedzą, że warto zarezerwować wieczór 4 kwietnia na spotkanie z wybuchową muzyką The Herbaliser!

The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .
W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką!
The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.
Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.
The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii.
Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Toy Dolls - 40-lecie zespołu, gość: Farben Lehre i Booze & Glory

The Toy Dolls - koncert na 40-lecie zespołu we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert z okazji 40. urodzin zespołu THE TOY DOLLS!
Legenda brytyjskiego punk-rocka zagra 31 stycznia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze. Oprócz największych hitów usłyszymy materiał z długo wyczekiwanej nowej studyjnej płyty zespołu
Istniejący od 40 lat zespół, którego liderem jest niezmordowany Michael „Olga” Algar, wciąż jest w topowej formie, a bilety na ich koncerty wyprzedawane są na długo przed planowaną datą!

Grupa powstała w Anglii w 1979 roku. Szybko zwróciła uwagę lokalnej publiczności dwukrotnie supportując na trasie Angelic Upstarts. Po pierwszych szlifach The Toy Dolls zaczęli grać własne trasy, zdobywając uznanie publiczności zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Europie. Szybko wykształcili swój niepowtarzalny styl, nawiązujący do ulicznych korzeni punk-rocka. Od innych grup na scenie Oi! odróżniało ich przede wszystkim niepowtarzalne poczucie humoru i znakomite teksty, często oparte na grach słownych. Utwory takie jak "Yul Brynner Was a Skinhead", "James Bond Lives Down Our Street” i fantastyczny cover dziecięcej rymowanki „Nellie the Elephant” łączyły muzyczną inteligencję i zabójczą przebojowość. Płyty „Dig That Groove Baby” z 1983 roku i „Absurd-Ditties” z 1993 roku są uznawane powszechnie za jedne z najlepszych albumów punkowych wszech czasów. Dyskografia grupy liczy dziś - wliczając wszystkie nagrania koncertowe i kompilacje - ponad 50 pozycji, w tym kilkanaście albumów studyjnych.

Zespół słynie z pomysłowych coverów - ofiarą The Toy Dolls padli m.in. Ricky Martin ("Livin' La Vida Loca”), Europe („The Final Countdown”), Chuck Berry („No Particular Place to Go”), Elvis Presley („Blue Suede Shoes”) a nawet Jan Sebastian Bach („Toccata in D minor”).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Tribute to George Michael

Jest to projekt, który narodził się w 2017 roku i z sukcesami sprawdza się na scenach w całej Polsce.
Mateusz Kowalczyk to wrocławski wokalista i gitarzysta, który potrafi zapewnić niesamowitą energię na scenie i wiele muzycznych niespodzianek! Znacie go Państwo z poprzednich edycji i można się tylko domyślać co zaproponuje 15 stycznia...czyli w dniu swoich urodzin!!!
Tribute to George Michael to ok. 2 - godzinny energetyczny koncert zawierający największe hity brytyjskiej gwiazdy pop jaką był George Michael, takie jak "Freedom", "Faith" czy "Careless Whisper".

Zespół tworzą muzycy:
Mateusz Kowalczyk - gitara/wokal
Tomasz Jędrzejewski - piano / elektronika
Andrzej Stagraczyński - bas
Mateusz Maniak - perkusja
Aleksandra Turoń - chórki
Katarzyna Szyszka - chórki

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Urodziny Włodzimierza Wysockiego: PROJEKT VOLODIA

W styczniu przypada 82. rocznica urodzin Włodzimierza Wysockiego.
Z tej okazji zapraszamy miłośników twórczości największego rosyjskiego barda na koncert zespołu Projekt Volodia, który odbędzie się 26 stycznia w Stary Klasztorze.
Podczas koncertu zespół wykona utwory ze swojej pierwszej płyty "Piosenki Włodzimierza Wysockiego" .
W drugiej części koncertu usłyszymy piosenki uliczne tzw. "szemrane", z repertuaru Stanisława Grzesiuka w brawurowy sposób zaaranżowane i wykonane przez grupę Projekt Volodia

Zespół Projekt Volodia powstał w 2007 roku. Miał być jednorazowym projektem, praktycznie tylko na jeden koncert, do którego pomysłodawca Janusz Kasprowicz zaprosił wrocławskich muzyków. Przedstawił on wizję zaaranżowania i wykonania utworów znanego barda i aktora Włodzimierza Wysockiego, którego jest dożywotnim wielbicielem. Po pozytywnym i przychylnym przyjęciu przez odbiorców wydanej w 2011 r. pierwszej płyty live p.t. „Piosenki Włodzimierza Wysockiego” oraz sukcesach na koncertach w całym kraju, muzycy przygotowali nowy materiał, który wypełnił drugi album p.t. „To męski świat” – wyd. 2013 r. Na płycie poza brawurowo zaaranżowanymi utworami takich wykonawców jak L. Cohen, T. Waits, Tiger Lillies pojawiły się własne kompozycje do twórczości A. Bursy, czy nieznanych, frywolnych wierszy W. Broniewskiego. W lutym 2018 r. zespół wydał trzeci album p.t. „Nie chcę być poetą”. Płyta dla zespołu szczególna. W nieco zmienionym składzie osobowym, weszli do studia by zarejestrować niemal w całości autorski – w warstwie muzycznej – materiał. Na płycie znalazło się, tak jak na poprzednich płytach Projektu, sporo dobrego rocka, trochę alternatywy, poezji śpiewanej i domieszki wielu innych gatunków.
Projekt Volodia konsekwentnie pozostaje wierny swojemu charakterystycznemu brzmieniu, niebanalnym aranżacjom oraz specyficznym instrumentarium.

Projekt Volodia występuje w składzie:
Janusz „Yanis” Kasprowicz – wokal, gitara basowa
Bogdan „Toronto” Bińczak – vinofon, akordeon, instr. perkusyjne
Robert Gawron – banjo, ukulele, git. akustyczna
Marcin „Kafi” Kotlarski – gitara elektryczna
Tomasz „Burza” Burzyński – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 stycznia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Walentynki w stylu vintage - Swingrowers (electro-swing, Włochy)

Swingrowers - gwiazda electro-swingu z Włoch zagra na Walentynki!

Klub Stary Klasztor zaprasza na tradycyjny już Walentynkowy Wieczór!
14 lutego w Sali Gotyckiej, na jedynym koncercie w Polsce, wystąpi gwiazda stylu vintage - grupa Swingrowers z Włoch!
Swingrowers są obecnie jednym z najbardziej pożądanych zespołów na światowej scenie retro w stylu electro-swing.
Podczas koncertu nie zabraknie okazji do żywiołowego swingowego tańca, a na zakochanych czekać będą specjalne walentynkowe promocje w barze.
Dla osób ubranych w stylu vintage przewidziane są ulgowe bilety wstępu.

Swingrowers to znakomity, czteroosobowy zespół z Palermo na Sycylii. Grają muzykę od jazzu po hip-hop i elektronikę. Od czasu debiutu ich muzyka stale ewoluuje w unikalnym pop-stylu inspirowanym stylem vintage. Zespół jest znany z lekkiego stylu, który łączy świeżość muzyki tanecznej z mocnym wpływem lat 20. i 30. Ich trzy albumy mają ponad 20 milionów wyświetleń na YouTube wraz z ciągiem chwytliwych singli. Swingrowers współpracują z Freshly Squeezed - niezależną wytwórnią muzyczną z Brighton z Wielkiej Brytanii. Band zagrał tournee po Ameryce Północnej, Kanadzie, Azji, Europie i Japonii z takimi zespołami jak Caravan Palace i Parov Stelar.
Swingrowers kontynuuje podróż dookoła świata wraz ze swoim trzecim albumem studyjnym „Outsidein".

Skład zespołu:
Loredana Grimaudo - wokal, autorka tekstów,
Roberto Costa alias Pisk - dj, producent,
Alessio Costagliola - gitara,
Ciro Pusateri - saksofon.

DOOKOŁA ŚWIATA
Od czasu powstania projektu występowali w wielu klubach, na festiwalach i imprezach na całym świecie. Najważniejsze z nich to:
Wielka Brytania: Koko, The Grand, La Scala, Electric Brixton, Village Underground, Hootananny, Brixton
Jamm, Archspace London, Secret Garden Party, Bestival, Boomtown, Latitude, Lovebox Jazz
Festiwal, Wilderness, Larmertree, White Mink, Electro Swing Club.
Francja: Electro Swing Cabaret a Lyon e Touluse, La machine du Mulin Rouge, La Java (Paryż).
Włochy: Alcatraz (Mediolan), Flog (Florencja), JazzMi, Base Milano, Swing Circus (Turyn, Genua,
Bolonia), Seven Days (Genova), Sherwood Festival (Padova,) Palermo Pride.
Rosja: Teatr Estrada, The Red Club (Mosca).
Japonia: Blue Note Tokyo
Indie: Sula Festival
USA / Kanada: Tour Coast to Coast w najważniejszych miastach.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Wieczór Kolędowy - Kolędy u źródła

Klub Stary Klasztor zaprasza 15 grudnia na wieczór kolędowy "Kolędy u źródła".
Polska wieś. Święta Bożego Narodzenia. Unoszący się zapach wigilijnych potraw i igliwia, czas łamania się opłatkiem i wspólnego kolędowania, które niestety odchodzi w zapomnienie. Zamiłowanie do tradycji zaowocowało projektem pt. "Kolędy u źródła", który współtworzą wrocławscy muzycy, którzy starają się przybliżyć polską ludową kulturę muzyczną, aby nie odeszła w zapomnienie. W koncercie znalazły się zarówno mało, jak i te dobrze znane kolędy i pastorałki w nowych jazzowych aranżacjach.

Śpiewać będą:

Katarzyna Berger – dziewczyna z Wrocławia, którą w muzyce najbardziej fascynują opowiadane histoSrie, dlatego podziwia takich artystów-bajarzy jak Billie Holiday, Nina Simone, Michael Brecker, Antonio Carlos Jobim czy Zbigniew Wodecki. Muzyki nie dzieli według gatunków, a emocji jakie w niej wywołuje, dlatego najmocniej przyciąga ją jazz oraz styl bossa nova. Natomiast w samym byciu na scenie uwielbia to, że poprzez muzykę może zabrać słuchaczy w inne miejsce, w którym nie płynie czas i liczy się tylko to co tu i teraz. Nie zaprzecza, że jest gadułą i często popada w wywody filozoficzne, jednak jeśli chodzi o muzykę, najważniejszym dla niej jest jej ciągłe doświadczanie. W tej dziedzinie kieruje się myślą Franka Zappy, który powiedział „pisanie na temat muzyki jest jak tańczenie na temat architektury”.

Marta Mackiewicz – pedagog wokalny, wokalistka, instrumentalistka i aktorka scen muzycznych. Absolwentka wokalistyki jazzowej Akademii Muzycznej w Katowicach, rytmiki Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu. Członkini zespołu KAGYUMA wielokrotnie nagradzanego i wyróżnianego za swoją nietuzinkową twórczość. Prywatnie nazywana jest "czarownicą". Rzuca dobre uroki, marzenia przekuwając w rzeczywistość. Śpiewanie daje jej radość, siłę i spokój. Uważa, że głos to wspaniały instrument do wyrażania siebie, swojej ekspresji, emocji, jest dobrym narzędziem do komunikowania się ze światem. Śpiewać znaczy opowiadać historie. Prowadzi indywidualne oraz zespołowe zajęcia wokalne z dziećmi, młodzieżą i seniorami, mocno ceniąc sobie tę działalność. Entuzjastka sushi, teatru tańca i zanikającej mody na kupowanie płyt CD.

Jędrzej Skiba – to pochodzący z Opola 23-letni wokalista i multiinstrumentalista, półfinalista VI edycji Voice of Poland, zwycięzca wielu konkursów wokalnych i producenckich, między innymi organizowanych przez portal 2track, dwukrotny laureat wyróżnienia na festiwalu Carpathia. Miłośnik muzyki rockowej i różnych jej ogniw, od rocka alternatywnego po progresywny metal. Jako swoje główne inspiracje artysta wymienia takie zespoły jak Radiohead, czy Porcupine Tree. Każdy, kto obcuje z jego muzyką dostrzega jej silny ładunek emocjonalny i autentyczność przekazu.

Barbara Piotrowska – wrocławianka, wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Studentka V roku wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz równolegle Wydziału Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku antropologia literatury, teatru i filmu. Laureatka konkursów: Grand Prix 22. Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej Rybnik 2018, Grand Prix XXIII Ogólnopolski Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu, II miejsce na 43. Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu, I nagroda na 45. Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych ,,Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie. Miłośniczka kawy, duetu Wasowski – Przybora i odkrywania ujmujących miejsc w Polsce.

Natalia Szczypuła – wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Szkoliła się we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz na London Centre of Contemporary Music w Wielkiej Brytanii na wydziale wokalnym. Skończyła pierwszy stopień Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Nowym Sączu w klasie fletu poprzecznego. Od małego zakochana w muzyce soulowej, funkowej i gospel. Wraz z zespołem intensywnie pracuje nad materiałem autorskim. Jej utwory autorskie można było usłyszeć na antenie radia RAM (utwór „Be Here“ wykonany został wraz z zespołem TRELECASTER podczas Ram Session), radia Wrocław i Wrocław Kultura (audycje na żywo) oraz radiowej Trójki.

akompaniować będzie zespół muzyczny w składzie:

fortepian – Filip Miguła
kontrabas – Bartek Chojnacki
perkusja – Dawid Opaliński

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 grudnia 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Witek Muzyk Ulicy

Witek Muzyk Ulicy, jedna z najbardziej charyzmatycznych i autentycznych postaci polskiej sceny muzycznej, wystąpi 23 stycznia w Starym Klasztorze.

Jego droga zwraca uwagę coraz większej ilości Polaków w kraju i za granicą. Muzyk który z warszawskich ulic i stacji metra gdzie grał przez półtora roku, trafia na największe polskie sceny, koncertuje w m.in. w USA, Anglii i Irlandii.
Wydał dwie płyty i w tym roku zagrał m.in na Festiwalu Pol'and'Rock
Przygotowuje się do nagrania trzeciej płyty. Styl muzyczny Witka chyba najbardziej oddaje tytuł jego drugiej płyty :"FOLKO ROCKO PUNKO POLO". Muzyka Witka jest wyjątkowa i trafia on w każde gusta niezależnie od wieku odbiorcy czy muzyki której słucha, trafia on zarówno do fanów Disco Polo, Rocka, Folka, Punka itp.

Kim jest Witek Muzyk Ulicy? Jego historia jest niesamowita i urzekająca. Fani naprawdę mogą się z nim utożsamiać, bo mówi o problemach, które znają. Jest prawdziwy, szczery, pisze proste i bardzo zaraźliwe piosenki i zyskuje sympatyków z każdym dniem. m.in. grając na ulicach

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 stycznia 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY