Wydarzenia

Zamówienie

Repertuar

Acid Drinkers

Verses Of Milk Reprise - wyjątkowa trasa Acid Drinkers. 2018 rok to rocznice dwóch ważnych płyt w historii Acid Drinkers. 20 lat temu ukazał się album "High Proof Cosmic Milk", a 10 lat później - "Verses Of Steel". Jesień 2018 to znakomita okazja aby sięgnąć po tamte dźwięki...
"Verses Of Steel" - szybka jazda bez trzymanki i nowoczesny thrash podany w rock’n’rollowym sosie - tak wołały recenzje... to płyta, która zawsze będzie kojarzona ze zmarłym gitarzystą zespołu Aleksandrem „Olassem” Mendykiem, który miał wielki wkład w jej tworzenie - jego pierwszy i ostatni album w Acids.
High Proof Cosmic Milk to faktycznie kosmiczna podróż - moc, ciężar, przestrzeń i zupełnie nowy kierunek w twórczości Acids. Kierunek nadany przez Litze... i jego ostatni album z Acids....
Set, który szykują Kwasożłopy na trasę „Verses Of Milk Reprise Tour 2018/2019”
będzie oparty głównie o numery z tych dwóch albumów...
Smarujcie gardła i załóżcie ciężkie buty... w najbliższym czasie nie bierzemy jeńców!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ania Rusowicz - Przebudzenie

wROCKfest.pl zaprasza 29 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert promujący najnowszą płytę ANI RUSOWICZ.
"Przebudzenie" to długo wyczekiwana nowa płyta Ani Rusowicz. Artystka tym razem swój album wyprodukowała sama. Zainspirowana podróżami m.in do Nowego Orleanu nagrała muzykę z zespołem na tzw. "setkę" i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym klasycznym smakiem lat 60tych i 70tych. Tym razem Ania zaprosiła do współpracy instrumenty dęte, które nadały klimat bluesowo/funkowo/rockandrollowy, w niektórych momentach wręcz przypominający klimat Jamesa Browna czy też Otisa Reddinga. Jak zawsze jest to sentymentalna podróż do lat 60/70, tych które można powiedzieć, że będą powracały i kojarzyły się z prawdą i życiem człowieka wychodzącego naprzeciw drugiemu człowiekowi żyjącemu zgodnie z naturą.

Zapraszamy was w bigbitowo-rockowo-funkową podróż, w którą chętnie wybierali się hipisi, a dzisiaj ich idee są jak najbardziej aktualne.

ANIA RUSOWICZ - polska wokalistka, zdobywczyni czterech nagród Fryderyk , kompozytorka, tekściarka ale przede wszystkim osoba, która na nowo przywróciła styl i muzykę lat 60tych i 70tych w Polsce, nagrywając cztery płyty w stylu retro, z których dwie okryły się statusem „złotych". Koncerty w sesje i wywiady w jej wykonaniu zawsze charakteryzują się niebywałym stylem i smakiem, a kierowane są do odbiorcy nietuzinkowego i wymagającego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Anita Lipnicka Intymnie - 25 lat na scenie

Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Na scenie nieprzerwanie od 25 lat. Debiutowała w zespole Varius Manx, z którym nagrała dwie płyty, szybko stając się jednym z najbardziej popularnych głosów swojego pokolenia. Na koncie ma łącznie 14 albumów sprzedanych w ponad 2 milionach egzemplarzy.

"Każda historia ma swój początek. Każda piosenka ma swoją historię. Z żadnego wywiadu nie da się dowiedzieć o mnie tyle, co z tekstów, które piszę od ponad 25 lat. Dlatego zdecydowałam się zwieńczyć obchody swojego jubileuszu pracy twórczej wyjątkową trasą, podczas której będę nie tylko śpiewać, ale dużo opowiadać o tym, jakie tajemnice kryją w sobie moje piosenki. To będzie bardzo kameralne, bardzo osobiste spotkanie. Dlatego też wymaga specjalnej oprawy i narracji muzycznej. Na scenie pojawię się w rozszerzonym składzie, co nie oznacza, że będzie głośniej - wręcz przeciwnie. Użyję wszystkich dostępnych mi środków wyrazu by w ciszy i skupieniu zabrać słuchaczy do niezwykłego ogrodu wrażeń, gdzie to co realne przemiesza się z wyimaginowanym, gdzie surowe brzmienia akustycznych instrumentów znajdą swoje miejsce w otulinie subtelnych elektronicznych przestrzeni... Chcecie posłuchać moich opowieści? Zobaczmy się podczas trasy Intymnie...
A."

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią 14 marca w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Apocalyptica

Uzbrojona w wiolonczele grupa w bezprecedensowy sposób wytyczyła nowe granice pomiędzy rockiem, metalem i muzyką klasyczną. Debiutowali w latach 90. albumem „Plays Metallica by Four Cellos", dziś mają na koncie dziewięć uginających się od złota i platyny albumów. Ostatni z nich, nagrany po pięciu latach przerwy „Cell-0", który ukazał się dosłownie przed chwilą, to powrót do korzeni i pierwszy od prawie dwóch dekad czysto instrumentalny materiał. Podczas wrocławskiego występu grupa zagra przekrojowy materiał, dokumentujący 24 lata muzycznej aktywności.

Niewielu zespołom udało się uchwycić ducha przekornego indywidualizmu tak dobrze, jak fińskim tytanom z Apocalyptiki. Czterech wirtuozów z helsińskiej Akademii Sibeliusa założyło zespół w 1993 roku i już trzy lata później fiński kwartet był na ustach całego świata. Wydany w 1996 roku album „Plays Metallica By Four Cellos", zawierający utwory legendarnej Metalliki w aranżacji na wiolonczele, okazał się prawdziwą sensacją. Zespół z niebywałą swobodą poszerzył granice świata heavy metalu i od tamtej pory regularnie wyprzedaje sale koncertowe. Dwa lata po debiucie Finowie poszli za ciosem i wydali znakomitą płytę "Inquisition Symphony", który oprócz coverów Sepultury, Faith No More i Pantery zawierała własne kompozycje zespołu. W 2000 roku płytą „Cult" zespół wybił się na całkowitą niezależność, stawiając przede wszystkim na autorski materiał. Od tamtej pory wydaje ściśle przemyślane i różnorodne nagrania z gościnnym udziałem gwiazd, reprezentujących bardzo odmienne style muzyczne.

Albumy grupy sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. Apocalyptice udało się zbudować reputację zespołu, który przyciąga zarówno fanów heavy metalu, jak i miłośników klasycznych brzmień, oferując i jednym, i drugim euforyczne doznania. Covery Metalliki, muzyczne hołdy składane Wagnerowi przy akompaniamencie międzynarodowej orkiestry symfonicznej, współpraca z członkami Slipknota, Soulfly, Slayera, H.I.M. i Bush – szaleni Finowie potrafią godzić gatunki muzyczne jak nikt inny przed nimi.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 listopada 19:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

BACK TO 90'S - wieczór przebojów lat 90'

Miłośników muzyki z lat 90' minionego stulecia napraszamy 11 czerwca na Letnią Scenę Starego Klasztoru na wieczór muzycznych wspomnień pod hasłem BACK TO 90'S.
Jest to program nawiązujący do największych hitów lat 90-tych zarówno polskich i zagranicznych.
Backstreet Boys, Piasek, a może Nirvana?
Przeniesiemy Was wstecz o kilka dobrych lat abyście mogli sobie przypomnieć melodie Waszego dzieciństwa czy to z list przebojów czy seriali.
Jeśli szukasz koncertu na którym wyrzucisz z siebie pokłady sił zebrane podczas pandemii - to wybierz BACK TO 90'S! :)

Wieczór z hitami lat 90' poprowadzi zespół w składzie:
Mateusz Kowalczyk - gitara elektryczna / wokal
Tomasz Jędrzejewski - piano
Paweł Wygas - bas
Teodor Luks - gitara elektryczna
Łukasz Kowalczyk - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Bartek Deryło

Bartek Deryło (ur. 1998) – Wokalista, autor tekstów, kompozytor. Jeden z najciekawszych głosów młodego pokolenia.Ukończył Szkołę Muzyczną im. J. Szajny-Lewandowskiej w klasie skrzypiec. Student Uniwersytetu
Zielonogórskiego na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wokalnej.Jego warsztat wokalny oraz umiejętności kompozytorskie, zostały docenione nie tylko przez słuchaczy, ale także przez jedne z największych muzycznych autorytetów w Polsce, podczas X edycji programu The Voice Of Poland (2019), którego został półfinalistą. Od tego czasu, artysta aktywnie koncertuje oraz jest w trakcie przygotowywania swojego debiutanckiego albumu. W 2019 i 2020 roku brał gościnny udział w trasach koncertowych Kamila Bednarka i zespołu Afromental

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Beltaine

Klub Stary Klasztor zaprasza miłośników celtyckiej muzyki 29 marca na koncert zespołu BELTAINE
BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej.
Swoje niepowtarzalne brzmienie zespół osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyką współczesną.

„Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na muzyczne eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowo-celtyckim brzmieniem a współczesnymi trendami
w muzyce szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”.

Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Zespół tworzą:
ADAM ROMAŃSKI – skrzypce,
JAKUB SZCZYGIEŁ – whistle, flety
JAN GAŁCZEWSKI – irish bouzouki, dudy gaita,
JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne,
ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna,
ADAM STODOLSKI – gitara basowa,
PIERRE – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ciao Ciao Bambina - spektakl muzyczny

Klub Stary Klasztor zaprasza 26 maja na spektakl muzyczny inspirowany życiem Marino Mariniego,
autora wielkiego przeboju "Nie płacz, kiedy odjadę" i wielu innych włoskich hitów.
"Ciao Ciao Bambina" to najsłynniejsze włoskie piosenki w autorskiej interpretacji Nicoli Palladiniego, musicalowego aktora z Rzymu, z towarzyszeniem zespołu muzycznego, jak również podróż przez historię włoskiej piosenki i utwory dobrze znane polskiemu odbiorcy.

Bohater wspomina swoje życie i drogę artystyczną, prowadząc nas przez trzy dekady XX wieku. Towarzyszymy mu w podróży promem wycieczkowym do Stanów Zjednoczonych końca lat 40-tych, gdzie poznajemy klimat nowojorskiej Małej Italii. Po powrocie do Europy, widzowie udają się w towarzystwie Marino Mariniego do kabaretów Neapolu i Rzymu, a także paryskiej Olimpii, gdzie biorą udział w jego wielkim sukcesie nad Sekwaną. Spora część spektaklu koncentruje się na ogromnym sukcesie, jaki Marino Marini odniósł w Polsce. Poznajemy historię jego wielkiej popularności nad Wisłą oraz genezę słynnej diety Twist, którą tam spopularyzował.
W ciągu 80 minut usłyszymy szlagiery: ''Tu vuo fa l'americano'', ''L'Italiano'', "Azzurro", "Marina", ''O'sole mio'', ''Love in Portofino'', ''Volare'', "Mamma", "That's amore", "Mambo Italiano","Quando, quando quando", "Buonasera Signorina", "Arrivederci Roma", "Ciao, Ciao Bambina" czy ''Nie płacz, kiedy odjadę".

Od dnia premiery w Teatrze Małym w Tychach, czyli od 22 listopada 2013, spektakl "Ciao Ciao Bambina" wystawiono na terenie całej Polski ponad 300 razy.

" CIAO CIAO BAMBINA "
koncepcja i reżyseria - Nicola Palladini
scenariusz: Małgorzata Wojtulewicz

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Coals

Coals to jeden z najczęściej występujących za granicą polskich duetów muzycznych, w skład którego wchodzą Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski. Nazwa formacji ściśle nawiązuje do znanego z kopalni węgla Śląska. Prestiżowy brytyjski magazyn The Quietus określił ich muzykę jako "marzycielski, eteryczny pop czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku”. Grupa ma na koncie nie tylko świetnie przyjęty, debiutancki krążek Tamagotchi, ale też koncerty na takich festiwalach jak Reeperbahn, Primavera Sound czy Eurosonic oraz sesję dla kultowego radia KEXP podczas Iceland Airwaves. Wiosną 2019 Coals wypuścili EP-kę Klan, przy której współpracowali m.in z Piernikowskim i Schafterem. Materiał potwierdza, że Coals to mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i estetyką lat ’00. Gościnnie wydawnictwo wzbogacili Piernikowski (Syny), Schafter, Bella Ćwir, Dianka i Kubi Producent. W marcu 2020, w wytwórni [PIAS] Poland and Eastern Europe, ukazała się nowa płyta zespołu zatytuowana "docusoap".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Coldplay akustycznie

COLDPLAY akustycznie w Starym Klasztorze!

W sobotę 13 czerwca zapraszamy na Lenią Scenę Starego Klasztoru wyjątkowy koncert, podczas którego wyruszymy w podróż przez szerokie wody akustycznych melodii, interpretując największe przeboje grupy COLDPLAY!!

 Na tym jednak nie koniec! Dla bardziej wymagających słuchaczy zrobimy ukłon również w stronę mniej popularnych, ale równie pięknych utworów tej brytyjskiej grupy.
 Przez wieczór poprowadzi Was wrocławski gitarzysta i wokalista — Wojtek Kiełbasa, z którym niejednokrotnie mieliśmy już do czynienia na naszej scenie

Do zobaczenia już niebawem! Pamiętajcie by zabrać ze sobą dawkę pozytywnej energii i chęć do śpiewania!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Dead Kennedys

DEAD KENNEDYS zagrają we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 5 sierpnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na jedyny w Polsce koncert zespołu DEAD KENNEDYS!
Jeden z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiej sceny punk rockowej przyjeżdża do Wrocławia, aby świętować 40-lecie wydania debiutanckiej płyty "Fresh Fruit For Rotting Vegetables", która doczekała się także polskiej reedycji w 1987 roku.
Podczas koncertu będzie można usłyszeć ponadczasowe hity zespołu takie jak: "California Uber Alles", "Holiday In Cambodia" czy "Kill The Poor".

DEAD KENNEDYS aktualnie występują w składzie:
East Bay Ray- gitara,
Klaus Flouride - bass,
D.H. Peligro- perkusja,
Skip - wokal

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 maja 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Ethno Jazz Festival - Elida Almeida (Wyspy Zielonego Przylądka)

Elida Almeida - gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca!

Elida Almeida - wschodząca gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca do Wrocławia i wystąpi 22 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze!
Publiczność Ethno Jazz Festivalu miała już okazję spotkać się z artystką dzięki Marcinowi Kydryńskiemu i jego cyklowi Siesta w Drodze. Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu w Starym Klasztorze doskonale wiedzą, że warto ponownie wybrać się na koncert Elidy Almeidy!

Elida Almeida pochodzi z wyspy Santiago, lecz wychowała na Maio. Jej ojciec zmarł, gdy była dzieckiem, próbowała pomagać matce, która miała mały uliczny kiosk, bardzo szybko sama została matką, musiała zająć się dzieckiem i swoimi młodszymi braćmi.
Te wczesne życiowe zakręty stały się inspiracją dla jej pierwszych piosenek zebranych na debiutanckiej płycie o znamiennym tytule „Chwile szczęścia, chwile goryczy”. Dojrzała twórczość, ale i młodzieńczy czar zaledwie dwudziestojednoletniej artystki zafascynowały legendarnego producenta Cesarii Evory, Jose da Silvy. Nie tylko przyjął Elidę do grona swoich podopiecznych, ale związał z nią w życiu. Dziś to jedna z najciekawszych artystek Luzofonii, o silnej pozycji wśród artystów z Wysp.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival - Max Klezmer Band

Max Klezmer Band, jeden z najważniejszych zespołów polskiej sceny world music zagra w klubie Stary Klasztor. Koncert odbędzie się 9 marca w ramach cyklu "Ethno Jazz Festival - Muzyka Świata"

Zespół Max Klezmer Band od ponad 20 lat obecny jest na scenach muzycznych polskich i światowych. Muzyka klezmerska, bałkańska, jazz, okraszone rockowym brzmieniem to wszystko łączy w sobie Max Klezmer Band. Muzyka niebywale oryginalna i wyjątkowa o podłożu etnicznym, oczyszczająca, emanująca naturalną energią. Szczerość przekazu, który płynie ze sceny sprawia, iż zespół gościł na scenach polskich i światowych (m.in. Słowacja, Niemcy, Austria, Francja, Wielka Brytania, Benin, Węgry, Jamajka). Naturalność przekazu połączona z niezwykłym warsztatem muzycznym sprawia, iż na koncertach Max Klezmer Band tworzy się magiczna wieź pomiędzy muzykami a publicznością .

Cytując recenzję, która pojawiła się w Jazz Radiu:
„To muzyka, która budzi refleksje, odkrywa nowe horyzonty i zarazem podnosi poziom adrenaliny u słuchaczy".

Max Klezmer Band tworzą :
Michael Jones (skrzypce, ravanhuta, vocal)
Krystian Jaworz (fortepian)
Aleksander Papierz (saksofon)
Michał Pejker ( perkusja)
Max Kowalski (kontrabas)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ethno Jazz Festival: Al Di Meola - Across The Universe Tour

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów.
Al Di Meola wystąpi w 21 maja w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 w ramach światowej trasy koncertowej promującej najnowszy album "Across The Universe "

Al Di Meola to amerykański gitarzysta, zaliczany do pionierów jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady i przyniosła mu krytykę, wyróżnienia, trzy złote albumy i ponad sześć milionów sprzedanych płyt na całym świecie.

Al Di Meola jest laureatem niezliczonej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od Guitar Player Magazine i innych branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.

Al Di Meola jest pionierem łączącym światową muzykę jazzową z innymi gatunkami muzycznymi. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ta fuzja muzyki świata została udokumentowana na wydawnictwach Grande Passion z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), Live in London 2007, Pursuit of Radical Rhapsody 2011 i oszałamiającym DVD z 2012 Marocco Fantasia nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroko.

Będąc prawdziwym gitarowym bohaterem, wieloletnim zwycięzcą plebiscytów i płodnym kompozytorem, nagrał ponad 20 albumów jako lider we współpracy z kilkunastoma innymi gwazdami, takimi jak supergrupa Return to Forever ( Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White), sławne trio gitarowe z udziałem Johna McLaughlina i Paco de Lucia i trio Rite of Strings z basistą Stanley'em Clarke i skrzypkiem Jean-Luc Ponty.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 listopada 20:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

Ethno Jazz Festival zaprasza 20 maja do Sali Teatralnej Impartu na koncert BASI!
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane publiczności przeboje z repertuaru Barbary Trzetrzelewskie, jak i materiał z ostatniej płyty pt. „Butterflies”.

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 maja 20:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ethno Jazz Festival: DIKANDA

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu DIKANDA!

DIKANDA to powstały w Szczecinie, uznany szczególnie na zagranicznym rynku muzycznym, zespół grający world music. W swojej twórczości Dikanda stawia na autentyczność stylu – poszukuje nowych nurtów i większość utworów jest oryginalnymi kompozycjami. Muzyczne inspiracje czerpie z tradycyjnych, folkowych brzmień szeroko rozumianego orientu – od Bałkanów, przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie. W ich utworach można usłyszeć głównie brzmienia bałkańskie i cygańskie. Zespół istnieje od 1997 r. Dikanda ma w swoim dorobku 7 płyt – w tym DVD Live nagrywane w zakopiańskim Teatrze Witkacego; setki koncertów (głównie w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, ale również w Rosji, Indiach oraz w USA), zdobyli także liczne nagrody - w tym "Płyta roku" niemieckiego czasopisma "Folker" przyznana w 2005 roku za "Usztijo". Koncerty Dikandy to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych uczuć. Charakterystyczne dla Dikandy jest tworzenie nowych słów w tekstach utworów, w ten sposób powstał oryginalny język grupy - "dikandisz". Najważniejszy w twórczości zespołu jest przekaz, który jest relacją między artystami a publicznością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Irlandia - widowisko taneczno-muzyczne na Dzień Św. Patryka

Ethno Jazz Festival zaprasza na wrocławskie obchody Dnia Świętego Patryka!
17 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zaprezentujemy niezwykłe widowisko taneczno-muzyczne pt. "IRLANDIA".
Irlandia, kraj pogodnych, otwartych ludzi, bogatej kultury i wspaniałych krajobrazów. Widowisko IRLANDIA to barwna podróż przez kulturę muzyczną i taneczną zielonej wyspy, od zamierzchłej tradycji po współczesną tradycje tworzoną przez młode pokolenie Irlandczyków. Najpopularniejsza muzyka i taniec ludowy świata w mistrzowskim wykonaniu sprawi że utrzymanie stóp w miejscu będzie nie lada wyzwaniem! Gościem specjalnym będzie Ruth McKenna – gwiazda tańca irlandzkiego, tancerka widowiska Riverdance. Towarzyszyć jej będą Mateusz Wójcik - twórca widowiska "Usłyszeć Taniec" oraz irlandzki zespół Macalla Trio.
https://www.youtube.com/watch?v=FPqnY75buGE

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Lizz Wright

Lizz Wright, amerykańska gwiazda jazzu zaśpiewa we Wrocławiu!

Lizz Wright, jedna z najjaśniejszych światowych gwiazd wokalistyki jazzowej, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Artystka wystąpi 17 maja w klimatycznych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem.

Wokalista Lizz Wright jest ikoną amerykańskiej muzyki oraz duszą amerykańskiego Południa. Jej niesamowity głos oraz oryginalne kompozycje zapewniły jej miliony fanów na całym świecie.
Wright zyskała szerokie uznanie jako jedna z najbardziej cenionych i popularnych piosenkarek swojego pokolenia. Wszystkie wydane albumy od debiutanckiego „Verve Salt" do nadchodzącego albumu „Grace" od Concord Records, były przyjmowane bardzo pozytywnie przez krytyków muzycznych.
W wieku 22 lat Wright zyskała sławę w skali kraju jako wokalistka z koncertowym hołdem dla Billie Holiday, gdzie jej niesamowity występ skradł spektakl. W wieku 23 lat podpisała kontrakt z Verve Records, aby wydać utwór Salt, który znalazł się na szczycie list przebojów jazzowych współczesnego Billboardu. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Jej kolejne albumy („Dreaming Wide Awake”, „The Orchard”, „Fellowship” oraz „Freedom & Surrender”, 2015) nadal były na szczycie list przebojów.

Lizz Wright czerpie inspirację z jej południowego wychowania w Georgii, gdzie była dyrektorem muzycznym małego kościoła, w którym jej ojciec był pastorem. Wright śpiewa z wzbijającym się w powietrze odbiciem tkanki kulturowej Ameryki, który wykracza poza społeczne podziały, oferując miłość i głębokie poczucie człowieczeństwa. Jej muzyka akceptuje piękno rzeczywistości i zbiorowe doświadczenie przynależności. Dla słuchacza piosenki Wright ucieleśniają tradycję, która pozwala nam czuć się zawsze jak w domu, gdziekolwiek jesteśmy fizycznie lub emocjonalnie.

We Wrocławiu artystka zaprezentuje repertuar z ostatniego albumu „Grace” na którym znalazły się utwory zaczerpnięte z bogatego śpiewnika gospel i nowoorleańskiego bluesa, kompozycja Raya Charlesa „What Would I Do Without You”, czy standard „Stars Fell” on Alabama. Na koncercie nie zbraknie też znanych publiczności utworów z poprzednich płyt , takich jak „Salt”, czy „Hit The Ground”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 marca 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Ethno Jazz Festival: NeoKlez

Ethno Jazz Festival zaprasza 22 marca do Starego Klasztoru na koncert zespołu NeoKlez, jednego z najciekawszych reprezentantów polskiej sceny world music.

„Energetyzująca i bezkompromisowa grupa NeoKlez" - takimi słowami najczęściej zaczynają się zapowiedzi ich koncertów. Po sukcesie albumów „Pięć stron świata" oraz „Manowce" artyści podróżują po zakątkach Polski i Europy, prezentując własne, łobuzerskie i energetyczne spojrzenie na muzykę. Ich kompozycje charakteryzuje nieregularne metrum, przesunięcia rytmiczne oraz łączenie tradycyjnego brzmienia z elementami współczesnej muzyki popularnej, jak: drum'n'bass, electro, jazz, funk, rock. Każdy ich koncert to potężna dawka klezmersko-bałkańskich dźwięków.
Zespół, oprócz występów na największych festiwalach w całej Polsce, prezentował się również za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech, na Węgrzech, był też zapraszany na festiwale w USA czy Finlandii. Grupa wielokrotnie pojawiała się w radiu i telewizji. Zagrali już blisko 350 koncertów na terenie całego kraju i Europy. Na specjalne zamówienie pięciu ogólnopolskich rozgłośni radiowych zespół NeoKlez stworzył muzykę do serialu audio „Filip" Leopolda Tyrmanda w reżyserii Krzysztofa Czeczota. W superprodukcji udział wzięli najwybitniejsi aktorzy polskiej sceny: Paweł Królikowski, Antoni Pawlicki, Włodzimierz Press, Jacek Braciak, Cezary Żak, Izabela Kuna, Olga Bołądź, Antoni Królikowski, Anna Próchniak, Józef Pawłowski i wielu innych.

„Votum Separatum" to tytuł najnowszej płyty zespołu, która będzie miała premierę w styczniu 2020 roku. Krążek zawiera odrębną od poprzednich propozycję muzyczną i jest dowodem mocnej zmiany kursu w rozwoju grupy, który trwa już dziesięć lat. Przez ten czas zespół współpracował z czołowymi artystami świata muzyki i filmu. Dzięki tym doświadczeniom twórczość NeoKlez stale ewoluowała, a dziś śmiało można powiedzieć, że zespół stworzył autorską definicję muzyki, w której nie ma żadnych barier. Znana z poprzednich albumów folkowa baza w dalszym ciągu jest mocno wyczuwalna, choć została urozmaicona wieloma współczesnymi akcentami oraz głosami takich wokalistów jak Czesław Mozil, Włodek „Paprodziad" Dembowski, czy Jarecki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ethno Jazz Festival: Shabaka and the Ancestors "Wisdom of Elders"

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu Shabaka And The Ancestors z najnowszym projektem "Wisdom of Elders".
Charyzmatyczny saksofonista Shabaka Hutchings z ekipą rewelacyjnych muzyków wystąpią 15 maja w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

Z londyńskiego tygla kulturowego wyłaniają się czasem tak nietuzinkowe osobowości, jak Shabaka Hutchings. Jego historia sprawia, że możemy zaliczyć go do grona tych, którzy łączą różne muzyczne terytoria. Urodził się w Londynie, ale krótko po swoich narodzinach powrócił wraz z rodzicami na Barbados, gdzie dorastał w artystycznym środowisku. To bliskie obcowanie z rytmami karaibskimi słychać w jego późniejszej muzyce. Do Anglii wyjechał ponownie w wieku dziesięciu lat. W nowych realiach dał się porwać lokalnej scenie freejazzowej i powoli zaczął kształtować swój język improwizacji. Decydującym doświadczeniem było dla młodego saksofonisty zetknięcie się z muzyką Ameryki Południowej, którą do dziś traktuje jako pierwotne źródło inspiracji.

Shabaka Hutchings szybko odnalazł własny język wypowiedzi artystycznej; stworzył eklektyczną, a zarazem bardzo spójną muzykę. Zadebiutował z grupą Sons of Kemet, która zdobyła MOBO Award 2013, i został natychmiast dostrzeżony. Od tego momentu zaczęły przychodzić zaproszenia, w tym to najważniejsze – od The Sun Ra Arkestra na szereg koncertów i sesję nagraniową. Shabaka Hutchings zrealizował również projekty pod egidą radia BBC 3, w tym napisał utwór na zamówienie BBC Concert Orchestra, który został wykonany w Queen Elizabeth Hall. Niektórzy krytycy muzyczni porównują go do Kamasiego Washingtona. Istotnie, obaj artyści reprezentują ten sam nurt, w którym silnie oddziałuje muzyka przodków.

Najnowszy projekt zespołu Shabaka And The Ancestors to "Wisdom of Elders". Stwarza on liderowi nieograniczone możliwości zabawy fuzją afrobeatu z karaibskim calypso, dyskretną elektroniką, formą powtarzalnych, rytualnych śpiewów, a także saksofonowymi loopami i mięsistymi groove’ami oraz tym „nieuchwytnym”, co Shabaka Hutchings podświadomie chłonął, występując na jednej scenie z mistrzami, takimi jak Mulatu Astatke, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Louis Moholo czy Evan Parker. Duży zespół, składający się z rdzennych południowoafrykańskich muzyków, swoim brzmieniem przywołuje atmosferę występów The Sun Ra Arkestra. Shabaka Hutchings odgrywa jednak w zespolę rolę inną niż Sun Ra – jest niczym dekoder pośredniczący między słuchaczem a zakomponowaną materią dźwiękowej, multikulturowej mozaiki.
„Wisdom of Elders” to próba głębszego wejścia w spiritual jazz, który powstał po części z Sun Ra, ale przede wszystkim z pomocą jego nowego zespołu w Johannesburgu w RPA. Album to dokumentacja sesji Hutchingsa z grupą południowoafrykańskich muzyków jazzowych, których podziwia od dłuższego czasu. Został nagrany w ciągu jednego dnia, a grupa zwróciła się na nim w kierunku ich południowoafrykańskiego rodowodu – bohaterów takich jak Zim Ngquwana i Bheki Mseleku – wnosząc swój własny punkt widzenia do amerykańskiego jazzowego rodowodu poprzez zrekonfigurowane kompozycje Hutchingsa. Grupa cytuje wpływy pochodzące z wielu źródeł – karaibskie calypso, centralne struktury afrykańskich pieśni i muzykę Południowej Afryki – tworząc złożony i bardzo zróżnicowany album.

Shabaka And The Ancestors występują w składzie:
Shabaka Hutchings – saksofon tenorowy
Mtunzi Myubu – saksofon altowy
Mandla Mlangeni – trąbka
Siyabanga Mthembu – śpiew
Nduduzo Makhathini – fortepian elektryczny
Ariel Zamonsky – kontrabas
Gontse Makhene – instrumenty perkusyjne
Tumi Mogorosi – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Stefan Mladenovic Orchestra & Heyli (Serbia/Polska)

Ethno Jazz Festival zaprasza na prezentację kolejnego laureata najważniejszego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w serbskiej Guczy.
Bohaterem bałkańskiego wieczoru 2 kwietnia w Starym Klasztorze będzie STEFAN MLADENOVIC ORCHESTRA & HEYLI - serbski brass band, który wielokrotnie otrzymywał prestiżową nagrodę Złotej Trąbki na największym na świecie festiwalu trąbki w Guczy.

Tego lata miał miejsce polski debiut Stefan Mladenović Orchestra & Heyli na największym w tej części Europy festiwalu muzyki bałkańskiej i cygańskiej – na festiwalu Pannonica w Barcicach, gdzie występowali przed niemal dziesięciotysięczną publicznością. Serbowie byli tam najlepiej odebranymi wykonawcami, zostali niezwykle docenieni za kunszt muzyczny, spontaniczność oraz doskonały kontakt z publicznością. Sukces okazał się być na tyle duży, że Orkiestra Stefana Mladenovića z polską wokalistką Heleną Michalak, dostali sporo propozycji koncertowych na terenie Polski.

W największym skrócie można napisać, że Orkiestra Stefana Mladenovicia to cygański brass band z miasta Vranje w południowo-wschodniej Serbii, blisko granicy z Kosowem, Macedonią i Bułgarią. Jej liderem jest Stefan Mladenović, trębacz młodego pokolenia pochodzący z romskiej, muzycznej rodziny cieszącej się szacunkiem i sławą w całej Serbii.

Rodzinna orkiestra została założona jeszcze w latach 20-stych XX w. przez prapradziadka Stefana, który nazywał sie Fejza Bakić i na początku nosił imię swojego założyciela. W latach 30-stych naturalną koleją rzeczy został przejęty przez jego syna Bakiję Bakića, dziś uważanego za jedną z największych legend serbskiej trąbki. Niezwykle utalentowany Bakija Bakić był zaledwie nastolatkiem, gdy objął kierowanie swoją orkiestrą i prowadził ją przez ponad pół wieku odnosząc niespotykane w owym czasie sukcesy. Trzy razy zdobył tytuł „Najlepszego Trębacza" w Guczy i uzyskał tytuł „Mistrza Trąbki". Zmarł w 1989 , a w 2006 wzniesiono ku jego czci pomnik w jego rodzinnym mieście Gornja Carsija. Z kolei we Vranje w rocznicę śmierci obywa się corocznie festiwal jego imienia.

Stefan Mladenović, obecny lider orkiestry, przyszedł na świat w 1991 r. Można powiedzieć , że dosłownie dorastał z trąbką w ręku. Od chwili przejęcia orkiestry w 2018 roku Stefan konsekwentnie ją modernizuje, ale z szacunkiem dla wielopokoleniowej tradycji. Orkestar Stefana Mladenović dopiero będzie starał się wypracować swój niepowtarzalny styl, póki co udowodnił że ma niepospolity talent wygrywając w wyjątkowej mocnej konkurencji 58 odsłonę festiwalu w Guczy. Zespół jako zwycięzca z Guczy ma od razu zapewnioną silną pozycję w Serbii jako czołowy zespół koncertowy, ale również jako rozchwytywany zespół weselny (co w Serbii jest zupełnie naturalne). Koncertuje już nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą (m.in w Niemczech i Bułgarii).

Helena Michalak, która kryje się pod pseudonimem Heyli jest rówieśniczką Stefana Maldenovića. Heyli jest sądeczanką, znakomitą wokalistką i autorką tekstów. Muzyka od dziecka bliska jest jej sercu i w swoich tekstach pragnie przekazywać wartości i uczucia na które warto zwracać uwagę. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w 2007 r. I kontynuuje ją do dziś.

Stefan i Helena chcą pokazać, że ludzie o różnych kulturach, narodowościach też mogą się przyjaźnić, że to nie stanowi bariery we wspólnym tworzeniu muzyki która jest nieodłącznym elementem w ich życiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 lipca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ethno Jazz Festival: Tres Del Son - Noche en Cuba

Ethno Jazz Festival zaprasza miłośników kubańskiej muzyki 12 czerwca do Starego Klasztoru.
Podczas koncertu NOCHE EN CUBA zespół TRES DEL SON zabierze nas w muzyczną podróż na Kubę.
Zespół sie składa pięciu znakomitych muzyków pochodzących z Kuby. W repertuarze znajdują się tradycyjne utwory w stylu legendarnego "Buena Vista Social Club", który pokazał całemu światu najpopularniejsze kubańskie piosenki jak "Dos Gardenias," "Chan chan" czy "Guantanamera".

ALEXIS VALLES DELISLE (trąbka)
Rozpoczął studia muzyczny w wieku 9 lat w Santiago de Cuba.
Został absolwentem trąbki w 2006 roku w Konserwatorium ''Esteban Salas'' na Kubie. Pracował z zespołami ''Conjunto Estrellas de Chocolate'' i w legendarnym ''Septeto Habanero''

YOILAN PEREZ HARRIETTE (perkusja-vocal)
Pochodzi z najstarszego miasta Kuby – Baracoa, tam dorastał , uczył się gry na bongo i innych kubańskich instrumentach perkusyjnych. Skończył Szkołę Instruktorów Sztuki w Guantanamo z dyplomem intruktora sztuki w dziedzinie muzyka. Na Kubie grał w zespołach : ''Septeto Juventud'', który wykonywał tradycyjną muzykę kubańską w nowoczesnej aranżacji oraz ''Recicl@-G'' który łączył muzykę z gorącej wyspy z muzyką europejską.
W 2009 roku przyjechał do Polski. Od tego czasu brał udział w wielu projektach latynoskich i nie tylko . Grał w zespole ''Megitza'', ''Son de Cuba'', ''Banda Virtual'', brał udział w programie ''Must by the Music''. Aktualnie jest członkiem zespołów, ''Tres Del Son'' ''Baraco a'll stars'', ''Melao'', ''Noel y Su sabor de Cuba'', ''Mike Rif & Cubania'' oraz ''Conoce Mi Cuba''. W 2012 roku założył nową grupę ''Recicl@-G'', która jest kontynuacją jego pracy muzycznej , jaką rozpoczął z przyjaciółmi na Kubie. W 2018 i 2019 r. był członkiem jury w programie telewizyjnym "Śpiewajmy Razem All Together Now".

NOEL HORTA SANCHES (gitara-vocal)
Pochodzi z Kuby. Śpiewa od 12 roku życia. Karierę zawodową zaczął w rodzinnym kraju w wieku 17 lat. Z czasem zainteresował się muzyką reggaeton, czym zyskał międzynarodowy rozgłos jako Noel „El Látigo", wokalista grupy Impacto. Obecnie mieszka w Warszawie. Tu od kilku lat pracuje jako wokalista i muzyk. Pisze teksty, tworzy nowe utwory i występuje jako Noel „El Látigo" rozpowszechniając reggaeton.

EDILSON SANCHES (gitara-vocal)
Jest Kolumbijczykiem, który od kilku lat mieszka w Polsce. Razem z zespołem prezentuje szeroki repertuar muzyki latynoskiej, wywodzącej się z rejonu Morza Karaibskiego. W repertuarze znajdują się utwory w stylu rumba, cha-cha, mambo, salsa i inne. Ciągłe eksperymentowanie i łączenie różnych gatunków salsowych jest oryginalną i emocjonującą propozycją dla publiczności. Lider zespołu jest nie tylko wielkim orędownikiem muzyki wywodzącej się z jego rodzinnych stron, ale także prawdziwym showmanem, który z charakterystyczną dla Kolumbijczyków energią i pasją prezentuje latynoskie standardy, czym zaraża publiczność, skłania do uśmiechu i tańca w gorących rytmach salsy. Jego ideą jest przekazanie pozytywnych wibracji, które muzyka ta stwarza i przenosi oraz ukazanie jej niezwykle towarzyskiego charakteru.

LUIS NUBIOLA (saksofon)
Ukończył National Conservatory of Music w Hawanie jako instrumentalista oraz nauczyciel gry na saksofonie. Studiował pod kierunkiem Carlosa Averhoff'a. Po ukończeniu studiów dzielił scenę z wieloma ważnymi kubańskimi muzykami jazzowymi takimi jak Jose Cotes ( El Tosco), Jose Miguel Credo ( El Greco), Diacara. Dołączył do Cuban Music Group PG pod kierownictwem słynnego dyrygenta i flecisty Jose Luisa Cortesa ( El Tosco), założyciela znanej grupy NG La Banda oraz Topo Secret. Występował m.in. z Danilo Peresem, Gonzalo Rubalcavą, Georgiem Bensonem, Stevem Colemanem, Ralfem Irizarym. W 2001 roku przeprowadził się na Kostarykę, gdzie szybko został uznany za jednego z najlepszych i najbardziej cenionych muzyków. W grudniu 2005 roku nagrał swój pierwszy album CD pod tytułem " Nubiola", a w 2008 r. " Live at Jazz Cafe" - pierwszy jazzowy album DVD nagrany na Kostaryce. Za album " Nubiola" otrzymał prestiżową nagrodę " Composer of the Year in Jazz Genre". Album " 914" został nagrodzony jako Best Album 2009. Artysta ukazuje w nim drogę swojego rozwoju muzycznego. Jako wykonawca Niubiola posiada wyjątkową technikę oraz swój własny, muzyczny język w którym łączy pomysłowość z ekspresyjnością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: World of Bossa Nova - Latin Trio fest. Luis Nubiola

Ethno Jazz Festival zaprasza 18 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na niezwykły wieczór muzyczny WORLD OF BOSSA NOVA.
WORLD OF BOSSA NOVA - to muzyczna opowieść o historii bossa novy.
Będzie to szczególna okazja do spotkania z brazylijską muzyką, jako że właśnie minęło 60 lat od ukazania się na płycie pierwszej kompozycji w historii bossa novy, "Chega de Saudade" - piosenki skomponowanej przez zmarłego w 2019 roku Joao Gilberto, legendarnego twórcę bossa novy. Zespół LATIN TRIO zagra w Polsce trasę koncertową w najlepszych klubach muzycznych.

Tego wieczoru zabrzmią najpiękniejsze kompozycje z Ameryki Południowej, jak "Girl From Ipanema", "One note samba", "Desafinado", "Mas que nada" i wiele innych światowych przebojów bossa novy.
Będziecie mieli Państwo niepowtarzalną okazję wysłuchania zarówno utworów wspomnianego już Joao Gilberto, jak też Antonio Carlosa Jobima i innych wybitnych kompozytorów, w interpretacjach znakomitych brazylijskich muzyków - świetnej wokalistki Re Adegas, rewelacyjnego gitarzysty, grającego również na cavaquinho, Nelsona Latif oraz najbardziej rozpoznawalnego poza granicami naszego kraju polskiego interpretatora i kompozytora muzyki w stylistyce brazylijskiej, pianisty Macieja Łyszkiewicza (znanego m.in. ze współpracy z brazylijską gwiazdą Ive Mendes)
Gościem specjalnym będzie znakomity saksofonista Luis Nubiola

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

wROCKfest.pl zaprasza 15 marca do Starego Klasztoru na koncert projektu GARY MOORE TRIBUTE BAND z gościnnym udziałem JACKA MOORE'A, syna Gary'ego Moore'a
Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również :

Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.

Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel..

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Janusz Radek - Kocham Tobą

Będzie to zapowiedź nowego albumu artysty „Kocham Tobą". W programie pojawią się absolutnie premierowe utwory, nigdy wcześniej niewykonywane, ale artysta zapewnia, że nie zabraknie, także tych, który stanowiły pretekst do rozpoczęcia pracy nad płytą ( "Żałuję każdego dnia bez Ciebie"), a także te, które można już było usłyszeć na kultowych „domówkach" czy na koncertach ("Szczęście", "Jutro mnie nie będzie").

Nowy program Janusza Radka, to pomost pomiędzy „Dziękuję za Miłość", a „Popołudniowymi Przejażdżkami"- to piękne i melodyjne piosenki oraz wspaniała oprawa muzyczna.
"Kocham Tobą" - to spotkanie z wrażliwością, żartem i talentem Janusza Radka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Koniec Świata

Koniec Świata to rock&rollowo - folkowa wizytówka Śląska. Zespół ma na swoim koncie takie przeboje jak "Oranżada", "Dziewczyna z naprzeciwka", "Granat w plecaku", czy "Serce w Paryżu". Koncerty grupy cechują się olbrzymią dawką energii! Podczas koncertu zespół zaprezentuje kilka swoich najnowszych piosenek, które pojawią się na nowym albumie Końca Świata, którego premiera planowana jest na wrzesień 2020 roku.
https://www.youtube.com/watch?v=6Qq9xM8RCSw

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Lech Janerka

Lech Janerka, wrocławianin, muzyk rockowy, kompozytor, basista, autor tekstów.
Na polskiej scenie rockowej pojawił się pod koniec lat 70. W 1979 roku założył zespół Klaus Mitffoch, z którym nagrał płytę Klaus Mitffoch (1985), dla wielu najważniejszy krążek w dziejach polskiej muzyki rockowej.
Ekspresją album dorównywał energii zespołów punk rockowych, charakteryzował się jednak znacznie bardziej rozbudowaną warstwą melodyjną i harmoniczną. Teksty odnosiły się do rzeczywistości PRL lat osiemdziesiątych, wiele z nich stanowiła zawoalowana krytyka panującego reżimu, a także wezwanie do walki. Album zwyciężył w ankiecie Magazynu Muzycznego wśród dziennikarzy na album trzydziestolecia i wśród czytelników Tylko Rocka na album lat 80.
Po odejściu z zespołu Lech Janerka wydał sygnowaną swoim imieniem i nazwiskiem Historię podwodną (1986). Następnie ukazały się płyty: Piosenki (1989), Ur (1991), Bez prądu (1993), Co lepsze kawałki (1993), Bruhaha (1994), Dobranoc (1996), Fiu fiu (2002), Plagiaty (2005).
Janerka jest również twórcą muzyki do filmów „Chce mi się wyć” Jacka Skalskiego i „Obcy musi fruwać” Wiesława Saniewskiego.
Lech Janerka odczarowuje świat melodyjnymi okrzykami i przemyślanymi frazami, zmieniając słowa piosenek w rytmiczne zaklęcia. W świecie tych słów dobrze wyczuwalny jest moment, chwila, rzeczywistość. To świat alternatywny i pełen życia, z nieskończoną energią buntujący się przeciwko szarej codzienności.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Less Than Jake, Elvis Jackson, CF98

Less Than Jake zagra we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 27 października do Starego Klasztoru na koncert amerykańskiej gwiazdy ska/punk - LESS THAN JAKE!
Jako supporty zaprezentują się zespoły: ELVIS JACKSON ze Słowenii oraz rodzimy CF98

LESS THAN JAKE to aktualnie jeden z najpopularniejszych amerykańskich zespołów ska punk w U.S.A.Grupa powstała w w Gainesville na Florydzie w 1992 roku z inicjatywy perkusisty Vinnie Fiorello i wokalisty/gitarzysty Chris'a DeMakes'a. Wkrótce dołączył do nich wokalista/basista Roger Lima I trębacz Buddy Schaub. W tym składzie zespół wyruszył na swoje pierwsze tournée i koncertuje do dzisiaj bez przerwy grając co roku po 150 koncertów podczas których mieli okazję występować u boku Bon Jovi, Linkin Park czy Snoop Dogga. W 2000 roku dołączył do nich saksofonista J.R. Wasilewski Dotychczas wydali osiem albumów i sprzedali ponad 2 miliony płyt na całym świecie.

ELVIS JACKSON – to zespół rockowy pochodzący ze Słowenii. Powstali w 1997 roku i w swojej muzyce łączą elementy: ska, punk rock'a, hardcore'a , reggae oraz metalu. Mają na swym koncie pięć albumów. Ich ostatnia płyta nosi tytuł „Radio Unfriendly" i została wyprodukowana przez Arne Neurand'a (Guano Apes, Subway for Sally)

CF98– grupa pochodzi z Krakowa i aktualnie jest najlepszym zespołem wykonującym pop punk zainspirowany dokonaniami grup zza oceanu. CF98 grał koncerty z takimi polskimi artystami jak Coma, Happysad, Hey, O.S.T.R., Acid Drinkers, Vavamuffin a także z zespołami zachodniej sceny hard core/punk jak: Good Riddance, Ignite, Billy Talent, Rise Against, Bad Religion, Funeral for a Friend, Cancer Bats .

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

LOR

Zadebiutowały 3 lata temu utworem „Windmill”. Jako nastoletnie dziewczyny od razu zwróciły uwagę kilkuset tysięcy użytkowników YouTube’a ale też dziennikarzy i promotorów, co zaowocowało występami w Dzień Dobry TVN i festiwalowym debiutem na Spring Break Showcase w Poznaniu. W 2019 wydały debiutancki album „Lowlight”, który promowały koncerty w całej Polsce.

Lor to grupa stworzona przez cztery utalentowane dziewczyny z Krakowa: Julię Skibę (pianino), Pau- linę Sumerę (teksty), Jagodę Kudlińską (śpiew) i Julię Błachutę (skrzypce). Częściowo poznały się w szkole, częściowo przez internet. Serca słuchaczy zdobyły subtelnym songwritingiem inspirowanym muzyką folkową. Mimo bardzo młodego wieku, mają już za sobą koncerty w całej Polsce, w tym na scenach takich festiwali jak Open’er, OFF czy Orange Warsaw.

W pierwszej połowie 2020 roku światło dzienne ujrzy ich nowa EPka , którą premierowo, na żywo będziemy mogli usłyszeć podczas najbliższych koncertów!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 października 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Lordi

31 marca we wrocławskim Centrum Koncertowym A2 wystąpi jeden z najbardziej oryginalnych i szalonych zespołów w historii metalu – fińska grupa Lordi. Występy Lordi zaliczane są do najbardziej spektakularnych na świecie, świetnej muzyce towarzyszy perfekcyjnie zaprojektowany show oparty na oryginalnych, budzących grozę kostiumach i fantastycznej pirotechnice.

Ten hard rockowy zespół powstał w 1992 roku z inicjatywy wokalisty, autora tekstów, pomysłodawcy i projektanta ekstrawaganckich kostiumów Tomiego Putaansuu, występującego pod pseudonimem Mr Lordi i od początku występował publicznie w specjalnie zaprojektowanych przez lidera grupy strojach, inspirowanych filmami grozy. Lordi początkowo było solowym projektem tego absolwenta szkoły filmowej i zawodowego charakteryzatora, miłośnika świata horroru i kampowej stylistyki spopularyzowanej przez Kiss. Członkowie zespołu do dziś bardzo poważnie podchodzą do rzeczy i nigdy nie pojawiają się publicznie bez kostiumów, których nie zdejmują nawet na basenie. Za każdym strojem kryje się starannie przygotowana przez lidera historia.

Świat usłyszał o zespole dopiero w 2002 roku, gdy po kilku latach poszukiwania wytwórni płytowej Lordi wydało swoją debiutancką płytę “Get Heavy”, a promujący ją singiel “Would You Love a Monsterman” wspiął się na sam szczyt fińskiej listy przebojów. Następnie grupa zagrała trasę koncertową ze słynnym Nightwish, zyskując rzesze nowych fanów w Europie. Prawdziwy zwrot w karierze zespołu nastąpił jednak po zwycięstwie w 51. Konkursie Piosenki Eurowizji w 2006 roku. Utwór „Hard Rock Hallelujah” jako jedyny w historii konkursu otrzymał aż 292 punkty. Do dziś występ Lordi uważany jest za jeden z najbardziej spektakularnych w historii Eurowizji, jednak członkowie zespołu podchodzą do tego sukcesu z lekkim dystansem. Pod niesamowitymi kostiumami skrywa się bowiem jedna z najbardziej rasowych i profesjonalnych metalowych kapel wyznaczających nowe ścieżki na pograniczu hard rocka i death metalu. Styl Lordi jest absolutnie niepowtarzalny i zmienia się na każdym doskonale przemyślanym i opracowanym albumie. Przykładowo na debiutanckiej płycie “Get Heavy” i późniejszej “The Arockalypse” brzmienie zespołu oscyluje w granicach klasycznego hard rocka, na kolejnych nagraniach grupa zmierza w kierunku cięższych, bardziej alternatywnych brzmień, by znienacka na płycie “To Beast Or Not To Beast” zagrać z niebywałą swobodą klasyczny heavy metal.

Najnowszy album zatytułowany „Killection” zaskoczy nawet najbardziej oddanych fanów grupy – Mr Lordi postanowił bowiem stworzyć fikcyjną kompilację przebojów istniejącego w alternatywnej rzeczywistości zespołu, działającego na początku lat siedemdziesiątych. Lordi wsiada więc do wehikułu czasu zmierzającego do początków hard rocka i będzie to na pewno jazda bez trzymanki. Trasa koncertowa, której elementem będzie wrocławski występ, to wg oficjalnych zapowiedzi nowe pomysły, nowe kostiumy i nowy basista, który zastąpi przebranego za człowieka-byka Mr OXa. Nie zabraknie natomiast uwielbianego przez publiczność Amena, który występuje w stroju mumii, inspirowanym postacią fikcyjnego faraona, który odrodził się po wiekach jako wirtuoz gitary. Amen był jedną z najoryginalniejszych gwiazd zeszłorocznego Gitarowego Rekordu Guinnessa we Wrocławiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 lutego 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Marcin Świetlicki i Zgniłość

Marcin Świetlicki i Zgniłość zagrają w Starym Klasztorze!

Klub Stary Klasztor zaprasza 22 maja na koncert formacji Marcin Świetlicki & Zgniłość
Zgniłość to zespół krakowskiego poety Marcina Świetlickiego i pianisty Michała Wandzilaka (Świetliki). Do współpracy zaprosili młodych jazzmanów z Trójmiasta: saksofonistę Michała Ciesielskiego i trębacza Dawida Lipkę (sekcję dętą Tymona Tymańskiego), kontrabasistę Macieja Sadowskiego oraz perkusistę Tomasza Kopra. Od ponad roku skład zasila również pisarz, karateka, dr hab., prof. Uniwersytetu SWPS Mariusz Czubaj na saksofonie altowym. Zgniłość wykluła się z zespołu Jazztliki grającego jazzowe covery największych szlagierów Świetlików. Obecną muzyczną trajektorię Zgniłości można by określić jako postpostironiczny-postzimnofalowy-postyass. Skład śmiało nawiązuje do najlepszych pomorskich i krakowskich tradycji muzycznych. W maju 2017r. ukazał się dwupłytowy audiobook Marcina Świetlickiego pt. "Drobna zmiana" (Wydawnictwo a5), za którego oprawę muzyczną odpowiada Zgniłość. "Drobna zmiana" to pierwsza na świecie książka do słuchania, zarejestrowana na żywo z udziałem improwizującego zespołu i publiczności. Teraz Zgniłość wyrusza w Polskę z trasą promująca drugą płytę zespołu pt. "Siedmiościan". Krążek zawiera, obok autorskich kompozycji, szereg zaskakujących muzycznych reinterpretacji (m.in. "Mmmorderstwo" czy "Przysiadalność"). W nagraniach gościnnie wzięli udział legendarny trębacz Antoni Ziut Gralak oraz znana aktorka i germanistka Julia Kamińska. Płytę promują single "Hotel Savoy" i "To ten sam wiatr". Płyta Siedmiościan uzyskała notę TopNote magazynu JazzPRESS oraz została jedną z pięciu płyt roku 2017 wg magazynu Playboy.

Skład zespołu:
Marcin Świetlicki - wrzaski
Mariusz Czubaj - wizgi
Michał Wandzilak - parapety
Michał Jan Ciesielski - saksofony
Maciej Sadowski - kontrabas preparowany
Dawid Lipka - trąbki
Tomasz Koper - batterie, perkusjonalia

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Mery Spolsky - Bigotka Tour

Ludzie spolsky zapraszam very much na moją jesienną trasę „BIGOTKA TOUR”! Liczę na pasky na Waszych ciałach i banany smażące się na twarzach! Zagramy z No Echoes materiał z nowej płyty, ale nie zrobię Was w konia i przypomnimy sobie również historię Pana, którego miło było poznać. Przyjdźcie i bawcie się z tego wszyscy! AMENRAMEN!"
O płycie „DEKALOG SPOLSKY”:
„DEKALOG SPOLSKY” to dziesięć zasad Mery Spolsky przedstawionych w dziesięciu piosenkach. Zawiera rady jak pozbyć się codziennych trosk, jak zacząć kochać swoje uda, jak dbać o własną głowę oraz co robić, gdy instagram wkurza. Album tłumaczy również czemu cieliste rajstopy są już niemodne i działa w myśl zasady, że przeklinać trzeba kulturalnie. Tematy miłosne schodzą na dalszy plan, bo Mery znudziła się już panem, którego na pierwszej płycie „miło było poznać”. Dziesięć przykazań spolsky uczy, że „nie mówi się drugiej osobie źle”, a wszystkim smutnym myślom warto pokazać „FAKA” lub zamienić je w „Technosmutek”. Zamiast myśleć o byłych, lepiej zjeść ciastko, a ulubione ciastko Mery to „Bigotka”, bo „zemsta jest słodka jak bigotka”.
MERY SPOLSKY:
Mery Spolsky pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje... głównie do myślenia. Jej słowa są szczere, ubrane w mocne elektro-techno brzmienia i piosenkowe melodie. W zasadzie większość rzeczy robi sama, bo chce, żeby wszystko co robi miało etykietkę „spolsky” – projektuje scenografię, grafiki oraz stroje, produkuje i komponuje. Od debiutanckiego albumu towarzyszy jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom. Kolejnym znakiem rozpoznawczym są „pasky”, bo jak twierdzi, kolor czarny odzwierciedla jej czarny humor, a biały podkreśla białe wiersze.
Mery ma na swoim koncie kilkadziesiąt klubowych koncertów oraz występy na najważniejszych przeglądach i festiwalach w Polsce. FMT w Szczecinie, Targi Muzyczne CJG w Warszawie, Spring Break w Poznaniu, Open'er Festival, Orange Warsaw Festival, Kraków Live Festival, Late Summer Festival, United Islands of Prague, Olsztyn Green Festival, Białystok New Pop Festival, CoJestGrane24 Festival, Męskie Granie, Women's Voices czy jako support IMANY – to tylko niektóre ze scen, które Mery zdobyła szturmem.
Artystka nie wyobraża sobie koncertu bez osobistego spotkania z fanami – uwielbia rozmawiać ze swoimi słuchaczami, którzy coraz częściej pojawiają się na koncertach w charakterystycznych strojach w „pasky”.
Zobacz teledysk i posłuchaj najnowszego singla MERY – piosenki „FAK”, która promuje drugą płytę „DEKALOG SPOLSKY”:
www.youtube.com/watch?v=NBals0XlmQg
Gość trasy - RAT KRU:
Zagubione ogniwo polskiej muzyki poruszające się na pograniczu elektroniki i rapu. Odpowiedzialny za warstwę muzyczną Rat One gwarantuje chłostę tanecznym bitem, a znany z solowej działalności Papa Musta maluje fragmenty rzeczywistości w pobudzających wyobraźnię tekstach. Sami swoją muzykę określają betonową sambą, porywając do tańca tłumy na koncertach i festiwalach zarówno w Polsce (Spring Break, Tauron Nowa Muzyka Katowice, Fest Festival, Naturalnie Mazury Festiwal) jak i tych za granicą (Tallinn Music Week, Seasplash Festival).
Ich pierwsza płyta RAT łączy dub, hip-hop i elektronikę, a wydana w maju tego roku EPka zapowiada płytę, która już jesienią odmieni oblicze polskiej muzyki. Zwycięzca konkursu Kayax i My Name Is New.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Mirosław Czyżykiewicz - Świat widzialny

Mirosław Czyżykiewicz - "Świat widzialny" w Starym Klasztorze!

Stary Klasztor zaprasza 28 czerwca na koncert Mirosława Czyżykiewicza z programem "Świat widzialny" do wierszy Josifa Brodskiego, laureata literackiej Nagrody Nobla.

Program "Świat widzialny" miał swoją premierę podczas Zamkowych spotkań "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie w 1992 roku w Teatrze im. Jaracza. 
Wtedy Artysta wykonał ten program tylko przy gitarze. Później te utwory zostały nagrane z towarzyszeniem Zbigniewa Łapińskiego na fortepianie i instrumentach klawiszowych, Zbigniewa Wegehaupta na kontrabasie, Tomasza Szukalskiego na saksofonie i Wojciecha "Maliny" Kowalewskiego na perkusji i dzwonach rurowych. To wszystko dzięki Programowi 2 Polskiego radia i istniejącej wówczas audycji radiowej "Zaśpiewać poezję" redaktora Jana Borkowskiego.
Kaseta z tymi nagraniami została osobiście wręczona Josifowi Brodskiemu podczas Jego pobytu w Polsce w czerwcu 1993 roku.
Jeszcze tego samego roku Mirek Czyżykiewicz reprezentował z tym programem Polskę na Międzynarodowym Przeglądzie Małych Form Teatralnych w Antwerpii.

Świat widzialny z udziałem Zbyszka Łapińskiego był w 1994 roku 
trzykrotnie supportem na trasie koncertowej Jacka Kaczmarskiego.
Znalazł swoje miejsce na dwupłytowym albumie SUPERATA wydanym przez Pomaton EMI w 2000 roku  

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Nigel Kennedy plays Jimi Hendrix feat. Mike Stern

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na wyjątkowy koncert brytyjskiego wirtuoza skrzypiec, Nigela Kennedy'ego oraz legendy gitary jazz-rockowej, Mike'a Sterna z okazji przypadającej w tym roku 50. rocznicy śmierci Jimi ego Hendrixa, największego twórcy i innowatora rocka i gitary elektrycznej.
Koncert "Nigel KENNEDY Plays Jimi HENDRIX feat. Mike STERN” odbędzie się 4 czerwca w Hali Stulecia we Wrocławiu. To będzie wyjątkowy koncert dwóch Tytanów i „Szalonych Bojowników” z pogranicza jazzu, rocka i klasyki, którzy spotkają się na scenie, aby oddać hołd swojemu guru – Jimiemu Hendrixowi !

Kennedy i Stern nagrali osobno płyty i specjalne utwory poświęcone „Stwórcy Nowej Muzyki i Gitary”, a teraz w przededniu 50. rocznicy jego śmierci tworzą wspólny projekt.
Mike Stern to jeden z najwybitniejszych światowych gitarzystów jazz-rockowych, grał w grupach Milesa Davisa i Jaco Pastoriusa oraz w zespołach Steps Ahead, Blood, Sweat and Tears. Zawsze podkreśla ze jego idolem i inspiracją jest Jimi Hendrix.
Razem z międzynarodowym zespołem Kennedy'ego będzie się starał przenieść nas w klimat Festiwalu w Woodstock.
Nigel Kennedy, najlepiej sprzedający płyty klasyczny muzyk wszechczasów, porusza się równie swobodnie w repertuarze klasycznym jak i współczesnym. Od dawna funkcjonuje jako ciekawa postać w środowisku brytyjskiego rocka i pop. Artyści, z którymi współpracował bądź nadal współpracuje, to miedzy innymi: The Who, Robert Plant, Jeff Beck, Paul McCartney, Donovan, Boy George, Peter Gabriel, Kate Bush, Damon Reece (Massive Attack), Jon Lord (Deep Purple), Eddie Kramer (producent Jimiego Hendrixa).
10 lat temu, z okazji 40. rocznicy śmierci t Jimiego Hendrixa, to właśnie Kennedy został zaproszony do zaprezentowania w klubie Ronnie Scotts, ostatnim miejscu, w którym wystąpił Hendrix, programu w hołdzie legendarnemu muzykowi.
Uczestnicy Gitarowego Rekordu Guinnessa pamiętają zapewne rewelacyjny koncert "Nigel Kennedy plays Jimi Hendrix", który odbył się 1 maja 2015 we wrocławskiej Hali Stulecia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 stycznia 20:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

Ola Jas "Jasna" feat. João de Sousa

Klub Stary Klasztor zaprasza 24 marca na koncert Oli Jas.
Koncert odbędzie się w ramach trasy JASNA promującej debiutancki album wokalistki o tym samym tytule.
Usłyszmy zatem materiał z krążka, czyli autorskie kompozycje Oli w aranżacjach João de Sousy, którego również zobaczymy na scenie.
Piosenki napisane są głównie w języku polskim, ale nie zabraknie kilku portugalskich akcentów.
Zapraszamy na to spotkanie luzofońskich inspiracji z polską melancholią i wrażliwością.

Zagrają dla Państwa:
Ola Jas-wokal
João de Sousa - gitary
Filip Miguła - piano
Marcin Spera - kontrabas
Sebastian Skrzypek - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Paulina Przybysz - Odwilż

Zapraszamy na serię koncertów promujących najnowszą płytę Pauliny Przybysz “Odwilż”.

„Odwilż” - druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem.
Paulina Przybysz tradycyjnie tworzyła muzykę przy współpracy z młodymi zdolnymi producentami jak Vito i Amar znani ze składu Bitamina, Paweł Stachowiak (Kroki, EABS), Marek Pędziwiatr, Spisek 1 (Night Marks, EABS), Adam Kabaciński, Max Psuja.
Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej. Gatunek muzyczny? You name it!

Paulina Przybysz znana jest z takich składów i wcieleń jak Sistars, Pinnawela, RiTa Pax, Archeo. Rocznik '85, pamięta dobrze lata dziewięćdziesiąte i mocno szanuje historię muzyki, ale z tym bagażem chętnie nurkuje w nowe brzmienia. Dorastała w busie z kolegami z Sistars i siostrą, ale po zawieszeniu działalności zespołu szybko przeszła do nowych wydawnictw. W 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem, z nagrodzoną Fryderykiem za najlepszy album elektroniczny płytą „Chodź Tu”.
Otwartość na muzykę prowadziła ją przez niezliczoną liczbę kolaboracji studyjnych i koncertowych, między innymi ze Stanisławem Soyką, Tomaszem Stańko, Night Marks Electric Trio, Pharoahe Monch, Keyon Harold, Krzysztofem Zalewskim, Envee, Grubsonem, Barbarą Wrońską, en2ak, Mr Krime… Ta lista się nie kończy, bo Paulina nie umie odmawiać sobie muzycznych poszukiwań i połączeń.

Paulina Przybysz:
Facebook: www.facebook.com/paulinaprzybyszofficial

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

PERCIVAL - Slavny Tur IV

Zapraszamy 28 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu PERCIVAL!
Z przyjemnością zapowiadamy naszą najszerszą pod względem repertuaru trasę folkową "Slavny Tur IV". Zagramy podczas niej wybrane utwory z całego cyklu "Slava!", w tym także te, których jeszcze nigdy nie zagraliśmy na żywo. A może i coś więcej ;)
Ten projekt powstał w wyniku fascynacji historią i kulturą dawnych Słowian. Percival znany jest jako współtwórca muzyki do gry “Wiedźmin 3: Dziki Gon”, muzyki, która zdobyła światowy rozgłos, wiele nagród i wyróżnień. Zespół ponadto współtworzył muzykę do “Równonocy”– projektu, który połączył słowiańskie dźwięki z hip hopem i który zdobył Diamentową Płytę. Percival ma na swoim koncie pięć albumów studyjnych, w tym cykl “Slava” zawierający pieśni wszystkich grup Słowian, a oprócz tego kilka dodatkowych wydawnictw, jak choćby muzykę do audiobooków (“Vikingaasaga” oraz “Borek i bogowie Słowian”). Zespół odwiedził ze swoimi koncertami całą Europę i nie tylko, pojawiał się w miejscach tak odległych i egzotycznych jak Wyspa Man czy Kanada. Ich muzyka pojawiła się w wielu produkcjach dokumentalnych związanych z historią i z czasami dawnych Słowian i Wikingów. Jako propagatorzy i miłośnicy Słowiaństwa znani są i rozpoznawalni niemal na całym świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Punky Reggae live 2020: Farben Lehre, Analogs, Dr Misio

Historia klubowej trasy koncertowej PUNKY REGGAE live sięga 2004 roku, kiedy na wspólne tournée ruszyły w Polskę trzy zasłużone zespoły, czyli Farben Lehre, Habakuk oraz Proletaryat. Przedsięwzięcie okazało się na tyle kreatywne i udane, że trasa wpisała się na stałe w koncertową mapę Polski i przez kilka lat odbywała się rokrocznie, zawsze w sezonie wiosennym. Przez to wydarzenie przewinęło się, oprócz Farben Lehre wiele interesujących zespołów, takich jak, m.in. Akurat, Happysad, Koniec Świata, Zabili mi Żółwia, Tabu, Hurt, the Bill czy Leniwiec. W 2010 roku odbyła się ostatnia (przed przerwą) regularna edycja PRlive, natomiast w 2018 roku trasa powróciła z nową energią i mocą, wraz z zespołami Farben Lehre, Gutek, the Analogs oraz Big Cyc, odwiedzając łącznie 16 miast. Rok później wesołą ekipę z Big Cyca zastąpiła mroczna formacja Closterkeller.
Serdecznie zapraszamy zwolenników pozytywnych wibracji na jubileuszową, X-edycję trasy PUNKY REGGAE live. Tym razem odwiedzimy łącznie 17 klubów w różnych zakątkach Polski. Startujemy w „Walentynki”, 14 lutego 2020 w Warszawie, a koncert finałowy odbędzie się w sobotni wieczór, 04 kwietnia 2020, w wyjątkowym dla historii polskiej muzyki mieście – Jarocinie. Na jednej scenie spotkają się: Farben Lehre, czyli pomysłodawcy całego projektu, znany z poprzednich edycji, szczeciński the Analogs (obchodzący w 2020 roku swoje 25-lecie istnienia) oraz debiutujący na PRlive – Arek Jakubik ze swoim zespołem Dr Misio. Na każdym z koncertów gościnnie wystąpi również czwarty zespół w roli supportu.
PUNKY REGGAE live to unikalne wydarzenie koncertowe, trafiające w rozmaite gusta muzyczne, łączące pokolenia, które udowadnia, że muzyka to dziedzina, w którym nie ma miejsca na nikomu niepotrzebne podziały, a wręcz przeciwnie – liczy się przede wszystkim pozytywny przekaz oraz szukanie tego co nas łączy i skutecznie nakręca do dalszego działania.
PUNKY REGGAE live 2020, czyli 17 mgnień wiosny… PRAWDA MUZYKA SZACUNEK !!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 września 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Red Box

wROCkfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu RED BOX!
31 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze oprócz znanych już publiczności hitów, usłyszymy materiał z najnowszego albumu pt. ‘Chase The Setting Sun’.

Red Box – legendarna londyńska formacja powstała w na początku lat 80, wielokrotnie podbiła światowe listy przebojów w tym UK Top Ten, m.in. takimi utworami „Lean on Me”, „Chenko” oraz „For America”. Grupa może się pochwalić sprzedanymi w milionowych nakładach albumami „The Circle and the Square” (1985) oraz „Motive” (1990).
Zespół powrócił w 2011r. z nową płytą „Plenty” która odniosła niezwykły sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, a zwłaszcza w Polsce!
Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3.
Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

We września 2019 roku ukazał się długo oczekiwany album ‘Chase The Setting Sun’.
Album i trasa koncertowa pod tym samym tytułem - Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Rosalie

Rosalie., a właściwie Rosalie Hoffman, to urodzona w Berlinie, a obecnie mieszkająca w Poznaniu piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów. Jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu.

Pierwszy utwór Rosalie., „This Thing Called Love”, do którego muzykę stworzył Mateusz Gudel (Małe Miasta, Flaszki i Szlugi), ukazał się we wrześniu 2015 roku. Rok później na rynku ukazała się jej EP-ka „Enuff”, a na początku 2017 roku premierę miał wyczekiwany, długogrający album artystki, „Flashback”. Wydawnictwo znalazło się w pierwszej dziesiątce zestawienia OLiS. Kompozycje na nim zostały współtworzone przez czołówkę rodzimych producentów: chłopaków z Bitaminy, Hatti Vatti, 1988 (połowa duetu Syny), Lasy, Pejzaż czy polsko-brytyjską artystkę Chloe Martini. Płyta zgarnęła nominację do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Andrzej Cała z CGM.pl wspominał, że „Rosalie. należą się pochwały za to, że nie tylko spełniła dość wygórowane oczekiwania, ale zawiesiła sobie poprzeczkę kolejnych kilkadziesiąt centymetrów ponad chodnikami”. Paweł Gzyl, dziennikarz Onetu, pisał: „Trzeba przyznać, że wraz ze wspomagającymi ją producentami całkiem nieźle poradziła sobie z niełatwą materią muzyczną, typową dla „czarnych” artystek”. Bartek Chaciński z Polityki chwalił zaś ją za to, że „to jedna z tych długo wokalistek, które zamiast kolejnego pakietu idealnie zaśpiewanych coverów mają do zaoferowania ciekawy, własny gust”. Za długogrający debiut i promującą go trasę wokalistka została uhonorowana główną nagrodą w plebiscycie „Sanki 2018” organizowanym przez Gazetę Wyborczą.

Poznanianka regularnie koncertuje w największych polskich miastach i odwiedza najważniejsze rodzime festiwale: Open’er Festival, Audioriver, Kraków Live Festival czy Up To Date. Jej muzyka powoli zaczyna rozbrzmiewać także zagranicą: Rosalie. wystąpiła na czeskim Hip-Hop Wo, litewskim Loftas Fest, a także odwiedziła kultowy berliński klub Kantine an Berghain. Wokalistka na żywo najczęściej pojawia się w towarzystwie DJ-a, gitarzysty i perkusisty, ale jej utwory w ramach współpracy z Poznań Jazz Philharmonic Orchestra były także aranżowane na wieloosobowy zespół.

Oprócz solowej działalności Rosalie. chętnie współpracuje z kolegami po fachu. Jako podopieczna wytwórni Alkopoligamia uczestniczyła w drugiej odsłonie cenionego projektu Albo Inaczej, w ramach którego zaśpiewała utwór „Ile mogę” Te-Trisa. Jej głos usłyszymy też na krążkach Taco Hemingwaya, Rasmentalism, Otsochodzi, Ten Typ Mesa, Pjusa, Flirtini Sonar Soula, Chloe Martini, a nawet elektronicznego duetu Catz n’Dogz. Nowy album Rosalie. ukaże się w 2020 nakładem Def jam Recordings Poland.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

SOSNOWSKI

„Tylko się nie denerwuj” to nowe, bardziej energetyczne i jeszcze barwniejsze oblicze Sosnowskiego. Po nominowanej do Fryderyka płycie „The Hand Lugagge Studio”, dzięki której dał się poznać jako charyzmatyczny one man band, artysta wraca w towarzystwie zespołu z 12 piosenkami po polsku. Na albumie słychać nie tylko stylowe gitary, do których jesteśmy już przyzwyczajeni, ale także np. instrumenty dęte, rozbudowany bas, rockową perkusję czy rhythm and bluesowe brzmienia Hammonda.
W swoich aranżacjach i kompozycjach Sosnowski odwołuje się do kolorowych lat 70.:
„Chcę tym razem opowiadać przede wszystkim o miłości, o jej poszukiwaniu, fascynacjach, o związanych z nią porażkach, o odnajdywaniu się nawzajem. Próbuję szukać tego, co jest uniwersalne - co łączy nas wszystkich bez podkreślania różnic, które nas dzielą. Długo szukałem estetyki, która pomoże mi nieść taki pozytywny przekaz i inspiracje z lat 70. okazały się absolutnie wspaniałym narzędziem. Piosenki z płyty „Tylko się nie denerwuj” opisują przewrotny, ale jednocześnie bardzo szczęśliwy okres w moim życiu.”

Sosnowski - one man band, songwriter i doświadczony gitarzysta, znany ze swojego charakterystycznego, zachrypniętego wokalu. Jego utwory, takie jak "Deszcz", nie tylko zdobyły uznanie wielu dziennikarzy muzycznych, ale także podbiły serca wielu słuchaczy, wskakując na dobre pozycje na polskich listach przebojów. To zdobywca ważnych polskich nagród muzycznych: wyróżnienia na Mateuszach Trójki, 'Szczoty" na Offensywie De Luxe, a także Grand Prix na Suwałki Blues Festival, który miał zaszczyt otworzyć, grając przed Correy Harrisem. Jest także polskim reprezentantem na European Blues Challange 2020 w Holandii. Występował na ważnych polskich festiwalach, takich jak Męskie Granie, Enea Spring Break, ZEW się budzi Festiwal czy Blues Maraton.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 października 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Soul Night - Paulina Gołębiowska & band

Miłośników muzyki soul zapraszamy 10 czerwca na Letnią Scenę na Dziedzińcu Starego Klasztoru.
„Soul Night" to muzyczny projekt wrocławskiej wokalistki Pauliny Gołębiowskiej.
Niepowtarzalny głos artystki oraz jej sceniczna charyzma zabierze Państwa w wyjątkową podróż do świata muzyki soul. Odkryjecie znane soulowy standardy w zupełnie nowej odsłonie.
Whitney Houston, Michael Jackson, Stevie Wonder, Christina Aguilera, D'Sound oraz Prince - to nazwiska gwiazd muzyki soul, których utwory zabrzmią w Starym Klasztorze w wykonaniu Pauliny wraz ze wspaniałymi wrocławskimi muzykami.

Soulowe spotkanie poprowadzi zespół w składzie:
Paulina Gołębiowska - wokal
Tomasz Jędrzejewski - instr. klawiszowe
Szymon Gmerek - gitara
Żenia Betliński - bas
Mateusz Maniak - perkusja

Zapraszamy serdecznie na energetyczną noc, pełną soulowych brzmień!!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Super Trio - gitarzyści Dżemu, Turbo i Budki Suflera

Tych Panów nie trzeba nikomu przedstawiać: JUREK STYCZYŃSKI (Dżem) - gitara akustyczna, WOJTEK HOFFMANN (Turbo) - gitara akustyczna, MAREK RADULI (Laboratorium, ex. Budka Suflera) - gitara akustyczna i WITEK ŁUKASZEWSKI (Morrison Tres, trzykrotnie wybrany najlepszym gitarzystą flamenco w Polsce) - wokal, bas akustyczny, gitara flamenco.

MISTRZOWIE SWOICH INSTRUMENTÓW, wielokrotni zwycięzcy różnych gitarowych plebiscytów na najlepszego gitarzystę w Polsce.

Ich koncert to wspaniała wycieczka po różnych gitarowych stylach: od rocka (Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple), przez ballady Turbo i Budki, po ogniste flamenco.
To wszystko okraszone ZNAKOMITYMI PARTIAMI WOKALNYMI i scenicznym humorem!

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=dsd8wknBiWk
https://www.youtube.com/watch?v=1KeMYLaP-v0

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Szkocka Trupa

Po trzech miesiącach przerwy, przyszła najwyższa pora na spotkanie z szantami! Wszystkich spragnionych wspólnego śpiewania żeglarskich hitów zapraszamy 20 czerwca na Letnią Scenę Starego Klasztoru na pierwszy "pokoronawirusowy" szantowy wieczór, który poprowadzi, doskonale znany wrocławskiej publiczności, lider grupy Mechanicy Shanty, HENRYK CZEKAŁA „SZKOT”, wraz ze swoją formacją SZKOCKA TRUPA. Formuła naszego spotkania jest otwarta i liczymy, że do wspólnego śpiewania ze "Szkotem" dołączą shantymani reprezentujący wrocławską scenę piosenki żeglarskiej.
Szkocka Trupa to zespół, który założył w 2004 roku Henryk Czekała „Szkot”, na co dzień lider grupy Mechanicy Shanty, a jeszcze wcześniej współzałożyciel Ryczących Dwudziestek. Od 2014 r. Szkocka pojawia się częściej w składzie, osadzonym o muzyków z rodzinnego miasta Szkota - Bytomia (Jacek Kądziołka, Kamil Piotrowski).
Każdy z tych muzyków wnosi do Szkockiej Trupy część siebie, swoich doświadczeń, wrażliwości i umiejętności, wyniesionych z wieloletniej już działalności na scenie folkowej czy żeglarskiej, wspólnie tworząc niezłą mieszankę styli, a ta możliwość konfiguracji składów, sprawia, że praktycznie każdy koncert jest inny, zaskakujący.
Niezmienny jest za to program koncertów - są to zawsze ulubione utwory lidera, a wśród nich są i te dawne pieśni folkowe, oparte o źródła amerykańskie czy irlandzkie, jak i współczesne piosenki żeglarskie, zarówno autorstwa Czekały (znane dobrze fanom z repertuaru Mechaników Shanty, Ryczących Dwudziestek czy solowych koncertów) oraz innych autorów: Jerzego Porębskiego, Witka Zamojskiego, Marka Szurawskiego, Tomka Opoki, Janusza Sikorskiego, Andrzeja Koryckiego, Mirka Kowalewskiego i wielu, wielu innych. Oczywiście, w programie nie brakuje także szant - marynarskich pieśni pracy dawnych pokładów.
Tylko na koncertach Szkockiej… można usłyszeć obok siebie takie hity żeglarskiej sceny jak „Hiszpańskie dziewczyny”, „Cztery piwka”, „Umbriaga”, „Jacht rock’n’roll” „Molly Malone”, „Klipry”, „Wzgórza Walii”, „Maui” czy „Sześć błota stóp”, „Emma”, „Johnson’s Girls” - jednak w nowych aranżacjach, inaczej interpretowane, inaczej zaśpiewane i zagrane.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Tabu

Na koncercie usłyszycie muzyczny przekrój dotychczasowej twórczości oraz nowy materiał, który znalazł się na piątym studyjnym albumie SAMBAL! Energetyczne reggae, mocna sekcja dęta i charyzma sceniczna to kierunek, którym Tabu podąża od wielu lat.
Można pokusić się o stwierdzenie, że dzięki wspaniale przyjętej płycie „SAMBAL” rok 2019 w polskim reggae należał do nich.
Powstali w Wodzisławiu Śląskim w 2003 roku. W 2006 roku wydali swój debiutancki album "Jednosłowo". 2009 to drugie wydawnictwo pt. "Salut". Następnie rok 2012 to jeden z najlepszych albumów zespołu - płyta "Endorfina". W 2015 roku wydali kolejny krążek pod nazwą "Meteory", a początek roku 2019 to najnowszy album "Sambal".
Zespół od wielu lat jest bardzo aktywny koncertowo, mają na swym koncie setki koncertów w każdym zakątku kraju. Sukces zawdzięczają swej porywającej wizji reggae, gdzie standardowe instrumentarium wsparte jest dynamiczną pracą sekcji dętej oraz charyzmą wokalisty Rafała Karwot

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Tarantino Soundtracks - najlepsze piosenki z filmów Quentina Tarantino

Miłośników dobrej muzyki i dobrego filmu zapraszamy na koncert "The best songs from Quentin Tarantino Soundtracks"!
16 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze usłyszymy najlepsze piosenki z kultowych już filmów Quentina Tarantino. Będą też utwory z najnowszego filmu Tarantino "Pewnego razu... w Hollywood".

"The best songs from Quentin Tarantino Soundtracks" to projekt stworzony przez grupę wrocławskich muzyków, których łączy pasja do grania dobrej muzyki, ale też gust filmowy.
Pomysł uformowania tych pasji w cały projekt powstał w 2016 roku. Zafascynowani światem przedstawionym w historiach pisanych i ekranizowanych przez Quentina Tarantino, szczególnie doceniamy wybór utworów, które towarzyszą poszczególnym scenom. Reżyser wybiera piosenki do sountracków sam, co przy zapoznaniu z jego twórczością pozwala nam jeszcze bardziej osobiście go poznać. Przy każdej kolejnej premierze przeżywaliśmy te przygody podwójnie, bo ścieżka dźwiękowa była dla nas osobną kopalnią nowych inspiracji i przykładem na to, jak silnie pobudzani przez te dźwięki jesteśmy w stanie przenieść się w świat filmu, nawet długo po jego obejrzeniu.
W kwietniu w Starym Klasztorze z największą przyjemnością zagramy numery z takich pozycji jak np. "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs" czy "Django Unchained" w składzie:

Wystąpią:
Natalia Juszczyszyn - śpiew, taniec, anegdoty
Szymon Paduszyński - gitary, chórki
Łukasz Wieczorek - gitary, chórki
Tomasz Jędrzejewski - klawisze
Andrzej Stagraczyński - bas
Tomasz Garbera - bębny

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Tęskno

Tęskno to projekt wokalistki, kompozytorki i autorki tekstów Joanny Longić. Po niespełna roku od wydania debiutanckiego albumu „Mi” Tęskno znalazło się w większości zestawień rocznych, zdobywając m.in. 1. miejsce w głosowaniu słuchaczy Radiowego Domu Kultury w Trójce i tytuł Płyty Roku portalu Interia.
Projekt otrzymał Nagrodę Artystyczną Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego, Mateusza Trójki jako Debiut Roku oraz nominację do nagrody Fryderyk, wyprzedał trasy klubowe oraz pojawił się na największych scenach w kraju i za granicą: Primavera Sound Barcelona, Open’er Festival, Colours Of Ostrava, OFF Festival Katowice, Męskie Granie, Co Jest Grane 24 Festival, Olsztyn Green Festival, Halfway Festival, Slot Art Festival i wielu innych.

„Jest w tej muzyce próba werbalizacji tęsknoty, skandynawska szlachetność, jakby szklana transparentność i nadzwyczajna terapeutyczna wartość.” VOGUE
„Tęskno to jedno z największych objawień na współczesnej polskiej scenie.” GAZETA WYBORCZA
„Olśniewająca debiutancka płyta. (...) Ekscytujący poemat kobiecej wrażliwości.” KAPITUŁA NAGRODY IM. GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Best Of Grunge - Noc w Seattle

wROCKfest.pl zaprasza na kolejną odsłonę "Nocy w Seattle"
13 marca na scenie klubu Stary Klasztor usłyszymy najbardziej znane numery mistrzów grunge - będzie Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Temple of the Dog, Pearl Jam...
Jednym słowem - THE BEST OF GRUNGE!

"Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Fell On Black Days", "Nutshell", "Call Me A Dog", "Black", "Would", "State Of Love And Trust" i inne hity zaśpiewają:
NIKOLA WARDA , ADAM SYPUŁA i DAMIAN SZEWCZYK
a towarzyszyć im będzie zespół muzyczny w składzie:
MAREK "STINGU" POPÓW - gitara
TOMASZ DURA - gitara
ANDRZEJ STAGRACZYŃSKI - gitara basowa
BARTEK NIEBIELECKI - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Herbaliser

The Herbaliser powraca do Wrocławiu!

Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 4 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu doskonale wiedzą, że warto zarezerwować wieczór 4 kwietnia na spotkanie z wybuchową muzyką The Herbaliser!

The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .
W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką!
The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.
Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.
The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii.
Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Music Of Ennio Morricone: Performed by Ensemble Le Muse (Italy)

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.
Koncert odbędzie się 7 kwietnia w sali teatralnej Impartu.
Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego

Zespół "Le Muse" pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.
Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna Ósemka".
Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.

Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:
Cinema Paradiso, 1900: Człowiek Legenda, Za garść dolarów, Pewnego razu na Dzikim Zachodzie, Dawno temu w Ameryce, Za kilka dolarów więcej, Dobry, zły i brzydki, Misja, Malena oraz Nienawistna Ósemka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 października 19:30 Wrocław, Impart
BILETY

The Sisters of Mercy oraz Peter Hook & The Light grają Joy Division

Określenie „żywa legenda” bywa nadużywane, ale jak najbardziej pasuje do The Sisters Of Mercy, zespołu, który wraz z The Cure, The Smiths, Bauhausem i Joy Division zdefiniował lata osiemdziesiąte zarówno w muzyce, jak i w szeroko pojętej kulturze alternatywnej. W 2020 roku grupa będzie obchodzić czterdziestolecie istnienia. Przez cztery dekady nagrała zaledwie trzy płyty, które wywarły potężny wpływ zarówno na scenę niezależną, jak i na rockowy mainstream.
Od samego początku jedynymi stałymi członkami The Sisters Of Mercy są dysponujący potężnym, niskim głosem wokalista Andrew Eldritch i jego najwierniejszy przyjaciel Dr Avalanche, automat perkusyjny o niepodrabialnym brzmieniu. Grupa powstała w 1980 roku w Leeds i początkowo działała jako trio z Garym Marxem na gitarze. Debiutancki album zespołu „First and Last and Always” został nagrany w czteroosobowym składzie z udziałem basisty Craiga Adamsa i charyzmatycznego gitarzysty Wayne’a Husseya, który dość szybko wszedł w konflikt z liderem grupy Eldritchem. Po wielu zawirowaniach i prawnych bataliach Hussey i Adams utworzyli projekt The Mission, a Eldritch przystąpił do pracy nad drugą płytą zespołu „Floodland”, do której nagrywania zaprosił basistkę Patricię Morrison. To jej głos słychać w największych przebojach The Sisters Of Mercy „This Corrosion”, „Dominion” i „Lucretia My Reflection”. Album powszechnie uznawany jest za szczytowe osiągnięcie grupy i regularnie pojawia się w rankingach najlepszych płyt lat osiemdziesiątych, choć materiał z niego przez długi czas nie był grany na żywo. Ostatnia płyta grupy „Vision Thing” ukazała się w 1990 roku i nagrana została w kompletnie zmienionym składzie, przez co brzmienie albumu stało się wyraźnie cięższe. Pierwsza płyta miała postpunkowy wydźwięk, druga zaskakiwała potężnymi, rozbudowanym aranżacjami, trzecia, jak się okazało, ostatnia, eksplorowała obszary między nową falą i hard rockiem. Wszystkie trzy składają się na kompletny projekt, którym do dziś inspirują się wykonawcy z bardzo różnych muzycznych światów. Sam Eldritch jak ognia unika muzycznych szufladek, określając muzykę grupy jako rock bez żadnych dodatkowych etykietek i tego samego wymaga od dziennikarzy i organizatorów koncertów. „We are a rock'n'roll band. And a pop band. And an industrial groove machine. We are intellectual love gods.”
Od 1990 roku The Sisters Of Mercy to projekt wyłącznie koncertowy. W obecnym składzie prócz Eldritcha i wiernego Doktora Avalanche gra gitarzysta Ben Christo oraz tajemnicza osoba, nazywana „pielęgniarką dla Doktora”. Zespół nie odcina kuponów i regularnie daje z siebie wszystko na koncertach, dzięki czemu do dziś wyprzedaje na pniu duże hale i bywa headlinerem największych festiwali

PETER HOOK to basista legendarnego zespołu Joy Division oraz zespołu New Order.
Peter Hook z zespołem The Light w Hali Stulecia zaprezentuje materiał z obydwu albumów Joy Division: “Unknown Pleasures”oraz “Closer”. 18 maja 2020 roku mija 40 lat od samobójczej śmierci Iana Kevina Curtisa, wokalisty i autora tekstów post punkowej formacji Joy Division i wrocławski koncert Peter Hook & The Light dedykowany będzie jego pamięci.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 października 18:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

Tribute To Krzysztof Klenczon - The Klenczon Experience

Klub Stary Klasztor zaprasza 7 kwietnia , w 39. rocznicą śmierci Krzysztofa Klenczona, na koncert dedykowany Jego pamięci.
Koncert zespołu The Klenczon Experience to piosenki Krzysztofa Klenczona z okresu Czerwonych Gitar oraz późniejsze, z czasów Trzech Koron.
Inicjatorem projektu jest lider zespołu Turbo, Wojciech Hoffmann, który przez kilka lat grał w macierzystym zespole Krzysztofa Klenczona, czyli w Czerwonych Gitarach.

Koncerty charakteryzują się szczególną dbałością o jakość i zachowanie klimatu lat sześćdziesiątych.
W trakcie koncertów „The Klenczon Experience” usłyszeć można piosenki Krzysztofa z okresu Czerwonych Gitar oraz późniejsze, z czasów Trzech Koron, zagrane ze szczególną dbałością o jakość i zachowanie klimatu lat sześćdziesiątych. Biorąc pod uwagę miłość Krzysztofa do Jimi’ego Hendrixa występ wypełnią również bardziej rockowe aranżacje, szczególnie w bloku kompozycji Trzech Koron. Wszystko to czyni „The Klenczon Experience” szczególną propozycją spośród wielu istniejących projektów muzycznych grających utwory Krzysztofa Klenczona i Czerwonych Gitar.

Wśród utworów, które można będzie usłyszeć podczas koncertu znajdują się takie przeboje jak:
"Biały krzyż", "Wróćmy na jeziora", "Kwiaty we włosach", "Powiedz stary gdzieś Ty był", "Nikt na świecie nie wie", "10 w skali Beauforta", "Historia jednej znajomości", "Nie przejdziemy do historii"
... i kilka innych, ponadczasowych hitów.

Skład zespołu"
WOJCIECH HOFFMANN - gitary i śpiew (TURBO, ex-CZERWONE GITARY)
AREK MALINOWSKI - bas i śpiew (ex-CZERWONE GITARY)
DOMINIK PSZKIT - gitary i śpiew
MARIUSZ BOBKOWSKI - perkusja i śpiew (TURBO)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Urodziny Wojciecha Młynarskiego

26 marca, w 79. rocznicę urodzin Wojciecha Młynarskiego, zapraszamy do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert poświęcony pamięci wybitnego polskiego poety piosenki.
W programie usłyszymy piosenki do tekstów Mistrza, które na zawsze weszły do kanonu polskiej muzyki, m.in. "Bynajmniej", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "W Polskę idziemy", "Prześliczna wiolonczelistka", "Moskwa-Odessa", "Nie ma jak u mamy", "Jesteśmy na wczasach" i wiele innych.

Wojciech Młynarski – bard, poeta, artysta kabaretowy, autor piosenek, ale też librecista, dramaturg, scenarzysta i reżyser teatralny. Polacy pokochali go za ponadczasowe teksty – inteligentne, dowcipne, trafnie opisujące rzeczywistość. Z ogromną wnikliwością obserwował nas – nasze wady, zalety, to co się dzieje w tym kraju – i zabierał głos. Wiele z jego stwierdzeń i rad („trzeba wiedzieć kiedy w szatni, płaszcz pozostał przedostatni, trzeba wiedzieć kiedy wstać i wyjść", „bądźmy jak stare wróble, które stracha się nie boją", „och ty w życiu", „przyjdzie walec i wyrówna") weszło już do codziennego języka. Porozumiewamy się nimi, nie pamiętając niekiedy ich autorstwa.

wystąpią:
Wojtek Dereń, Łukasz Szuba, Michał Bober – wokale,
Michał Wilczyński – gitara,
Piotr Sypień – bas,
Tomasz Garbera – perkusja,
Tomasz Jędrzejewski – piano

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

wRock for Freedom - 100 lat JP II: Arka Noego, Raz, Dwa, Trzy, Kamil Bednarek, Luxtorpeda, O.S.T.R.

100 lat JP II - koncert z okazji 100.rocznicy urodzin Karola Wojtyły!

Zapraszamy do Wrocławia na specjalną edycję festiwalu wRock for Freedom z okazji 100. rocznicy urodzin Karola Wojtyły.
16 maja w Hali Stulecia zagrają: ARKA NOEGO , RAZ, DWA, TRZY, KAMIL BEDNAREK oraz LUXTORPEDA.
Koncert odbędzie się rok po planowanym terminie imprezy, która nie doszła do skutku z powodu epidemii koronawirusa, tak więc świętować będziemy zarówno 100. jak i 101. urodziny Papieża-Polaka!

W maju 2020 roku przypada 100. rocznica urodzin Karola Wojtyły, człowieka którego wkład w kształtowanie tożsamości współczesnych Polaków oraz w odzyskanie pełnej niepodległości Polski jest trudny do przecenienia.
Karol Wojtyła, jako Papież Jan Paweł II, dwukrotnie odwiedził Wrocław - w 1983 r. podczas stanu wojennego oraz w 1997 r. z okazji Kongresu Eucharystycznego. W 1997 r. otrzymał również tytuł Honorowego Obywatela Wrocławia.

Impreza "wRock for Freedom - 100 lat JP II" odbędzie się 16 maja w Hali Stulecia, w weekend poprzedzający datę urodzin Ojca Świętego, która przypada na 18 maja.
To właśnie w Hali Stulecia w 1997 r. miały miejsce obrady Kongresu Eucharystycznego z udziałem Jana Pawła II.
W pierwszej części koncertu, adresowanej do rodzin, zagra ulubiony zespół Ojca Świętego - ARKA NOEGO oraz grupa RAZ, DWA, TRZY, w drugiej części wystąpią artyści, którzy swoją twórczość kierują do młodzieży: KAMIL BEDNAREK, jeden najpopularniejszych obecnie wokalistów młodego pokolenia oraz rockowy zespół LUXTORPEDA .
Koncerty odbywać się będą w ramach znanego we Wrocławiu i całej Polsce cyklu "wRock for Freedom".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 maja 15:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

WrocLove Guitar Top - Spadkobiercy B.B.Kinga

WrocLove Guitar Top - "Spadkobiercy B.B.Kinga" w Starym Klasztorze!

Stary Klasztor zaprasza na pierwszą edycję imprezy WROCLOVE GUITAR TOP, która cyklicznie prezentować będzie czołówkę wrocławskich gitarzystów rockowych, bluesowych i jazzowych.
Temat gitarowego spotkania 7czerwca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze to "Spadkobiercy B.B.Kinga".
Muzyka i osobowość "króla bluesa' , Riley'a Bena Kinga, znanego jako B.B. King, wywarła ogromny wpływ na twórczość takich gigantów gitary jak Eric Clapton, Gary Moore, Peter Green, John Scofield i wielu innych.

Na wrocławskim "szczycie gitarowym" nieśmiertelne utwory B.B.Kinga oraz jego "muzycznych spadkobierców" zagrają:
JACEK KRZAKLEWSKI, BARTEK MIARKA, JACEK JAGUŚ, MACIEK MAZUREK, ALEK MROŻEK, MACIEK BURNIAK, SZYMON GMEREK i HUBERT RADOSZKO, a towarzyszyć im będzie zespół w składzie:
MAREK "STINGU" POPOW -- guit., ANDRZEJ STAGRACZYŃSKI - bass, JACEK BERG - key, BARTEK NIEBIELECKI - dr

Nowy cykl koncertowy WrocLove Guitar Top ma na celu integrację wrocławskiego środowiska miłośników gitary, dlatego też dla gitarzystów dostępne będą ulgowe bilety w cenie: 30 zł - przedsprzedaż, 35 zł - w dniu koncertu
Widzowie w koszulkach Gitarowego Rekordu Świata Online 2020 zapłacą za bilet jedynie: 20 zł - przedsprzedaż, 25 zł - w dniu koncertu.

Impreza odbędzie się zgodnie z przepisami sanitarnymi dotyczącymi działania restauracji w obecnej rzeczywistości.
To będzie pierwsze muzyczne spotkanie w cyklu "odmrażania kultury", prosimy więc uczestników o cierpliwość i wyrozumiałość oraz pełną współpracę z obsługą, abyśmy jak najprędzej mogli wrócić do starych, dobrych czasów koncertowych :)
Już wkrótce zaprosimy na kolejne odsłony cyklu WrocLove Guitar Top!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Źródło - przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu

W kwietniu mija 16. rocznica śmierci największego polskiego barda, Jacka Kaczmarskiego.
Od kilku lat środowisko skupione wokół Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego organizuje specjalny koncert pt. „ŹRÓDŁO” - PRZYJACIELE ŚPIEWAJĄ JACKOWI KACZMARSKIEMU, w którym twórczość barda przypominają jego muzyczni spadkobiercy.
W tym roku rocznicowa impreza odbędzie się 5 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze, a wystąpią na niej:
MIROSŁAW CZYŻYKIEWICZ - jeden z najważniejszych polskich bardów,
KWARTET PROFORMA - od lat propagujący twórczość tria Kaczmarski - Gintrowski - Łapiński, znany szerszej publiczności ze wspólnych koncertów z Kazikiem Staszewskim
oraz KUBA KWAŚNIEWSKI i ZUZA WIŚNIEWSKA - laureaci ogólnopolskich konkursów twórczości Jacka Kaczmarskiego.

Tegorocznej edycji imprezy „ŹRÓDŁO” towarzyszy konkurs dla młodych artystów inspirujących się twórczością Jacka Kaczmarskiego, którego laureatów również zobaczymy na koncercie.
Więcej informacji o konkursie: https://www.facebook.com/events/160104691939757/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY