Repertuar

"Could You Be Loved"- The Best Of Reggae Feat. Mesajah, Cheeba, Brodi, Tallib

Klub Stary Klasztor zaprasza miłośników muzyki reggae 16 października na wyjątkowy koncert "COULD YOU BE LOVED", czyli THE BEST OF REGGAE!
Największe hity światowego i polskiego reggae zaśpiewają, dobrze znani fanom jamajskich rytmów, wokaliści - MESAJAH , RAFAŁ KARWOT z zespołu TABU, CHEEBA, WOJCIECH "BRODI" TURBIARZ z zespołu HABAKUK, TALLIB oraz DRAGON, a towarzyszyć im będzie znakomity riddim band stworzony specjalnie na tę okazję przez członków zespołu BETHEL i zaproszonych dodatkowych muzyków.

Podczas koncertów usłyszymy klasyki muzyki reggae, takie jak: "Bad Boys" Inner Circle, "Red red wine" UB40, "Dem Gone" Gentleman, "Roxanne" The Police, "Master Blaster" Stevie Wonder, "I shot the sheriff" Bob Marley i wiele innych utworów doskonale znanych puliczności. Nie zabraknie także polskich utworów reggae takich wykonawców jak: Habakuk, Tabu, Mesajah, Tallib, Bakshish, East West Rockers, Maleo Reggae Rockers, Daab, Marika.

Takiego stężenia "tego co najlepsze" w muzyce reggae jeszcze w Polsce nie było :)
Rezerwujcie czas, dajcie znać znajomym - The best of reggae w Starym Klasztorze!

Podczas koncertu wystąpią:

Nikola Warda - wokal, chórki
Gabrysia Cybuch - chórki, flet poprzeczny
Magdalena Dachowska - bas
Robert Dachowski - perkusja
Konrad Możdżeń - perkusjonalia
Łukasz Parlicki - gitara
Marcin Gołda - gitara
Adam Komorowski - piano
Eryk Nowak - piano + 3 osobowa sekcja dęta (saksofon, trąbka, puzon)

Goście:
Mesajah
Rafał Karwot (Tabu)
Cheeba
Wojciech "Brodi" Turbiarz (Habakuk)
Tallib
Dragon

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

3-Majówka 2021 - Dzień II: Ørganek, Łąki Łan, Illusion, Tymek

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

3.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień II
ØRGANEK, ŁAKI ŁAN, ILLUSION, TYMEK

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

3-Majówka 2021 - Dzień III: Strachy na lachy, Łydka Grubasa, Ralph Kaminsky, Percival Schuttenbach

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

4.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień III
STRACHY NA LACHY, ŁYDKA GRUBASA, RALPH KAMINSKY, PERCIVAL SCHUTTENBACH

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

3-Majówka 2021: Dzień I: Happysad, Nocny Kochanek, Maria Peszek, Jan Rapowanie

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

2.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień I
HAPPYSAD, NOCNY KOCHANEK, MARIA PESZEK, JAN RAPOWANIE

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

3-Majówka 2021: KARNET 2.07 - 3.07

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

2.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień I
HAPPYSAD, NOCNY KOCHANEK, MARIA PESZEK, JAN RAPOWANIE

3.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień II
ØRGANEK, ŁAKI ŁAN, ILLUSION, TYMEK

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

3-Majówka 2021: KARNET 2.07 - 4.07

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

2.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień I
HAPPYSAD, NOCNY KOCHANEK, MARIA PESZEK, JAN RAPOWANIE

3.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień II
ØRGANEK, ŁAKI ŁAN, ILLUSION, TYMEK

4.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień III
STRACHY NA LACHY, ŁYDKA GRUBASA, RALPH KAMINSKY, PERCIVAL SCHUTTENBACH

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

3-majówka 2021: KARNET 3.07 - 4.07

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

3.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień II
ØRGANEK, ŁAKI ŁAN, ILLUSION, TYMEK

4.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień III
STRACHY NA LACHY, ŁYDKA GRUBASA, RALPH KAMINSKY, PERCIVAL SCHUTTENBACH

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Apocalyptica

Uzbrojona w wiolonczele grupa w bezprecedensowy sposób wytyczyła nowe granice pomiędzy rockiem, metalem i muzyką klasyczną. Debiutowali w latach 90. albumem „Plays Metallica by Four Cellos", dziś mają na koncie dziewięć uginających się od złota i platyny albumów. Ostatni z nich, nagrany po pięciu latach przerwy „Cell-0", który ukazał się dosłownie przed chwilą, to powrót do korzeni i pierwszy od prawie dwóch dekad czysto instrumentalny materiał. Podczas wrocławskiego występu grupa zagra przekrojowy materiał, dokumentujący 24 lata muzycznej aktywności.

Niewielu zespołom udało się uchwycić ducha przekornego indywidualizmu tak dobrze, jak fińskim tytanom z Apocalyptiki. Czterech wirtuozów z helsińskiej Akademii Sibeliusa założyło zespół w 1993 roku i już trzy lata później fiński kwartet był na ustach całego świata. Wydany w 1996 roku album „Plays Metallica By Four Cellos", zawierający utwory legendarnej Metalliki w aranżacji na wiolonczele, okazał się prawdziwą sensacją. Zespół z niebywałą swobodą poszerzył granice świata heavy metalu i od tamtej pory regularnie wyprzedaje sale koncertowe. Dwa lata po debiucie Finowie poszli za ciosem i wydali znakomitą płytę "Inquisition Symphony", który oprócz coverów Sepultury, Faith No More i Pantery zawierała własne kompozycje zespołu. W 2000 roku płytą „Cult" zespół wybił się na całkowitą niezależność, stawiając przede wszystkim na autorski materiał. Od tamtej pory wydaje ściśle przemyślane i różnorodne nagrania z gościnnym udziałem gwiazd, reprezentujących bardzo odmienne style muzyczne.

Albumy grupy sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. Apocalyptice udało się zbudować reputację zespołu, który przyciąga zarówno fanów heavy metalu, jak i miłośników klasycznych brzmień, oferując i jednym, i drugim euforyczne doznania. Covery Metalliki, muzyczne hołdy składane Wagnerowi przy akompaniamencie międzynarodowej orkiestry symfonicznej, współpraca z członkami Slipknota, Soulfly, Slayera, H.I.M. i Bush – szaleni Finowie potrafią godzić gatunki muzyczne jak nikt inny przed nimi.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 19:00 Wrocław, Hala Stulecia kup bilet

Asaf Avidan - Anagnorisis

Artysta obdarzony niepowtarzalnym głosem i charyzmą sceniczną wystąpi 11 lutego w klubie Zaklęte Rewiry.
Wokalista zaprezentuje materiał z najnowszego albumu "Anagnorisis”, który zapowiadają single „Earth Odyssey” oraz „Lost Horse”.

Anagnorisis to termin literacki ukuty przez Arystotelesa, określający nagłą chwilę rozpoznania, jakiego doświadczyć może postać. Oznacza moment, w którym poprzez odsłonięcie ukrytego wcześniej elementu fabuły, bohater zmierza się ze swoją prawdziwą tożsamością, przekraczając granicę ignorancji i zmierzając w kierunku wiedzy.
Po 10 intensywnych latach koncertowania Asaf Avidan postanowił zrobić sobie przerwę od występów, by zastanowić się nad swoim życiem, karierą oraz sztuką. Wokalista zapragnął doświadczyć czasu w inny niż dotychczas sposób, kiedy jego życie pełne było nieustannego ruchu, podróży i zmian. Jego 40 urodziny stały się momentem na zatrzymanie i refleksję.Artysta wybrał w tym celu stary wiejski dom we Włoszech, który następnie przekształcił w studio nagraniowe oraz miejsce twórczej pracy.
Tym razem jednak proces twórczy był zupełnie inny. Poprzednie albumy artysty, m.in. "Different Pulses" i "The Reckoning" powstały w ciągu kilku tygodni. Tym razem natura i cisza zaczęły przenikać sztukę, a nagrania stale ewoluowały, by po tygodniach nabrać ostatecznego kształtu

Sam Artysta mówi o tym w taki sposób:"Pamiętam, jak uczyłem się ścinać gałązki oliwne, aby przygotować drzewa na przyszły rok. Byłem zdumiony, widząc, jak dużo trzeba ich ściąć, by drzewo mogło rozwijać się lepiej. Miejscowi rolnicy uświadomili mi, że dzięki wycinaniu tych gałęzi, do wnętrza drzew dociera więcej powietrza, więcej słońca, co czyni je silniejszym i bardziej odpornym na pasożyty i choroby. Próbowałem zrobić to samo z moimi piosenkami. Wyciąć, przyciąć i usunąć duże części, by wykorzystać energię to wyhodowania silniejszych korzeni i mocniejszej struktury. Poświęcić trochę czasu i pozwolić, by piosenka urosła naturalnie”.

Efekt pracy jest wyraźnie odczuwalny. Każda z piosenek wydaje się mieć zadbane i precyzyjne struktury. W trakcie nagrań, Asaf Avidan, porzucił dotychczasowe muzyczne inspiracje i zagłębił się w nowe dla siebie gatunki jak jak hip-hop lat 90., pop oraz muzykę gospel. Jak przyznał, słuchał w tym czasie m.in. Toma Yorke'a, Davida Bowiego, Old School Jazzu, a nawet współczesnego popu, jak chociażby Billie Eilish czy Kanyego Westa.
Asaf Avidan zadecydował, że na płycie będzie można usłyszeć wyłącznie jego głos - zarówno jako główny wokal, jak i wokale wspierające. Artysta zarejestrował w tym celu swój głos wielokrotne – harmonie i kontrmelodie, chór gospel – wszystko by stworzyć efekt działania wielu osób, w istocie wszystkich żyjących w jego ciele (i głosie).
Do pracy nad nowym albumem artysta zaprosił swojego dawnego muzycznego kompana, Tamira Muskata (producenta "Different Pulses" i "Gold Shadow"). W związku z pandemią koronawirusa, artyści zostali zmuszeni do pracy na odległość - Tamir pozostał w Tel Awiwie, a Asaf we Włoszech. Tętniące życiem odgłosy Tel Awiwu oraz cisza włoskiej wsi nadały albumowi swoiste bogactwo, stanowiące odzwierciedlenie istoty tego projektu.
Prawdziwe objawienie (tytułowe Anagnorisis)polega na tym, że nigdy nie ma tylko jednej chwili jasności, która reprezentowałaby więcej prawdy niż jakakolwiek inna. Muzyczne poszukiwania Asafa by opisac swoje jedyne prawdziwe ja prowadzą do niekończącego się wiru zmieniających się przypływów i odpływów… i wszystkie z nich to on.
Na okładce nowego albumu Asafa Avidana znalazły się bezkształtne plamy o żywych kolorach - te kolory to nasze osobowości, które pokazujemy światu nie są nami, jednak dzięki nim możemy stworzyć wyraźniejszy kształt tego, co nami jest.
Album „Anagnorisis” to siódmy album w karierze artysty, w tym czwarty wydany solowo. Nowa płyta będzie następczynią wydanego w 2017 r. "The Study on Falling", który odniósł w naszym kraju wielki sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 września 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry kup bilet

Bardowie Kubryku - Szanty we Wrocławiu

22.06.21 godz.19.00 Koncert na bis! - Bardowie Kubryku
ANDRZEJ KORYCKI & DOMINIKA ŻUKOWSKA, MARTA KANIA

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 czerwca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Black Sabbath Tribute (USA): Earth + Lord Bishop Rocks

BLACK SABBATH TRIBUTE + LORD BISHOP ROCKS - to 2 zespoły z USA na jednej trasie!
Stary Klasztor zaprasza 12 września na wyjątkowe show zespołu Earth - jednego z najlepszych amerykańskich tribute bandów Black Sabbath. Po raz drugi w trasie po Europie z legendarnym dzikim Lordem Bishop z Bronx.
Nie przegap - czeka na Ciebie bardzo wierny pokaz największych hitów Black Sabbath!

Zespół Earth zagra w składzie:
Ray Sylvestre - wokal
Opus - perkusja
Jesse Near - gitara
Erick Von Heller - bas

„Jestem wystarczająco młody, żeby grać rock'n'rolla i wystarczająco stary, żeby to zagrać!" - mówi Lord Bishop, tajemniczy i niepowtarzalny dwumetrowy gitarzysta z nowojorskiego Bronxu. Karierę zawodową rozpoczął w nowojorskim funky rockowym zespole Total Sexual Freedom, ale po kilku wydanych płytach i po kilku latach stał się niezależny i zaczął występować na całym świecie jako solista. W ciągu ostatnich 15 lat nagrał 11 płyt CD i zagrał ponad 3000 koncertów w 44 krajach. W 2010 roku był gwiazdą festiwalu Colours of Ostrava, gościnnie występując na jednej scenie z Living Colour, Nazareth, czy z Edgarem i Johnnym Winterem.

Jego rock'n'roll zawiera surowy rock, dance funky, emocjonalny blues, bezczelny punk i magię voodoo. Wszyscy tańczą na jego koncertach, a on dudni na gitarze, jakby Hendrix jeździł na harleyu. Jest jak Jimi Hendrix, Lemmy i James Brown w jednej osobie. Widzowie po prostu nie zapominają o jego muzyce, wyglądzie i energii!

Członkowie zespołu:
Lord Bishop - wokal / gitara
Gabriel «Velä» Velazquez - bas
Duda «The Bricklayer» - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Closterkeller

CLOSTERKELLER to czołowy przedstawiciel nurtu tzw. "klimatycznego" rocka na polskiej scenie muzycznej. Od lat niezmiennie plasuje się na wysokich pozycjach w rankingach polskich zespołów rockowych.

Liderką zespołu jest Anja Orthodox - jedna z czołowych, polskich wokalistek rockowych, obdarzona charakterystycznym głosem, charyzmą i manierą wokalną, która uczyniła z niej wzorzec do naśladowania dla wielu młodych wokalistek rockowych także i poza granicami Polski. Teksty Anji - mroczna i pełna metafor poezja stanowią także bardzo ważny atut zespołu Closterkeller. Także i w swych angielskich wersjach, które prezentowane są na zagranicznych koncertach grupy.

W ciągu swojej kariery zespół zyskał miano formacji kultowej na polskiej scenie. Grono słuchaczy Closterkeller jest bardzo szerokie. Jest ceniony zarówno przez starszych jak i młodszych fanów pięknej muzyki od gotyku przez rock do nawet popu. Bierze się to niewątpliwie z dużej różnorodności stylistycznej utworów zespołu. Od czasów debiutu muzyka grupy przeszła ewolucję od chorych, zimno falowych brzmień, poprzez flirt z ciężkim metalem, aż do psychodelicznego, nieco "zakręconego" pop-rocka. A cała ta muzyczna budowla dumnie stoi na potężnym, gotyckim fundamencie.

CLOSTERKELLER słynie również ze wspaniałych koncertów. Grupa grała na największych scenach w Polsce, również supportując takie zagraniczne gwiazdy, jak: as Jethro Tull, Cocteau Twins, Clan Of Xymox, Diary Of Dreams, Lacrimosa, Paradise Lost czy Fields of the Nephilim. Występy na żywo to mieszanka spontanicznego rockowego koncertu oraz podniosłej, poetyckiej, niemalże mistycznej atmosfery (co czyni je podobnymi do koncertów zespołów gotyckich). Perfekcja wykonania, doskonałe kompozycje i aranżacje oraz po prostu piękna muzyka czynią z nich niezapomniane wydarzenia!

Zespół ma w dorobku już 15 płyt (w tym 9 pełnowymiarowych albumów studyjnych i 2 koncertowe wydawnictwa DVD). Dwa ostatnie albumy "Aurum" (2009) i "Bordeaux" (2011) wydane przez Universal Music Poland zyskały entuzjastyczne recenzje zarówno słuchaczy jak i prasy muzycznej. We wszystkich najważniejszych gazetach rockowych zdobywały najwyższe oceny.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Dead Kennedys

DEAD KENNEDYS zagrają we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 5 sierpnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na jedyny w Polsce koncert zespołu DEAD KENNEDYS!
Jeden z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiej sceny punk rockowej przyjeżdża do Wrocławia, aby świętować 40-lecie wydania debiutanckiej płyty "Fresh Fruit For Rotting Vegetables", która doczekała się także polskiej reedycji w 1987 roku.
Podczas koncertu będzie można usłyszeć ponadczasowe hity zespołu takie jak: "California Uber Alles", "Holiday In Cambodia" czy "Kill The Poor".

DEAD KENNEDYS aktualnie występują w składzie:
East Bay Ray- gitara,
Klaus Flouride - bass,
D.H. Peligro- perkusja,
Skip - wokal

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2 kup bilet

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Ethno Jazz Festival - Laboratorium Pieśni

Ethno Jazz Festival zaprasza 15 listopada do Synagogi Pod Białym Bocianem na koncert zespołu LABORATORIUM PIEŚNI!

Laboratorium Pieśni – Song Laboratory (world/etno/spiritual/mysticfolkmusic) to trójmiejski, kobiecy zespół pieśniarek, powstały w 2013 roku. Grupa śpiewa i aranżuje tradycyjne pieśni polifoniczne: ukraińskie, bułgarskie, białoruskie, serbskie, albańskie, bośniackie, polskie, a także gruzińskie, skandynawskie, oksytańskie i wiele innych. Pieśni Świata wykonują zarówno a capella, jak i
przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów (m.in. shrutibox, dzwonków, przeszkadzajek, fletu, kalimby, mis, gongu), wnosząc w pieśni tradycyjne nową aranżację, przestrzeń improwizacji głosowych, inspirowanych dźwiękami natury, często intuicyjnych, dzikich, kobiecych.
Materiał pieśniarski przechodzi swoistą drogę ze źródła: pieśni są zazwyczaj przywożone z różnych regionów Polski, Europy i Świata przez członków zespołu, następnie zostają opracowywane w procesie warsztatowym i na próbach, by w końcu ukazać się w nowej odsłonie – tradycyjnej lub wzbogaconej, aranżowanej.
Grupa tworzy także spektakle, w których tradycyjne pieśni opowiadają o odchodzących obrzędach,
m.in. “Pory Roku” (2012), “Puste Noce – Pieśni, które już się kończą” (2014).
Zespół z koncertami i warsztatami odwiedził już ponad 15 krajów (m.in. USA, Indie, Anglia, Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Islandia, Dania, Belgia, Holandia, Francja, Czechy).
Teledysk z białoruską pieśnią „Sztoj pa moru” osiągnął ponad 4 mln wyświetleń, a na Facebooku grupę śledzi ponad 115 tysięcyfanów.

Głosy zespołu: Alina Jurczyszyn, Kamila Bigus, Lila Schally-Kacprzak, Iwona Bajger, Magda Jurczyszyn,
Alina Klebba, Karolina Stawiszyńska.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 maja 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 maja 20:00 Wrocław, Wrocławskie Centrum Kongresowe kup bilet

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival: Lizz Wright

Lizz Wright, amerykańska gwiazda jazzu zaśpiewa we Wrocławiu!

Lizz Wright, jedna z najjaśniejszych światowych gwiazd wokalistyki jazzowej, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Artystka wystąpi 17 maja w klimatycznych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem.

Wokalista Lizz Wright jest ikoną amerykańskiej muzyki oraz duszą amerykańskiego Południa. Jej niesamowity głos oraz oryginalne kompozycje zapewniły jej miliony fanów na całym świecie.
Wright zyskała szerokie uznanie jako jedna z najbardziej cenionych i popularnych piosenkarek swojego pokolenia. Wszystkie wydane albumy od debiutanckiego „Verve Salt" do nadchodzącego albumu „Grace" od Concord Records, były przyjmowane bardzo pozytywnie przez krytyków muzycznych.
W wieku 22 lat Wright zyskała sławę w skali kraju jako wokalistka z koncertowym hołdem dla Billie Holiday, gdzie jej niesamowity występ skradł spektakl. W wieku 23 lat podpisała kontrakt z Verve Records, aby wydać utwór Salt, który znalazł się na szczycie list przebojów jazzowych współczesnego Billboardu. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Jej kolejne albumy („Dreaming Wide Awake”, „The Orchard”, „Fellowship” oraz „Freedom & Surrender”, 2015) nadal były na szczycie list przebojów.

Lizz Wright czerpie inspirację z jej południowego wychowania w Georgii, gdzie była dyrektorem muzycznym małego kościoła, w którym jej ojciec był pastorem. Wright śpiewa z wzbijającym się w powietrze odbiciem tkanki kulturowej Ameryki, który wykracza poza społeczne podziały, oferując miłość i głębokie poczucie człowieczeństwa. Jej muzyka akceptuje piękno rzeczywistości i zbiorowe doświadczenie przynależności. Dla słuchacza piosenki Wright ucieleśniają tradycję, która pozwala nam czuć się zawsze jak w domu, gdziekolwiek jesteśmy fizycznie lub emocjonalnie.

We Wrocławiu artystka zaprezentuje repertuar z ostatniego albumu „Grace” na którym znalazły się utwory zaczerpnięte z bogatego śpiewnika gospel i nowoorleańskiego bluesa, kompozycja Raya Charlesa „What Would I Do Without You”, czy standard „Stars Fell” on Alabama. Na koncercie nie zbraknie też znanych publiczności utworów z poprzednich płyt , takich jak „Salt”, czy „Hit The Ground”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 grudnia 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Folk Metal Night DZIADY

Zapraszamy na kolejną edycję Folk Metal Night! Zagrają dla Was:

� Radogost
Pochodząca ze Śląska Cieszyńskiego formacja Radogost, której nazwa wywodzi się od imienia jednego ze słowiańskich bogów. Wizytówką zespołu są pełne ekspresji koncerty oraz melodyjne, dynamiczne utwory, w których mocne, gitarowe riffy i agresywne bębny zestawiono z dźwiękiem skrzypiec oraz innych tradycyjnych instrumentów.
W tekstach Radogost nawiązuje do legend, mitów, podań i wierzeń słowiańskich, kultywując tradycje ludów zamieszkujących tereny między innymi dawnej Polski, Czech i Słowacji.

⚡️ https://www.facebook.com/radogostpl
� "Na dnie wielkiej góry" - https://www.youtube.com/watch?v=F2rPbmw0aEA

� Runika
Warszawski zespół z charyzmatycznym damskim wokalem, grający inspirowane folkiem melodie w mocnej, metalowej oprawie. Na scenie łączy mistycyzm z energią czterech żywiołów, przenosząc słuchaczy do czasów epickich bitew, sutych biesiad przy kupalnym ogniu, tajemnic zaklętych w posągach i niezwykłych istot kryjących się w leśnych ostępach.
W 2018 roku zespół wydał płytę "Pradawna moc".

⚡️ https://www.facebook.com/Runikaband/
� "Naznaczony" https://www.youtube.com/watch?v=QAk_tznR9e4

� Deloraine
Muzyka Deloraine jest bardzo namiętna i pełna fantazji. Usłyszysz w niej piękny głos Lori, instrumenty smyczkowe Deriasa, tajemnicze dźwięki syberyjskiego dzikusa Mášy oraz dzikie skrzypce Davida, bas Kuby i pełne mocy pieśni chóralne

⚡️ https://www.facebook.com/Deloraineofficial/
� Yennefer (OFFICIAL VIDEO) https://youtu.be/9HfMYBe-V-s

� Dziewanna
Wokalistka i kompozytorka folkowa i metalowa. Jej twórczość inspirowana jest „Wiedźminem”, góralszczyzną oraz kulturą morza; wykonuje także muzykę dawną. Utwory Dziewanny to mieszanka skocznych, melodyjnych brzmień stylizowanych na modłę ludową i melancholijnych, ciężkich ballad przywołujących klimat pieśni żeglarskich, średniowiecznych tawern czy grozę Tatr i legend w nich ukrytych. Dziewanna występuje
z różnymi składami: w odsłonie folkmetalowej ogniste riffy i soczysta perkusja przełamane są rzewnymi dźwiękami wiolonczeli i przenikliwymi nutami fletu.

⚡️https://www.facebook.com/DziewannaCzarna/
� https://www.youtube.com/watch?v=MLk4a9MfDi4

Link do biletów pojawi się wkrótce.

Zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Gitarowe riffy i solówki wszech czasów

Gitarowe Riffy i Solówki Wszech Czasów w Starym Klasztorze!

W ramach przygotowań do bicia Gitarowego Rekordu Świata zapraszamy miłośników muzyki gitarowej na specjalny koncert Gitarowe Riffy i Solówki Wszech Czasów z udziałem czołówki wrocławskich gitarzystów. Koncert odbędzie się 4 czerwca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze
Gitarowe Riffy i Solówki Wszech Czasów zagrają Leszek Cichoński, Marek Pająk z zespołu Vader, Jacek Krzaklewski z zespołu Perfect, Bartek Miarka i Maciej Burniak.
Akompaniować będzie zespół WrocLove Guitar Top w składzie: Marek Popów - guit, Andrzej Stagraczyński - bass, Jacek Berg - piano,, Bartek Niebielecki - dr.
Śpiewać będą Adeama Walkowiak, Paulina Gołębiowska, Adam Sypuła i Damian Szewczyk.
Dla uczestników Gitarowych Rekordów z lat ubiegłych przygotowane będą ulgowe bilety wstępu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Janusz Radek - the best of

Wokalista, kompozytor i aktor o niezwykle charakterystycznym głosie. Obecny na polskiej scenie od 30 lat.

Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne, między innymi finałową trójką konkursu SuperJedynki w kategorii Płyta roku za płytę „Dziękuję za miłość”, SuperJedynką w kategorii Płyta Pop za album „Psałterz Wrześniowy”, SuperJedynką Publiczności w Opolu dla solistów, pierwszym miejsce na Festiwalu TOP Trendy 2007 za najlepiej sprzedający się album, czy nagrodą dziennikarzy za wykonanie utworu „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena podczas koncertu „40 na 40” Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu

Od początku swojej artystycznej działalności Janusz Radek odważnie zagłębiał i poznawał coraz to nowsze muzyczne przestrzenie. W koncercie z zespołem w przystępny, poruszający, ale jednocześnie odkrywczy sposób przedstawia widzom dotychczasową drogę.

Dzięki muzycznej różnorodności programów koncertowych, Januszowi z zespołem udaje się poruszyć widzów znużonych powtarzalnością muzyki popularnej, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w trakcie koncertu pragną doświadczyć przede wszystkim wyjątkowych emocji.

Koncert „The best of” to program złożony z ulubionych przez publiczność piosenek z przekroju całej twórczości Janusza Radka. m.in. z recitali: Od początku swojej artystycznej działalności Janusz Radek odważnie zagłębiał się i poznawał coraz to nowsze muzyczne przestrzenie. W koncercie, z zespołem w przystępny, poruszający, ale jednocześnie odkrywczy sposób przedstawia widzom dotychczasową drogę. Nie zabraknie więc utworów, które już od długich lat kojarzone są przez odbiorców z nazwiskiem Janusza Radka, takie jak: • „Kiedy U-kochanie” • „Dziękuję za miłość” • „Groszki i róże” • „Na moście w Avignone” • „Dziwny jest ten świat” • „Domek bez adresu” • Serwus Madonna • Dom za miastem • Opowieść Niemenem • Gdzieś-Po-Między • Z Ust do Ust

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Kapela ze Wsi Warszawa oraz Slavic Jazz Underground

Kapela ze Wsi Warszawa oraz Slavic Jazz Underground zagrają w Starym Klasztorze!

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert z okazji 15-lecia wydawnictwa Karrot Kommando
25 października w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią KAPELA ZE WSI WARSZAWA oraz odkrycie polskiej sceny world music - SLAVIC JAZZ UNDERGROUND

Kapela ze Wsi Warszawa
Grupa istnieje od 1997 roku. Na jej repertuar składają się awangardowe interpretacje muzyki tradycyjnej, szeroko pojętego terenu Mazowsza, ukochanej krainy Chopina. Mimo wierności tradycyjnym technikom gry i śpiewu, pełne inwencji wykonania dawnych utworów brzmią zaskakująco awangardowo i są w pełni zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy. Choć w instrumentarium kapeli słyszymy tradycyjne instrumenty - skrzypce, cymbały, barabany - brzmią one wyjątkowo nowocześnie, a muzycy nie boją się zestawiać ich choćby z dj'ami.
Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych

Slavic Jazz Underground
Kolektyw muzyczny powołany przez Lenę Romul (saksofonistkę, wokalistkę i kompozytorkę). Idea zespołu polega na sklejeniu inspiracji folkowych z muzyką współczesną, lekko elektroniczną, lekko jazzową. Na froncie zmaksymalizowana kobieca energia: 3 równoważne głosy (Lena Romul, Martyna Zając, Patrycja Malinowska), opowiadające głębokie kobiece rozterki i uniesienia, a za nimi solidna instrumentalna podstawa męska (Patryk Kraśniewski, Bartek Alber, Piotr Olszewski, Jerzy Markuszewski

15 lat wydawnictwa Karrot Kommando to również rocznica współpracy wydawnictwa z Wrocławiem.
Jej początki sięgają legendarnych koncertów Paprika Korps w Madnessie, a potem niezwykle udanej współpracy z Ethno Jazz Festival oraz klubem Stary Klasztor.
To we Wrocławiu swoje pierwsze kroki stawiał zespół Vavamuffin, a chwilę później grupa Pablopavo i Ludziki zagrała pierwszy klubowy koncert poza Warszawą.
Tegoroczne obchody uświetni właśnie Pablopavo ze swymi Ludzikami w towarzystwie debiutanckiego Kirszenbauma 24 października oraz Kapela ze Wsi Warszawa, wraz z Slavic Jazz Underground w niedzielę 25 października.
W związku z urodzinami do każdego biletu dodajemy specjalny zestaw płyt wydawnictwa. Zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 czerwca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Koncert - Meek, Oh Why?

Klub Stary Klasztor zaprasza 28 października na koncert formacji Meek, Oh Why?

Koncert odbędzie się przy zachowaniu obowiązujących obecnie obostrzeń sanitarnych i przy zajęciu dopuszczalnej ilości miejsc.

Meek, Oh Why? wystąpi w ramach trasy promującej jego trzeci, a zarazem najbardziej przełomowy album “Zachód”. Futurystyczne, synthowe brzmienie w połączeniu z intrygującą liryką i wyjątkową lekkością wokalną Mikołaja składa się na hipnotyczną całość, która odkrywa nowe oblicze muzyki balansującej między hip-hopem a popem alternatywnym.
Album ukazał się w listopadzie 2019 roku nakładem Asfalt Records i promuje go teledysk do tytułowego singla w reżyserii Olgi Czyżykiewicz i ze zdjęciami Adama Romanowskiego. W utworze usłyszymy gościnnie Sarsę oraz trio Hyper Son.
https://www.youtube.com/watch?v=6AH462-zuIg

Meek, Oh Why? (Mikołaj Kubicki) to polski raper i trębacz, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Członek zespołu Kapelanka. Współpracował z takimi wykonawcami jak Andrzej Piaseczny i Seweryn Krajewski, a także zespołami Voo Voo, Dagadana czy Pawbeats. W 2015 roku zadebiutował solowym minialbumem “Księżniczka i buc” (Asfalt Records). W 2016 roku ukazał się jego pierwszy album długogrający “Miło było poznać”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 czerwca 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Koncert Inauguracyjny - Gramy dla Andrzeja "Qni" Grzeli! - Szanty we Wrocławiu

10.06.21 godz.19.00 Koncert Inauguracyjny - Gramy dla Andrzeja "Qni" Grzeli!
RYCZĄCE DWUDZIESTKI & THE NIEROBBERS śpiewają JURKA PORĘBSKIEGO, ZNIENACKA PROJECT, JAN i KLAN

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 czerwca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Lech Janerka

Lech Janerka, wrocławianin, muzyk rockowy, kompozytor, basista, autor tekstów.
Na polskiej scenie rockowej pojawił się pod koniec lat 70. W 1979 roku założył zespół Klaus Mitffoch, z którym nagrał płytę Klaus Mitffoch (1985), dla wielu najważniejszy krążek w dziejach polskiej muzyki rockowej.
Ekspresją album dorównywał energii zespołów punk rockowych, charakteryzował się jednak znacznie bardziej rozbudowaną warstwą melodyjną i harmoniczną. Teksty odnosiły się do rzeczywistości PRL lat osiemdziesiątych, wiele z nich stanowiła zawoalowana krytyka panującego reżimu, a także wezwanie do walki. Album zwyciężył w ankiecie Magazynu Muzycznego wśród dziennikarzy na album trzydziestolecia i wśród czytelników Tylko Rocka na album lat 80.
Po odejściu z zespołu Lech Janerka wydał sygnowaną swoim imieniem i nazwiskiem Historię podwodną (1986). Następnie ukazały się płyty: Piosenki (1989), Ur (1991), Bez prądu (1993), Co lepsze kawałki (1993), Bruhaha (1994), Dobranoc (1996), Fiu fiu (2002), Plagiaty (2005).
Janerka jest również twórcą muzyki do filmów „Chce mi się wyć” Jacka Skalskiego i „Obcy musi fruwać” Wiesława Saniewskiego.
Lech Janerka odczarowuje świat melodyjnymi okrzykami i przemyślanymi frazami, zmieniając słowa piosenek w rytmiczne zaklęcia. W świecie tych słów dobrze wyczuwalny jest moment, chwila, rzeczywistość. To świat alternatywny i pełen życia, z nieskończoną energią buntujący się przeciwko szarej codzienności.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 czerwca 20:00 Wrocław, Park na Wyspie kup bilet

Less Than Jake, Elvis Jackson, CF98

Less Than Jake zagra we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 27 października do Starego Klasztoru na koncert amerykańskiej gwiazdy ska/punk - LESS THAN JAKE!
Jako supporty zaprezentują się zespoły: ELVIS JACKSON ze Słowenii oraz rodzimy CF98

LESS THAN JAKE to aktualnie jeden z najpopularniejszych amerykańskich zespołów ska punk w U.S.A.Grupa powstała w w Gainesville na Florydzie w 1992 roku z inicjatywy perkusisty Vinnie Fiorello i wokalisty/gitarzysty Chris'a DeMakes'a. Wkrótce dołączył do nich wokalista/basista Roger Lima I trębacz Buddy Schaub. W tym składzie zespół wyruszył na swoje pierwsze tournée i koncertuje do dzisiaj bez przerwy grając co roku po 150 koncertów podczas których mieli okazję występować u boku Bon Jovi, Linkin Park czy Snoop Dogga. W 2000 roku dołączył do nich saksofonista J.R. Wasilewski Dotychczas wydali osiem albumów i sprzedali ponad 2 miliony płyt na całym świecie.

ELVIS JACKSON – to zespół rockowy pochodzący ze Słowenii. Powstali w 1997 roku i w swojej muzyce łączą elementy: ska, punk rock'a, hardcore'a , reggae oraz metalu. Mają na swym koncie pięć albumów. Ich ostatnia płyta nosi tytuł „Radio Unfriendly" i została wyprodukowana przez Arne Neurand'a (Guano Apes, Subway for Sally)

CF98– grupa pochodzi z Krakowa i aktualnie jest najlepszym zespołem wykonującym pop punk zainspirowany dokonaniami grup zza oceanu. CF98 grał koncerty z takimi polskimi artystami jak Coma, Happysad, Hey, O.S.T.R., Acid Drinkers, Vavamuffin a także z zespołami zachodniej sceny hard core/punk jak: Good Riddance, Ignite, Billy Talent, Rise Against, Bad Religion, Funeral for a Friend, Cancer Bats .

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Lordi

31 marca we wrocławskim Centrum Koncertowym A2 wystąpi jeden z najbardziej oryginalnych i szalonych zespołów w historii metalu – fińska grupa Lordi. Występy Lordi zaliczane są do najbardziej spektakularnych na świecie, świetnej muzyce towarzyszy perfekcyjnie zaprojektowany show oparty na oryginalnych, budzących grozę kostiumach i fantastycznej pirotechnice.

Ten hard rockowy zespół powstał w 1992 roku z inicjatywy wokalisty, autora tekstów, pomysłodawcy i projektanta ekstrawaganckich kostiumów Tomiego Putaansuu, występującego pod pseudonimem Mr Lordi i od początku występował publicznie w specjalnie zaprojektowanych przez lidera grupy strojach, inspirowanych filmami grozy. Lordi początkowo było solowym projektem tego absolwenta szkoły filmowej i zawodowego charakteryzatora, miłośnika świata horroru i kampowej stylistyki spopularyzowanej przez Kiss. Członkowie zespołu do dziś bardzo poważnie podchodzą do rzeczy i nigdy nie pojawiają się publicznie bez kostiumów, których nie zdejmują nawet na basenie. Za każdym strojem kryje się starannie przygotowana przez lidera historia.

Świat usłyszał o zespole dopiero w 2002 roku, gdy po kilku latach poszukiwania wytwórni płytowej Lordi wydało swoją debiutancką płytę “Get Heavy”, a promujący ją singiel “Would You Love a Monsterman” wspiął się na sam szczyt fińskiej listy przebojów. Następnie grupa zagrała trasę koncertową ze słynnym Nightwish, zyskując rzesze nowych fanów w Europie. Prawdziwy zwrot w karierze zespołu nastąpił jednak po zwycięstwie w 51. Konkursie Piosenki Eurowizji w 2006 roku. Utwór „Hard Rock Hallelujah” jako jedyny w historii konkursu otrzymał aż 292 punkty. Do dziś występ Lordi uważany jest za jeden z najbardziej spektakularnych w historii Eurowizji, jednak członkowie zespołu podchodzą do tego sukcesu z lekkim dystansem. Pod niesamowitymi kostiumami skrywa się bowiem jedna z najbardziej rasowych i profesjonalnych metalowych kapel wyznaczających nowe ścieżki na pograniczu hard rocka i death metalu. Styl Lordi jest absolutnie niepowtarzalny i zmienia się na każdym doskonale przemyślanym i opracowanym albumie. Przykładowo na debiutanckiej płycie “Get Heavy” i późniejszej “The Arockalypse” brzmienie zespołu oscyluje w granicach klasycznego hard rocka, na kolejnych nagraniach grupa zmierza w kierunku cięższych, bardziej alternatywnych brzmień, by znienacka na płycie “To Beast Or Not To Beast” zagrać z niebywałą swobodą klasyczny heavy metal.

Najnowszy album zatytułowany „Killection” zaskoczy nawet najbardziej oddanych fanów grupy – Mr Lordi postanowił bowiem stworzyć fikcyjną kompilację przebojów istniejącego w alternatywnej rzeczywistości zespołu, działającego na początku lat siedemdziesiątych. Lordi wsiada więc do wehikułu czasu zmierzającego do początków hard rocka i będzie to na pewno jazda bez trzymanki. Trasa koncertowa, której elementem będzie wrocławski występ, to wg oficjalnych zapowiedzi nowe pomysły, nowe kostiumy i nowy basista, który zastąpi przebranego za człowieka-byka Mr OXa. Nie zabraknie natomiast uwielbianego przez publiczność Amena, który występuje w stroju mumii, inspirowanym postacią fikcyjnego faraona, który odrodził się po wiekach jako wirtuoz gitary. Amen był jedną z najoryginalniejszych gwiazd zeszłorocznego Gitarowego Rekordu Guinnessa we Wrocławiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2 kup bilet

Lubelska Federacja Bardów

Lubelska Federacja Bardów (zwana w skrócie Federacją) – to najbardziej energetyczna piwnica artystyczna. Jedyna w swoim rodzaju formacja proponująca własne rozumienie rozrywki. Czerpie wzorce z muzyki klasycznej i etnicznej. Nawiązuje do ambitnych nurtów światowego rocka i popu.
Charakteryzuje się niespotykaną potęgą głosów, a także wyjątkową dbałością o stronę muzyczną i tekstową. Warte podkreślenia jest to, że zarówno muzyka jak i tekst są przeważnie dziełem członków zespołu.
Grupa istnieje od 1999 roku. Repertuar LFB składa się z kilkuset piosenek, bardzo różnych w charakterze. To pozwala zaistnieć jej zarówno w salach filharmonii z towarzyszeniem orkiestry jak i zakręcić kilkutysięczną widownią Festiwalu Kultury Ekologicznej. Federacja czerpie wzorce z folkloru Kresów, muzyki klasycznej; nawiązuje do ambitnych nurtów rocka i popu. Wyjątkowa dbałość o stronę muzyczną (kunsztu dopełniają instrumenty smyczkowe) oraz tekstową doprowadziła do wykształcenia się stałej grupy oddanych fanów w kraju i za granicą. Piosenki Lubelskiej Federacji Bardów, choć rzadko śpiewane przy ogniskach (z uwagi na swój poziom), zapadają głęboko w muzyczne ucho.
Skład zespołu: Katarzyna Wasilewska – śpiew, skrzypce, Jolanta Sip – śpiew, kompozycje, teksty, Marek Andrzejewski – śpiew, gitara, kompozycje, teksty, Piotr Bogutyn – gitara elektryczna, Tomasz Deutryk – śpiew, perkusja, Jan Kondrak– śpiew, kompozycje, teksty, prowadzenie, Krzysztof Nowak – kompozycje, gitara basowa, Piotr Selim – śpiew, kompozycje, instrumeny klawiszowe

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 czerwca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Nocne szantowanie w Starym Klasztorze - Szanty we Wrocławiu 2021

12.06.21 godz.22.00 Nocne szantowanie w Starym Klasztorze
MECHANICY SHANTY, BANANA BOAT, W STRONĘ PORTU, ORKIESTRA SAMANTA

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 czerwca 22:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Pablopavo i Ludziki oraz Kirszenbaum

wROCKfest.pl zaprasza 24 października do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołów PABLOPAVO I LUDZIKI oraz KIRSZENBAUM.
Koncert odbędzie się z okazji 15-lecia wydawnictwa Karrot Kommando.

Pablopavo to wokalista, muzyk, autor tekstów piosenek i opowiadań.
"To najlepszy polski songwriter" – tak nazwał go Grabaż, lider Strachów na Lachy i Pidżamy Porno, który z polskich rockowych poetów na pisaniu piosenek zna się najlepiej.
Pablopavo urodził się w marcu 1978 roku. W roku 1993 założył z kolegami pierwszy zespół. Grał i śpiewał w zespołach: Saduba, Magara, Sedativa i Vavamuffin. Współtworzył również sound systemy: Zjednoczenie (istniejący do dziś) i Ba-lan.
W 2009 roku na rynku pojawił się debiutancki krążek formacji Pablopavo i Ludziki zatytułowany “Telehon”. W 2011 roku ukazuje się drugi album Pablopavo i Ludzików – “10 piosenek”. W tym samym roku pojawił się też album “Głodne kawałki” nagrany w duecie z producentem Praczasem.
W styczniu 2014 roku miała miejsce premiera trzeciej płyty Pablopavo – POLOR, zktórej pochodzi przebojowa “Dancingowa Piosenka Miłosna” W drugiej połowie 2014 roku wydał również album solowy – zdecydowanie bardziej surowy w brzmieniu i mocno akustyczny pt. TYLKO. Uwieńczeniem roku 2014, było przyznanie Pablopavo Paszportu Polityki w kategorii “Muzyka Popularna”. Płyta “Ladinola” z roku 2017 jest anonsowana jako materiał popowy, ale umiarkowanie młodzieżowy. Wydany w 2018 album "MARGINAL" to piąta płyta Pablopavo i Ludzików. Jest to płyta dyskotekowa, choć nie ma pewności czy istnieją odpowiednie dyskoteki, w których można by ją zagrać.
Pablopavo pojawił się gościnnie na mniej więcej pięćdziesięciu krążkach innych wykonawców. Nominowany był do różnych ważnych nagród i czasem je dostawał. A czasem nie.
Pablopavo raczej Cię lubi i zaprasza na wszelkie możliwe koncerty z jego udziałem.

Kirszenbaum jest jak Wyspiański na mefedronie. Krakowski duet ożywia postfolkowe zgliszcza, wyznacza im świeże kierunki i wrzuca prosto na loopery, ze słowiańskim przytupem zderzając Toma Waitsa i Junip. Zola krzyczy na klezmerów, Henry Miller tańczy z Muminkami, a efektem jest melancholijna intertekstualna karuzela. Kierkegaard pisał o nich: "To chyba jazz”. Nic bardziej mylnego.
W 2019 roku nakładem Karrot Kommando ukazał się debiutancki album duetu (Stypa komedianta), nagrany w studiu S4 Polskiego Radia, we współpracy z Radiowym Centrum Kultury Ludowej.

15 lat wydawnictwa Karrot Kommando to również rocznica współpracy wydawnictwa z Wrocławiem.
Jej początki sięgają legendarnych koncertów Paprika Korps w Madnessie, a potem niezwykle udanej współpracy z wROCKfest.pl oraz klubem Stary Klasztor.
To we Wrocławiu swoje pierwsze kroki stawiał zespół Vavamuffin, a chwilę później grupa Pablopavo i Ludziki zagrała pierwszy klubowy koncert poza Warszawą.
Tegoroczne obchody uświetni właśnie Pablopavo ze swymi Ludzikami w towarzystwie debiutanckiego Kirszenbauma 24 października oraz Kapela ze Wsi Warszawa, wraz z Slavic Jazz Underground w niedzielę 25 października.
W związku z urodzinami do każdego biletu dodajemy specjalny zestaw płyt wydawnictwa. Zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Paweł Tur

PAWEŁ TUR
MUZYKA | żywiołowość, pop z mocnym akcentem gitar. W muzyce szuka różnorodności, emocji i energii.
Gitara to dla niego najważniejszy instrument: Muzyka to ja, ja to gitara – mówi o sobie Paweł. Gitara też dominuje w jego piosenkach. Najbliższe są mu energiczne dźwięki, ale dobrze czuje się także w balladach. Muzykę tworzy od początku do końca sam. Chce być muzykiem - twórcą, a nie odtwórcą, stąd duży nacisk kładzie na to, żeby być szczerym w tym co robi. Ma rozległe zainteresowania muzyczne - zaczynając od Franka Sinatry, Tadeusza Nalepy, Darii Zawiałow przez Andrzeja Zauchę, Klausa Mittfocha czy The Cure i Pink Floyd. OSOBOWOŚĆ | siła charakteru, optymizm, żywiołowość, emocje, marzenia, szczerość. Muzyka towarzyszy mu od wczesnego dzieciństwa. Wychował się w domu, w którym zawsze były instrumenty. Od dawna czuje, że scena to jego miejsce. Już w liceum założył swój pierwszy zespół Centrala 57, z którym nagrał 9 płyt i koncertował w całej Polsce. Jego dalsza kariera na scenie zawisła na włosku, kiedy walczył z urazami po wypadku samochodowym. Nie poddał się. Z pomocą przyjaciół powoli wracał do zdrowia i na nowo oswajał gitarę. Ważną rolę w żmudnym dochodzeniu do sprawności odegrała także pasja jaką jest muzyka – dodawała mu sił i mobilizowała do codziennej pracy. Historia Pawła pokazuje, że jak się bardzo chce, to można się wydobyć z najtrudniejszych zapaści. GRAJĄC KONCERTY CHCĘ DAWAĆ UŚMIECH NA TWARZY, PRZEŻYWAĆ FAJNE EMOCJE I UWALNIAĆ JAK NAJWIĘCEJ ENDORFINY - PAWEŁ TUR

Źródło:
https://paweltur.pl/

Podczas koncertu obowiązują:

reguły sanitarne dystans społeczny maseczki złożenie u organizatora oświadczenia, wzór do pobrania tutaj: http://www.centrumftp.nazwa.pl/common/v3/images/oswiadczenie-covid.pdf
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 lipca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Red Box

Red Box – legendarna londyńska formacja powstała w na początku lat 80, wielokrotnie podbiła światowe listy przebojów w tym UK Top Ten, m.in. takimi utworami „Lean on Me”, „Chenko” oraz „For America”. Grupa może się pochwalić sprzedanymi w milionowych nakładach albumami „The Circle and the Square” (1985) oraz „Motive” (1990).
Zespół powrócił w 2011r. z nową płytą „Plenty” która odniosła niezwykły sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, a zwłaszcza w Polsce!
Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3.
Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

We września 2019 roku ukazał się długo oczekiwany album ‘Chase The Setting Sun’.
Album i trasa koncertowa pod tym samym tytułem - Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lipca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Szantowe Przeboje Wszech Czasów - Szanty we Wrocławiu 2021

12.06.21 godz.15.00 Szantowe Przeboje Wszech Czasów
EKT - GDYNIA, MECHANICY SHANTY, ZEJMAN & GARKUMPEL, BANANA BOAT, PERŁY i ŁOTRY, MIETEK FOLK

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 czerwca 15:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka

Szanty dla Dzieci - Szanty we Wrocławiu

13.06.21 godz.13.00 Szanty dla Dzieci
ZEJMAN & GARKUMPEL, KRZY KAŚKI

Zakupione bilety upoważniają do zajęcia miejsca, które będzie wskazane
przez obsługę przy zachowaniu obowiązujących norm sanitarnych

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 czerwca 13:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Szanty klasyczne - Szanty we Wrocławiu

11.06.21 godz.19.00 Szanty klasyczne
4 REFY, STARE DZWONY, RYCZĄCE DWUDZIESTKI, SĄSIEDZI, PERŁY I ŁOTRY

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 czerwca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

The Herbaliser

The Herbaliser powraca do Wrocławiu!

Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 4 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu doskonale wiedzą, że warto zarezerwować wieczór 4 kwietnia na spotkanie z wybuchową muzyką The Herbaliser!

The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .
W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką!
The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.
Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.
The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii.
Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

The Music Of Ennio Morricone: Performed by Ensemble Le Muse (Italy)

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.
Koncert odbędzie się 7 kwietnia w sali teatralnej Impartu.
Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego

Zespół "Le Muse" pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.
Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna Ósemka".
Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.

Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:
Cinema Paradiso, 1900: Człowiek Legenda, Za garść dolarów, Pewnego razu na Dzikim Zachodzie, Dawno temu w Ameryce, Za kilka dolarów więcej, Dobry, zły i brzydki, Misja, Malena oraz Nienawistna Ósemka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 października 19:30 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

The Sisters of Mercy oraz Peter Hook & The Light grają Joy Division

Określenie „żywa legenda” bywa nadużywane, ale jak najbardziej pasuje do The Sisters Of Mercy, zespołu, który wraz z The Cure, The Smiths, Bauhausem i Joy Division zdefiniował lata osiemdziesiąte zarówno w muzyce, jak i w szeroko pojętej kulturze alternatywnej. W 2020 roku grupa będzie obchodzić czterdziestolecie istnienia. Przez cztery dekady nagrała zaledwie trzy płyty, które wywarły potężny wpływ zarówno na scenę niezależną, jak i na rockowy mainstream.
Od samego początku jedynymi stałymi członkami The Sisters Of Mercy są dysponujący potężnym, niskim głosem wokalista Andrew Eldritch i jego najwierniejszy przyjaciel Dr Avalanche, automat perkusyjny o niepodrabialnym brzmieniu. Grupa powstała w 1980 roku w Leeds i początkowo działała jako trio z Garym Marxem na gitarze. Debiutancki album zespołu „First and Last and Always” został nagrany w czteroosobowym składzie z udziałem basisty Craiga Adamsa i charyzmatycznego gitarzysty Wayne’a Husseya, który dość szybko wszedł w konflikt z liderem grupy Eldritchem. Po wielu zawirowaniach i prawnych bataliach Hussey i Adams utworzyli projekt The Mission, a Eldritch przystąpił do pracy nad drugą płytą zespołu „Floodland”, do której nagrywania zaprosił basistkę Patricię Morrison. To jej głos słychać w największych przebojach The Sisters Of Mercy „This Corrosion”, „Dominion” i „Lucretia My Reflection”. Album powszechnie uznawany jest za szczytowe osiągnięcie grupy i regularnie pojawia się w rankingach najlepszych płyt lat osiemdziesiątych, choć materiał z niego przez długi czas nie był grany na żywo. Ostatnia płyta grupy „Vision Thing” ukazała się w 1990 roku i nagrana została w kompletnie zmienionym składzie, przez co brzmienie albumu stało się wyraźnie cięższe. Pierwsza płyta miała postpunkowy wydźwięk, druga zaskakiwała potężnymi, rozbudowanym aranżacjami, trzecia, jak się okazało, ostatnia, eksplorowała obszary między nową falą i hard rockiem. Wszystkie trzy składają się na kompletny projekt, którym do dziś inspirują się wykonawcy z bardzo różnych muzycznych światów. Sam Eldritch jak ognia unika muzycznych szufladek, określając muzykę grupy jako rock bez żadnych dodatkowych etykietek i tego samego wymaga od dziennikarzy i organizatorów koncertów. „We are a rock'n'roll band. And a pop band. And an industrial groove machine. We are intellectual love gods.”
Od 1990 roku The Sisters Of Mercy to projekt wyłącznie koncertowy. W obecnym składzie prócz Eldritcha i wiernego Doktora Avalanche gra gitarzysta Ben Christo oraz tajemnicza osoba, nazywana „pielęgniarką dla Doktora”. Zespół nie odcina kuponów i regularnie daje z siebie wszystko na koncertach, dzięki czemu do dziś wyprzedaje na pniu duże hale i bywa headlinerem największych festiwali

PETER HOOK to basista legendarnego zespołu Joy Division oraz zespołu New Order.
Peter Hook z zespołem The Light w Hali Stulecia zaprezentuje materiał z obydwu albumów Joy Division: “Unknown Pleasures”oraz “Closer”. 18 maja 2020 roku mija 40 lat od samobójczej śmierci Iana Kevina Curtisa, wokalisty i autora tekstów post punkowej formacji Joy Division i wrocławski koncert Peter Hook & The Light dedykowany będzie jego pamięci.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 października 19:00 Wrocław, Hala Stulecia kup bilet

Waglewski Fisz Emade - Duchy ludzi i zwierząt

WAGLEWSKI FISZ EMADE - koncert promujący najnowszą płytę!

Artystyczne drogi Panów Waglewskich splatają się po raz trzeci.
Po siedmiu latach od złotej płyty "Matka Syn Bóg", Waglewski Fisz Emade powracają z albumem „Duchy ludzi i zwierząt". Na swojej trzeciej płycie, muzycy poruszają się pomiędzy utworami spokojnymi i refleksyjnymi, aż do dynamicznych, wręcz radosnych brzmień, i jak na Waglewskich przystało - zręcznie przy tym wymykając się gatunkom muzycznym.
Szerokie spojrzenie na muzykę, jakie prezentują Wojciech, Bartosz Fisz i Piotr Emade Waglewscy, po raz kolejny zaowocowało mocnym albumem, o silnym artystycznym wyrazie. Fani poprzednich płyt zespołu z pewnością znajdą na "Duchach ludzi i zwierząt" brzmienia znane wcześniej, charakterystyczne dla zespołu, ale jak mówi Wojciech Waglewski: "Nasze nowe piosenki są inne niż stare, ładniejsze. Płyta też będzie ładniejsza i inna..."
Za kompozycje i słowa, odpowiadają Wojciech i Bartosz Waglewscy. Producentem muzycznym płyty jest Piotr Waglewski. Gościnnie na płycie, zespołowi towarzyszą: Anna Prokopczuk (altówka i głos), Mariusz Obijalski (fortepian i instrumenty klawiszowe) oraz Dominik Frankiewicz (wiolonczela).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 maja 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet
25 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka

Warszawska Orkiestra Sentymentalna

Wielbicieli polskich przedwojennych melodii zapraszamy 27 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej

Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w szlagierach przedwojennej Warszawy. Piosenki i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacje Henryka Warsa i Rostworowskiego, wykonania orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego i Kataszka, nieustannie nas inspirują. Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – wybieramy to co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych, i wykonujemy zachowując styl i ponadczasowy urok tych melodii oraz dodając im odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej.

Zadebiutowaliśmy na festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja” w 2015 roku, a rok później, dzięki zaangażowaniu fanów na portalu odpalprojekt.pl oraz wsparciu Programu 2 Polskiego Radia ukazał się nasz debiutancki album „Umówmy się na dziś”.

W maju 2017 roku nasza debiutancka płyta „Umówmy się na dziś” otrzymała trzecią nagrodę w konkursie na Folkowy Fonogram Roku organizowanym przez Program Drugi Polskiego Radia w ramach festiwalu „Nowa Tradycja”. Kolejnym majowym wyróżnieniem dla naszego debiutu stały się Wirtualne Gęśle – internauci uznali, ze jest to najlepsza folkowa płyta roku 2016.
Nasza dyskografia w ostatnim czasie dynamicznie się rozszerza, już dwa miesiące po premierze drugiego albumu „Tańcz mój złoty”, na rynek trafił świąteczny „Śpiewnik kolędowy” w naszym wykonaniu. Staraliśmy się zaaranżować i nagrać wybrany przez nas repertuar w sposób naśladujący dawne nagrania przedwojenne, a także czerpiąc z polskiej muzyki tradycyjnej. Chcemy by nasze kolędy były swoistym akompaniamentem towarzyszącym wspólnemu, rodzinnemu kolędowaniu.
W listopadzie 2018 roku oddaliśmy w Wasze ręce album „Płyń Wisełko”. Piosenki, które tam znajdziecie, opowiadają o codzienności żołnierzy, w szczególności ułanów, o ich ideałach i dramatach, poświęceniu i tęsknocie, a także radości, poczuciu humoru i namiętnościach.
Utwory te potraktowaliśmy sentymentalnie, tanecznie i lekko, tak, by służyły radosnemu świętowaniu.

SKŁAD ZESPOŁU:
Gabriela Mościcka - śpiew, akordeon
Lena Nowak - klarnet, śpiew
Kazimierz Nitkiewicz - trąbka
Mateusz Kowalski - perkusjonalia, śpiew
Jakub Fedak - wibrafon
Łukasz Owczynnikow - kontrabas
Krzysztof Baranowski - mandolina, gitara

Koncert odbędzie się przy zachowaniu obowiązujących obecnie obostrzeń sanitarnych i przy zajęciu dopuszczalnej ilości miejsc.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 czerwca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Wolna Grupa Bukowina

Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii. Wolna Grupa Bukowina stale, od prawie 50 lat, z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.
Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to:
• Grażyna Kulawik - śpiew,
• Wojciech Jarociński - śpiew, gitara
• Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
• Marek Zarankiewicz - instrumenty perkusyjne
• Krzysztof Żesławski - gitara basowa

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

wROCKowe Powitanie Lata 2021: Pidżama Porno, Koniec Świata

wROCKfest.pl zaprasza na długo oczekiwany koncert otwierający letni sezon muzyczny.
19 czerwca, w ostatnią sobotę przed wakacjami, na plenerowej scenie na Pergoli w kompleksie Hali Stulecia zagrają PIDŻAMA PORNO oraz KONIEC ŚWIATA!
Zaznaczcie w kalendarzach: 19.06.21 - wROCKowe Powitanie Lata! Obecność obowiązkowa!

PIDŻAMA PORNO powstała w grudniu 1987 roku z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza, ówczesnych studentów poznańskiego uniwersytetu. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany „Ulice jak stygmaty”. Równocześnie zadebiutowali na Dużej Scenie Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu w Sopocie i jako pierwsza polska kapela undergroundowa zagrali w Pradze. W 1990 roku Pidżama Porno nagrała w Szczecinie drugą płytę „Futurista”. Zespołowi w chórkach towarzyszyła nieznana wówczas Kasia Nosowska. Album „Futurista” oficjalną premierę miał dopiero w 1996 roku. Marcin Świetlicki, na łamach Tygodnika Powszechnego, pisał jak o „cudownie odnalezionym, brakujący łańcuszku w polskim rocku”. Od września 2014 roku Pidżama Porno funkcjonuje jako trio. w składzie: Grabaż, Kozak i Kuzyn. W 2019 roku grupa wraz basistą Longinem Lo oraz gitarzystą Piotrkiem Załęskim, zacumowała w Rock Sun Studio w Pleszewie. Cel był jeden, nagrać pierwszą od 15 lat studyjną płytę Pidżamy Porno zawierającą same premierowe piosenki. Zostało zarejestrowanych 12 utworów. Album wolny jest od jakiejkolwiek elektroniki, jest w 100% gitarowy.

KONIEC ŚWIATA to rock&rollowo - folkowa wizytówka Śląska. Zespół ma na swoim koncie takie przeboje jak "Oranżada", "Dziewczyna z naprzeciwka", "Granat w plecaku", czy "Serce w Paryżu". Koncerty grupy cechują się olbrzymią dawką energii!
Podczas koncertu zespół zaprezentuje kilka swoich najnowszych piosenek, które pojawią się na nowym albumie Końca Świata, którego premiera planowana jest w 2021 roku.

Koncert odbędzie się przy zachowaniu obowiązujących obostrzeń sanitarnych

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 czerwca 19:00 Wrocław, Pergola kup bilet

Wysocki, Okudżawa - Najwięksi bardowie XX wieku - PIRAMIDY

Niezwykły wieczór poświęcony dwóm największym bardom XX wieku – Włodzimierzowi Wysockiemu i Bułatowi Okudżawie.
W czasie koncertu będzie można usłyszeć niezapomniane piosenki Włodzimierza Wysockiego: w tym legendarne „Ochota na Wołkov”, „Centrala zero siedem”, „Gdzie Wywiozą” oraz najbardziej znane pieśni Bułata Okudżawy m.in.: „Aleksander Sergiejewicz Puszkin”, „Pieśń o Huzarze” a także „Modlitwę - Dopóki ziemia kręci się”.

Ich twórczość wpisała się na zawsze w historię i tradycję piosenki. Swoją charyzmą docierali do milionów odbiorców na całym świecie. Śpiewali na przekór ustrojowi, na przekór KGB, na przekór cenzurze. Dawali nadzieję. Na scenie zabrzmią ich największe i najpiękniejsze, także najbardziej znane przeboje. Wykonywać je będą Piotr Kajetan Matczuk, Tomasz Imienowski, Artur Chyb – muzycy zespołu PIRAMIDY.
Ten koncert to niezapomniany, przesycony nostalgią, naznaczony odrobiną filozoficznej zadumy, ale nie pozbawiony humoru i nutki satyry wieczór spędzony z pięknym słowem i cudowną muzyką. Dobór repertuaru został starannie przemyślany. Czeka nas długa chwila rozrzewnienia obrazem muzycznym, którego ilustratorem jest doskonały głos Piotra Kajetana Matczuka i perfekcyjny akompaniament Tomasza Imienowskiego i Artura Chyba.
Pieśni, składające się na ten niezwykły projekt, zostały wybrane przez muzyków w bardzo przemyślany sposób. Program charakteryzuje się zróżnicowaniem pod kątem muzycznym. Podczas koncertu muzycy opowiadają o barwnym i dramatycznym życiu obu bardów.

WYKONAWCY:
Piotr Kajetan Matczuk
Pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu PIRAMIDY. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we
Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie – w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji – w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie. Autor muzyki do monodramu „Życiorys” w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. „Bard” w reż. Katarzyny Kościelak (prod. TVP2)

Artur Chyb
Gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in. : Starlight, Hot Stuff, czy Ray Charles. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.
Tomasz Imienowski
Gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie.
Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego.
Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (Dania, Niemcy, Holandia, Francja, Łotwa, Litwa, Rosja, Czechy, Szwajcaria, Chorwacja, USA). Koncertował także w radiu i telewizji.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 maja 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

XXXV urodziny EKT - Gdynia - Szanty we Wrocławiu

11.06.21 godz.23.30 XXXV urodziny EKT - Gdynia
EKT - GDYNIA, MIETEK FOLK, ZA HORYZONTEM

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 czerwca 23:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Źródło - przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu

Festiwal „ŹRÓDŁO 2021” - przyjaciele śpiewają JACKOWI KACZMARSKIEMU we Wrocławiu!

10 kwietnia minie 17. rocznica śmierci największego polskiego barda, Jacka Kaczmarskiego.
Od kilku lat środowisko skupione wokół Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego organizuje specjalny koncert pt. „ŹRÓDŁO” - PRZYJACIELE ŚPIEWAJĄ JACKOWI KACZMARSKIEMU, w którym twórczość barda przypominają jego muzyczni spadkobiercy.

Na rocznicową imprezę zapraszamy 11 kwietnia do Starego Klasztoru
Na scenie w Sali Gotyckiej wystąpią:

JACEK BOŃCZYK - śpiewający aktor, autor tekstów piosenek, scenarzysta i reżyser spektakli muzycznych. Laureat Grand Prix na XXI Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wielki miłośnik twórczości Jacka Kaczmarskiego. Ma na swoim koncie kilka recitali i płyt m.in. „Kaczmarski – subiektywnie” (2016), “Raj” (2008), “Dzieci Hioba” (2010) oraz spektakl „Jacek Kaczmarski. Lekcja historii” w warszawskim Teatrze Ateneum.

TRIO ŁÓDZKO-CHOJNOWSKIE – klasyczny już zespół kultywujący muzyczną tradycję tria Kaczmarski/Gintrowski/Łapiński , dobrze znany bywalcom Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego

MICHAŁ JAWORSKI - laureat głównej nagrody konkursu festiwalu Źródło 2020

Tegorocznej edycji festiwalu „ŹRÓDŁO” towarzyszy konkurs dla młodych artystów inspirujących się twórczością Jacka Kaczmarskiego, którego laureatów również zobaczymy na rocznicowym koncercie.
Zapraszamy młodych artystów do udziału w konkursie o Nagrodę im. Władysława Stasiaka oraz inne nagrody przyznane przez Jury.
W konkursie wykonywane mogą być piosenki autorstwa Jacka Kaczmarskiego oraz inspirowane twórczością Jacka Kaczmarskiego.
Finał konkursu w formie otwartych dla publiczności przesłuchań konkursowych, odbędzie się 11 kwietnia w klubie Stary Klasztor we Wrocławiu.
Termin zgłoszeń do konkursu upływa 28 marca 2021.
Więcej informacji o konkursie na wydarzeniu:
https://www.facebook.com/events/212660267254849/

Festiwal odbędzie się przy zachowaniu obowiązujących obecnie obostrzeń sanitarnych i przy zajęciu dopuszczalnej ilości miejsc.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 czerwca 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet