Wydarzenia

Zamówienie

Repertuar

Acid Drinkers

Verses Of Milk Reprise - wyjątkowa trasa Acid Drinkers. 2018 rok to rocznice dwóch ważnych płyt w historii Acid Drinkers. 20 lat temu ukazał się album "High Proof Cosmic Milk", a 10 lat później - "Verses Of Steel". Jesień 2018 to znakomita okazja aby sięgnąć po tamte dźwięki...
"Verses Of Steel" - szybka jazda bez trzymanki i nowoczesny thrash podany w rock’n’rollowym sosie - tak wołały recenzje... to płyta, która zawsze będzie kojarzona ze zmarłym gitarzystą zespołu Aleksandrem „Olassem” Mendykiem, który miał wielki wkład w jej tworzenie - jego pierwszy i ostatni album w Acids.
High Proof Cosmic Milk to faktycznie kosmiczna podróż - moc, ciężar, przestrzeń i zupełnie nowy kierunek w twórczości Acids. Kierunek nadany przez Litze... i jego ostatni album z Acids....
Set, który szykują Kwasożłopy na trasę „Verses Of Milk Reprise Tour 2018/2019”
będzie oparty głównie o numery z tych dwóch albumów...
Smarujcie gardła i załóżcie ciężkie buty... w najbliższym czasie nie bierzemy jeńców!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ania Rusowicz - Przebudzenie

„Przebudzenie” to opowieść pełna słońca i klasycznych brzmień lat 60. i 70. Ania Rusowicz przypomina nam, jak piękne jest życie. To płyta nagrana od serca, pełna szalonych zwrotów i zawirowań.
Czwarty krążek artystki to powrót do pięknych lat młodości, gdy z głośników płynął głos Maryli Rodowicz, a po ulicach spacerowały dzieci kwiaty. Do „Przebudzenia” Ania Rusowicz zaprosiła muzyków, z którymi przyjaźni się od lat. Dzięki temu płyta stała się organiczna i naturalna, a przede wszystkim – spójna. „To jest piękne, że tak naprawdę staliśmy się jednym organizmem. Ktoś był ręką, ktoś był nogą, ktoś był głową…” – podkreśla Ania Rusowicz. Na płycie pojawiają się również goście, m.in. Paulina Przybysz czy Natalia Grosiak (Mikromusic).
Podczas koncertów będziemy mogli usłyszeć szeroki wachlarz gatunków - od rocka, funku i bigbitu, przez bluesa, aż po soul.. Dojrzałe treści łączą się z lekką i rozrywkową muzyką, dzięki czemu całość prezentuje się jak wyjątkowa słoneczna podróż. To czas na „Przebudzenie”!
Ania Rusowicz – polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, znana przede wszystkim fanom muzyki retro. Jej twórczość nawiązuje do kolorowych lat 60. i 70. Laureatka czterech Fryderyków, której dwie z czterech płyt okryły się złotem. Jej twórczość charakteryzuje lekkość i pogoda ducha, a przede wszystkim – wysoki poziom artystyczny, który spełnia oczekiwania nawet najbardziej wymagających słuchaczy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Anita Lipnicka Intymnie - 25 lat na scenie

Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Na scenie nieprzerwanie od 25 lat. Debiutowała w zespole Varius Manx, z którym nagrała dwie płyty, szybko stając się jednym z najbardziej popularnych głosów swojego pokolenia. Na koncie ma łącznie 14 albumów sprzedanych w ponad 2 milionach egzemplarzy.

"Każda historia ma swój początek. Każda piosenka ma swoją historię. Z żadnego wywiadu nie da się dowiedzieć o mnie tyle, co z tekstów, które piszę od ponad 25 lat. Dlatego zdecydowałam się zwieńczyć obchody swojego jubileuszu pracy twórczej wyjątkową trasą, podczas której będę nie tylko śpiewać, ale dużo opowiadać o tym, jakie tajemnice kryją w sobie moje piosenki. To będzie bardzo kameralne, bardzo osobiste spotkanie. Dlatego też wymaga specjalnej oprawy i narracji muzycznej. Na scenie pojawię się w rozszerzonym składzie, co nie oznacza, że będzie głośniej - wręcz przeciwnie. Użyję wszystkich dostępnych mi środków wyrazu by w ciszy i skupieniu zabrać słuchaczy do niezwykłego ogrodu wrażeń, gdzie to co realne przemiesza się z wyimaginowanym, gdzie surowe brzmienia akustycznych instrumentów znajdą swoje miejsce w otulinie subtelnych elektronicznych przestrzeni... Chcecie posłuchać moich opowieści? Zobaczmy się podczas trasy Intymnie...
A."

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią 14 marca w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Apocalyptica

Uzbrojona w wiolonczele grupa w bezprecedensowy sposób wytyczyła nowe granice pomiędzy rockiem, metalem i muzyką klasyczną. Debiutowali w latach 90. albumem „Plays Metallica by Four Cellos", dziś mają na koncie dziewięć uginających się od złota i platyny albumów. Ostatni z nich, nagrany po pięciu latach przerwy „Cell-0", który ukazał się dosłownie przed chwilą, to powrót do korzeni i pierwszy od prawie dwóch dekad czysto instrumentalny materiał. Podczas wrocławskiego występu grupa zagra przekrojowy materiał, dokumentujący 24 lata muzycznej aktywności.

Niewielu zespołom udało się uchwycić ducha przekornego indywidualizmu tak dobrze, jak fińskim tytanom z Apocalyptiki. Czterech wirtuozów z helsińskiej Akademii Sibeliusa założyło zespół w 1993 roku i już trzy lata później fiński kwartet był na ustach całego świata. Wydany w 1996 roku album „Plays Metallica By Four Cellos", zawierający utwory legendarnej Metalliki w aranżacji na wiolonczele, okazał się prawdziwą sensacją. Zespół z niebywałą swobodą poszerzył granice świata heavy metalu i od tamtej pory regularnie wyprzedaje sale koncertowe. Dwa lata po debiucie Finowie poszli za ciosem i wydali znakomitą płytę "Inquisition Symphony", który oprócz coverów Sepultury, Faith No More i Pantery zawierała własne kompozycje zespołu. W 2000 roku płytą „Cult" zespół wybił się na całkowitą niezależność, stawiając przede wszystkim na autorski materiał. Od tamtej pory wydaje ściśle przemyślane i różnorodne nagrania z gościnnym udziałem gwiazd, reprezentujących bardzo odmienne style muzyczne.

Albumy grupy sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. Apocalyptice udało się zbudować reputację zespołu, który przyciąga zarówno fanów heavy metalu, jak i miłośników klasycznych brzmień, oferując i jednym, i drugim euforyczne doznania. Covery Metalliki, muzyczne hołdy składane Wagnerowi przy akompaniamencie międzynarodowej orkiestry symfonicznej, współpraca z członkami Slipknota, Soulfly, Slayera, H.I.M. i Bush – szaleni Finowie potrafią godzić gatunki muzyczne jak nikt inny przed nimi.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 listopada 19:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

Asaf Avidan - Anagnorisis

Artysta obdarzony niepowtarzalnym głosem i charyzmą sceniczną wystąpi 11 lutego w klubie Zaklęte Rewiry.
Wokalista zaprezentuje materiał z najnowszego albumu "Anagnorisis”, który zapowiadają single „Earth Odyssey” oraz „Lost Horse”.

Anagnorisis to termin literacki ukuty przez Arystotelesa, określający nagłą chwilę rozpoznania, jakiego doświadczyć może postać. Oznacza moment, w którym poprzez odsłonięcie ukrytego wcześniej elementu fabuły, bohater zmierza się ze swoją prawdziwą tożsamością, przekraczając granicę ignorancji i zmierzając w kierunku wiedzy.
Po 10 intensywnych latach koncertowania Asaf Avidan postanowił zrobić sobie przerwę od występów, by zastanowić się nad swoim życiem, karierą oraz sztuką. Wokalista zapragnął doświadczyć czasu w inny niż dotychczas sposób, kiedy jego życie pełne było nieustannego ruchu, podróży i zmian. Jego 40 urodziny stały się momentem na zatrzymanie i refleksję.Artysta wybrał w tym celu stary wiejski dom we Włoszech, który następnie przekształcił w studio nagraniowe oraz miejsce twórczej pracy.
Tym razem jednak proces twórczy był zupełnie inny. Poprzednie albumy artysty, m.in. "Different Pulses" i "The Reckoning" powstały w ciągu kilku tygodni. Tym razem natura i cisza zaczęły przenikać sztukę, a nagrania stale ewoluowały, by po tygodniach nabrać ostatecznego kształtu

Sam Artysta mówi o tym w taki sposób:"Pamiętam, jak uczyłem się ścinać gałązki oliwne, aby przygotować drzewa na przyszły rok. Byłem zdumiony, widząc, jak dużo trzeba ich ściąć, by drzewo mogło rozwijać się lepiej. Miejscowi rolnicy uświadomili mi, że dzięki wycinaniu tych gałęzi, do wnętrza drzew dociera więcej powietrza, więcej słońca, co czyni je silniejszym i bardziej odpornym na pasożyty i choroby. Próbowałem zrobić to samo z moimi piosenkami. Wyciąć, przyciąć i usunąć duże części, by wykorzystać energię to wyhodowania silniejszych korzeni i mocniejszej struktury. Poświęcić trochę czasu i pozwolić, by piosenka urosła naturalnie”.

Efekt pracy jest wyraźnie odczuwalny. Każda z piosenek wydaje się mieć zadbane i precyzyjne struktury. W trakcie nagrań, Asaf Avidan, porzucił dotychczasowe muzyczne inspiracje i zagłębił się w nowe dla siebie gatunki jak jak hip-hop lat 90., pop oraz muzykę gospel. Jak przyznał, słuchał w tym czasie m.in. Toma Yorke'a, Davida Bowiego, Old School Jazzu, a nawet współczesnego popu, jak chociażby Billie Eilish czy Kanyego Westa.
Asaf Avidan zadecydował, że na płycie będzie można usłyszeć wyłącznie jego głos - zarówno jako główny wokal, jak i wokale wspierające. Artysta zarejestrował w tym celu swój głos wielokrotne – harmonie i kontrmelodie, chór gospel – wszystko by stworzyć efekt działania wielu osób, w istocie wszystkich żyjących w jego ciele (i głosie).
Do pracy nad nowym albumem artysta zaprosił swojego dawnego muzycznego kompana, Tamira Muskata (producenta "Different Pulses" i "Gold Shadow"). W związku z pandemią koronawirusa, artyści zostali zmuszeni do pracy na odległość - Tamir pozostał w Tel Awiwie, a Asaf we Włoszech. Tętniące życiem odgłosy Tel Awiwu oraz cisza włoskiej wsi nadały albumowi swoiste bogactwo, stanowiące odzwierciedlenie istoty tego projektu.
Prawdziwe objawienie (tytułowe Anagnorisis)polega na tym, że nigdy nie ma tylko jednej chwili jasności, która reprezentowałaby więcej prawdy niż jakakolwiek inna. Muzyczne poszukiwania Asafa by opisac swoje jedyne prawdziwe ja prowadzą do niekończącego się wiru zmieniających się przypływów i odpływów… i wszystkie z nich to on.
Na okładce nowego albumu Asafa Avidana znalazły się bezkształtne plamy o żywych kolorach - te kolory to nasze osobowości, które pokazujemy światu nie są nami, jednak dzięki nim możemy stworzyć wyraźniejszy kształt tego, co nami jest.
Album „Anagnorisis” to siódmy album w karierze artysty, w tym czwarty wydany solowo. Nowa płyta będzie następczynią wydanego w 2017 r. "The Study on Falling", który odniósł w naszym kraju wielki sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lutego 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry
BILETY

BACK TO 90'S vol.3 - wieczór przebojów lat 90'

BACK TO 90'S - wieczór przebojów lat 90' w Starym Klasztorze!

Miłośników muzyki z lat 90' minionego stulecia zapraszamy 26 sierpnia na Letnią Scenę Starego Klasztoru na trzecią już edycję imprezy pod hasłem BACK TO 90'S.
Uczestnicy dwóch pierwszych odsłon imprezy BACK TO 90'S wiedzą, że warto ponownie zawitać do Starego Klasztoru - dobra zabawa gwarantowana!
BACK TO 90'S to program nawiązujący do największych hitów lat 90-tych zarówno polskich i zagranicznych.
Backstreet Boys, Piasek, Myslovitz, a może Nirvana?
Depeche Mode, IRA albo Ace of Base - lista jest otwarta i stale rośnie :)
W opisie wydarzenia znajduje się ankieta , w której można zagłosować na ulubione hity oraz dodać swoje propozycje utworów z lat 90' jakie chcielibyście usłyszeć na koncercie
Przeniesiemy Was wstecz o kilka dobrych lat abyście mogli sobie przypomnieć melodie Waszego dzieciństwa, czy to z list przebojów czy seriali.
Jeśli szukasz koncertu na którym wyrzucisz z siebie pokłady sił zebrane podczas pandemii - to wybierz BACK TO 90'S! :)

Wieczór z hitami lat 90' poprowadzi zespół w składzie:
Mateusz Kowalczyk - gitara elektryczna / wokal
Tomasz Jędrzejewski - piano
Paweł Wygas - bas
Teodor Luks - gitara elektryczna
Łukasz Kowalczyk - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 sierpnia 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Bartek Deryło

Bartek Deryło (ur. 1998) – Wokalista, autor tekstów, kompozytor. Jeden z najciekawszych głosów młodego pokolenia.Ukończył Szkołę Muzyczną im. J. Szajny-Lewandowskiej w klasie skrzypiec. Student Uniwersytetu
Zielonogórskiego na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wokalnej.Jego warsztat wokalny oraz umiejętności kompozytorskie, zostały docenione nie tylko przez słuchaczy, ale także przez jedne z największych muzycznych autorytetów w Polsce, podczas X edycji programu The Voice Of Poland (2019), którego został półfinalistą. Od tego czasu, artysta aktywnie koncertuje oraz jest w trakcie przygotowywania swojego debiutanckiego albumu. W 2019 i 2020 roku brał gościnny udział w trasach koncertowych Kamila Bednarka i zespołu Afromental

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Beltaine

Klub Stary Klasztor zaprasza miłośników celtyckiej muzyki 29 marca na koncert zespołu BELTAINE
BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej.
Swoje niepowtarzalne brzmienie zespół osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyką współczesną.

„Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na muzyczne eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowo-celtyckim brzmieniem a współczesnymi trendami
w muzyce szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”.

Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Zespół tworzą:
ADAM ROMAŃSKI – skrzypce,
JAKUB SZCZYGIEŁ – whistle, flety
JAN GAŁCZEWSKI – irish bouzouki, dudy gaita,
JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne,
ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna,
ADAM STODOLSKI – gitara basowa,
PIERRE – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Black Sabbath Tribute (USA): Earth + Lord Bishop Rocks

BLACK SABBATH TRIBUTE + LORD BISHOP ROCKS - to 2 zespoły z USA na jednej trasie!
Stary Klasztor zaprasza 12 września na wyjątkowe show zespołu Earth - jednego z najlepszych amerykańskich tribute bandów Black Sabbath. Po raz drugi w trasie po Europie z legendarnym dzikim Lordem Bishop z Bronx.
Nie przegap - czeka na Ciebie bardzo wierny pokaz największych hitów Black Sabbath!

Zespół Earth zagra w składzie:
Ray Sylvestre - wokal
Opus - perkusja
Jesse Near - gitara
Erick Von Heller - bas

„Jestem wystarczająco młody, żeby grać rock'n'rolla i wystarczająco stary, żeby to zagrać!" - mówi Lord Bishop, tajemniczy i niepowtarzalny dwumetrowy gitarzysta z nowojorskiego Bronxu. Karierę zawodową rozpoczął w nowojorskim funky rockowym zespole Total Sexual Freedom, ale po kilku wydanych płytach i po kilku latach stał się niezależny i zaczął występować na całym świecie jako solista. W ciągu ostatnich 15 lat nagrał 11 płyt CD i zagrał ponad 3000 koncertów w 44 krajach. W 2010 roku był gwiazdą festiwalu Colours of Ostrava, gościnnie występując na jednej scenie z Living Colour, Nazareth, czy z Edgarem i Johnnym Winterem.

Jego rock'n'roll zawiera surowy rock, dance funky, emocjonalny blues, bezczelny punk i magię voodoo. Wszyscy tańczą na jego koncertach, a on dudni na gitarze, jakby Hendrix jeździł na harleyu. Jest jak Jimi Hendrix, Lemmy i James Brown w jednej osobie. Widzowie po prostu nie zapominają o jego muzyce, wyglądzie i energii!

Członkowie zespołu:
Lord Bishop - wokal / gitara
Gabriel «Velä» Velazquez - bas
Duda «The Bricklayer» - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

CHCEMY BYĆ SOBĄ! - przeboje polskiego rocka lat 80'

Chcemy być sobą! - przeboje polskiego rocka lat 80'

wROCK for Freedom zaprasza 28 sierpnia do Starego Klasztoru na wieczór z największymi przebojami polskiego rocka lat 80' pt. "Chcemy być sobą!"
40 lat temu, 31 sierpnia 1980 roku, powstał pierwszy w Europie Środkowo-Wschodniej Niezależny Samorządny Związek Zawodowy "Solidarność" i rozpoczęła się burzliwa dekada lat 80', zakończona upadkiem komunizmu, rozwiązaniem Związku Radzieckiego i nowym porządkiem europejskim i światowym.
Dekada lat 80' to również " złota era" polskiego rocka. Perfect, Dżem, Lady Pank, Budka Suflera, Maanam, Lombard, Bajm - piosenki tych zespołów śpiewała cała Polska jak długa i szeroka.
Do ikon polskiego rocka dołączyły wkrótce zespoły: Sztywny Pal Azji, Chłopcy z Placu Broni, Turbo, TSA, Oddział Zamknięty, IRA, Brygada Kryzys, DAAB, Kult, Republika z Grzegorzem Ciechowskim, Klaus Mittfoch z Lechem Janerką i wiele innych, których piosenki pamiętamy do dziś.

rocznica powstania Solidarności to znakomita okazja do międzypokoleniowego spotkania i przypomnienia tego, co najlepsze w polskim rocku lat 80'. Nie zabraknie też okazji do wspólnego śpiewania nieśmiertelnych hitów.

Wieczór poprowadzą znakomite wrocławskie wokalistki - Paulina Gołębiowska i Nikola Warda
oraz wokaliści - Damian Szewczyk i Adam Sypuła
z towarzyszeniem zespołu w składzie: Bartek Niebielecki - drums, Andrzej Stagraczyński- bass, Tomek Jędrzejewski - piano, Marek "Stingu" Popow - guit.
Gościnnie zagra również gitarzysta zespołu Perfect - Jacek Krzaklewski.

Przygotujcie się na długi wieczór ze wspólnym śpiewaniem polskich hitów!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Coals

Coals to jeden z najczęściej występujących za granicą polskich duetów muzycznych, w skład którego wchodzą Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski. Nazwa formacji ściśle nawiązuje do znanego z kopalni węgla Śląska. Prestiżowy brytyjski magazyn The Quietus określił ich muzykę jako "marzycielski, eteryczny pop czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku”. Grupa ma na koncie nie tylko świetnie przyjęty, debiutancki krążek Tamagotchi, ale też koncerty na takich festiwalach jak Reeperbahn, Primavera Sound czy Eurosonic oraz sesję dla kultowego radia KEXP podczas Iceland Airwaves. Wiosną 2019 Coals wypuścili EP-kę Klan, przy której współpracowali m.in z Piernikowskim i Schafterem. Materiał potwierdza, że Coals to mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i estetyką lat ’00. Gościnnie wydawnictwo wzbogacili Piernikowski (Syny), Schafter, Bella Ćwir, Dianka i Kubi Producent. W marcu 2020, w wytwórni [PIAS] Poland and Eastern Europe, ukazała się nowa płyta zespołu zatytuowana "docusoap".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Dead Kennedys

DEAD KENNEDYS zagrają we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 5 sierpnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na jedyny w Polsce koncert zespołu DEAD KENNEDYS!
Jeden z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiej sceny punk rockowej przyjeżdża do Wrocławia, aby świętować 40-lecie wydania debiutanckiej płyty "Fresh Fruit For Rotting Vegetables", która doczekała się także polskiej reedycji w 1987 roku.
Podczas koncertu będzie można usłyszeć ponadczasowe hity zespołu takie jak: "California Uber Alles", "Holiday In Cambodia" czy "Kill The Poor".

DEAD KENNEDYS aktualnie występują w składzie:
East Bay Ray- gitara,
Klaus Flouride - bass,
D.H. Peligro- perkusja,
Skip - wokal

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 maja 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Ethno Jazz Festival - Elida Almeida (Wyspy Zielonego Przylądka)

Elida Almeida - gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca!

Elida Almeida - wschodząca gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca do Wrocławia i wystąpi 22 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze!
Publiczność Ethno Jazz Festivalu miała już okazję spotkać się z artystką dzięki Marcinowi Kydryńskiemu i jego cyklowi Siesta w Drodze. Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu w Starym Klasztorze doskonale wiedzą, że warto ponownie wybrać się na koncert Elidy Almeidy!

Elida Almeida pochodzi z wyspy Santiago, lecz wychowała na Maio. Jej ojciec zmarł, gdy była dzieckiem, próbowała pomagać matce, która miała mały uliczny kiosk, bardzo szybko sama została matką, musiała zająć się dzieckiem i swoimi młodszymi braćmi.
Te wczesne życiowe zakręty stały się inspiracją dla jej pierwszych piosenek zebranych na debiutanckiej płycie o znamiennym tytule „Chwile szczęścia, chwile goryczy”. Dojrzała twórczość, ale i młodzieńczy czar zaledwie dwudziestojednoletniej artystki zafascynowały legendarnego producenta Cesarii Evory, Jose da Silvy. Nie tylko przyjął Elidę do grona swoich podopiecznych, ale związał z nią w życiu. Dziś to jedna z najciekawszych artystek Luzofonii, o silnej pozycji wśród artystów z Wysp.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Al Di Meola - Across The Universe Tour

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów.
Al Di Meola wystąpi w 21 maja w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 w ramach światowej trasy koncertowej promującej najnowszy album "Across The Universe "

Al Di Meola to amerykański gitarzysta, zaliczany do pionierów jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady i przyniosła mu krytykę, wyróżnienia, trzy złote albumy i ponad sześć milionów sprzedanych płyt na całym świecie.

Al Di Meola jest laureatem niezliczonej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od Guitar Player Magazine i innych branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.

Al Di Meola jest pionierem łączącym światową muzykę jazzową z innymi gatunkami muzycznymi. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ta fuzja muzyki świata została udokumentowana na wydawnictwach Grande Passion z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), Live in London 2007, Pursuit of Radical Rhapsody 2011 i oszałamiającym DVD z 2012 Marocco Fantasia nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroko.

Będąc prawdziwym gitarowym bohaterem, wieloletnim zwycięzcą plebiscytów i płodnym kompozytorem, nagrał ponad 20 albumów jako lider we współpracy z kilkunastoma innymi gwazdami, takimi jak supergrupa Return to Forever ( Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White), sławne trio gitarowe z udziałem Johna McLaughlina i Paco de Lucia i trio Rite of Strings z basistą Stanley'em Clarke i skrzypkiem Jean-Luc Ponty.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 listopada 20:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 maja do Sali Teatralnej Impartu na koncert BASI!
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane publiczności przeboje z repertuaru Barbary Trzetrzelewskie, jak i materiał z ostatniej płyty pt. „Butterflies”.

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 maja 20:00 Wrocław, Impart
BILETY

Ethno Jazz Festival: DIKANDA

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu DIKANDA!

DIKANDA to powstały w Szczecinie, uznany szczególnie na zagranicznym rynku muzycznym, zespół grający world music. W swojej twórczości Dikanda stawia na autentyczność stylu – poszukuje nowych nurtów i większość utworów jest oryginalnymi kompozycjami. Muzyczne inspiracje czerpie z tradycyjnych, folkowych brzmień szeroko rozumianego orientu – od Bałkanów, przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie. W ich utworach można usłyszeć głównie brzmienia bałkańskie i cygańskie. Zespół istnieje od 1997 r. Dikanda ma w swoim dorobku 7 płyt – w tym DVD Live nagrywane w zakopiańskim Teatrze Witkacego; setki koncertów (głównie w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, ale również w Rosji, Indiach oraz w USA), zdobyli także liczne nagrody - w tym "Płyta roku" niemieckiego czasopisma "Folker" przyznana w 2005 roku za "Usztijo". Koncerty Dikandy to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych uczuć. Charakterystyczne dla Dikandy jest tworzenie nowych słów w tekstach utworów, w ten sposób powstał oryginalny język grupy - "dikandisz". Najważniejszy w twórczości zespołu jest przekaz, który jest relacją między artystami a publicznością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Irlandia - widowisko taneczno-muzyczne na Dzień Św. Patryka

Ethno Jazz Festival zaprasza na wrocławskie obchody Dnia Świętego Patryka!
17 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zaprezentujemy niezwykłe widowisko taneczno-muzyczne pt. "IRLANDIA".
Irlandia, kraj pogodnych, otwartych ludzi, bogatej kultury i wspaniałych krajobrazów. Widowisko IRLANDIA to barwna podróż przez kulturę muzyczną i taneczną zielonej wyspy, od zamierzchłej tradycji po współczesną tradycje tworzoną przez młode pokolenie Irlandczyków. Najpopularniejsza muzyka i taniec ludowy świata w mistrzowskim wykonaniu sprawi że utrzymanie stóp w miejscu będzie nie lada wyzwaniem! Gościem specjalnym będzie Ruth McKenna – gwiazda tańca irlandzkiego, tancerka widowiska Riverdance. Towarzyszyć jej będą Mateusz Wójcik - twórca widowiska "Usłyszeć Taniec" oraz irlandzki zespół Macalla Trio.
https://www.youtube.com/watch?v=FPqnY75buGE

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Lizz Wright

Lizz Wright, amerykańska gwiazda jazzu zaśpiewa we Wrocławiu!

Lizz Wright, jedna z najjaśniejszych światowych gwiazd wokalistyki jazzowej, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Artystka wystąpi 17 maja w klimatycznych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem.

Wokalista Lizz Wright jest ikoną amerykańskiej muzyki oraz duszą amerykańskiego Południa. Jej niesamowity głos oraz oryginalne kompozycje zapewniły jej miliony fanów na całym świecie.
Wright zyskała szerokie uznanie jako jedna z najbardziej cenionych i popularnych piosenkarek swojego pokolenia. Wszystkie wydane albumy od debiutanckiego „Verve Salt" do nadchodzącego albumu „Grace" od Concord Records, były przyjmowane bardzo pozytywnie przez krytyków muzycznych.
W wieku 22 lat Wright zyskała sławę w skali kraju jako wokalistka z koncertowym hołdem dla Billie Holiday, gdzie jej niesamowity występ skradł spektakl. W wieku 23 lat podpisała kontrakt z Verve Records, aby wydać utwór Salt, który znalazł się na szczycie list przebojów jazzowych współczesnego Billboardu. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Jej kolejne albumy („Dreaming Wide Awake”, „The Orchard”, „Fellowship” oraz „Freedom & Surrender”, 2015) nadal były na szczycie list przebojów.

Lizz Wright czerpie inspirację z jej południowego wychowania w Georgii, gdzie była dyrektorem muzycznym małego kościoła, w którym jej ojciec był pastorem. Wright śpiewa z wzbijającym się w powietrze odbiciem tkanki kulturowej Ameryki, który wykracza poza społeczne podziały, oferując miłość i głębokie poczucie człowieczeństwa. Jej muzyka akceptuje piękno rzeczywistości i zbiorowe doświadczenie przynależności. Dla słuchacza piosenki Wright ucieleśniają tradycję, która pozwala nam czuć się zawsze jak w domu, gdziekolwiek jesteśmy fizycznie lub emocjonalnie.

We Wrocławiu artystka zaprezentuje repertuar z ostatniego albumu „Grace” na którym znalazły się utwory zaczerpnięte z bogatego śpiewnika gospel i nowoorleańskiego bluesa, kompozycja Raya Charlesa „What Would I Do Without You”, czy standard „Stars Fell” on Alabama. Na koncercie nie zbraknie też znanych publiczności utworów z poprzednich płyt , takich jak „Salt”, czy „Hit The Ground”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 marca 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
BILETY

Ethno Jazz Festival: Marcin Kydryński prezentuje - YAMI (Angola)

YAMI - jeden z założycielskich siestowych artystów powraca do Polski z nowym albumem. Ethno Jazz Festival oraz Siesta w Drodze zapraszają 19 października na koncert w Sali Gotyckiej Starego Klasztoru.

"As basu, mistrz gitary, rozchwytywany kompozytor – ale przede wszystkim wokalista o czułym głosie – Yami jest cały muzyką. Przez lata był basistą Carlosa do Carmo, portugalskiego Sinatry, największego z żyjących mistrzów Fado. Pamiętamy go z koncertów z Anną Marią Jopek w trasie „Sobremesa”, z nagrań z Sarą Tavares, z Ivanem Linsem. Dziś objeżdża świat dookoła każdego roku z boską Marizą. Urodził się w dniu, w którym Człowiek stanął na Księżycu i jest w tym coś z symbolu. Zdaje się nam czasem, że „spadł z Księżyca”, tak jest inny, niezwykły, nieprzystający do szorstkości współczesnego świata.
Naprawdę nazywa się Fernando Correira, ale jego mama, która urodziła go późno, mówiła na niego Yami, co w Kimbundu znaczy „mój”, ale wypowiadane ze szczególną tkliwością, wytęsknieniem.
Nowy album artysty, „Casa” – wspomnienie rodzinnego domu – jej jest dedykowany. Jest też pełnym miłości spojrzeniem na kraj, po długiej podróży, którą wraz z bratem przedsięwziął ostatnio wzdłuż i wszerz Angoli.
To wielkie szczęście, że jeden z „założycielskich” siestowych artystów powraca na naszą scenę z kapitalną nową muzyką. "

Marcin Kydryński

Skład zespołu:
Yami (śpiew & gitara basowa)
Tiago Oliveira (gitara)
Cláudio Oliveira (instrumenty klawiszowe)
Vicky Marques (perkusja)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Shabaka and the Ancestors "Wisdom of Elders"

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu Shabaka And The Ancestors z najnowszym projektem "Wisdom of Elders".
Charyzmatyczny saksofonista Shabaka Hutchings z ekipą rewelacyjnych muzyków wystąpią 15 maja w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

Z londyńskiego tygla kulturowego wyłaniają się czasem tak nietuzinkowe osobowości, jak Shabaka Hutchings. Jego historia sprawia, że możemy zaliczyć go do grona tych, którzy łączą różne muzyczne terytoria. Urodził się w Londynie, ale krótko po swoich narodzinach powrócił wraz z rodzicami na Barbados, gdzie dorastał w artystycznym środowisku. To bliskie obcowanie z rytmami karaibskimi słychać w jego późniejszej muzyce. Do Anglii wyjechał ponownie w wieku dziesięciu lat. W nowych realiach dał się porwać lokalnej scenie freejazzowej i powoli zaczął kształtować swój język improwizacji. Decydującym doświadczeniem było dla młodego saksofonisty zetknięcie się z muzyką Ameryki Południowej, którą do dziś traktuje jako pierwotne źródło inspiracji.

Shabaka Hutchings szybko odnalazł własny język wypowiedzi artystycznej; stworzył eklektyczną, a zarazem bardzo spójną muzykę. Zadebiutował z grupą Sons of Kemet, która zdobyła MOBO Award 2013, i został natychmiast dostrzeżony. Od tego momentu zaczęły przychodzić zaproszenia, w tym to najważniejsze – od The Sun Ra Arkestra na szereg koncertów i sesję nagraniową. Shabaka Hutchings zrealizował również projekty pod egidą radia BBC 3, w tym napisał utwór na zamówienie BBC Concert Orchestra, który został wykonany w Queen Elizabeth Hall. Niektórzy krytycy muzyczni porównują go do Kamasiego Washingtona. Istotnie, obaj artyści reprezentują ten sam nurt, w którym silnie oddziałuje muzyka przodków.

Najnowszy projekt zespołu Shabaka And The Ancestors to "Wisdom of Elders". Stwarza on liderowi nieograniczone możliwości zabawy fuzją afrobeatu z karaibskim calypso, dyskretną elektroniką, formą powtarzalnych, rytualnych śpiewów, a także saksofonowymi loopami i mięsistymi groove’ami oraz tym „nieuchwytnym”, co Shabaka Hutchings podświadomie chłonął, występując na jednej scenie z mistrzami, takimi jak Mulatu Astatke, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Louis Moholo czy Evan Parker. Duży zespół, składający się z rdzennych południowoafrykańskich muzyków, swoim brzmieniem przywołuje atmosferę występów The Sun Ra Arkestra. Shabaka Hutchings odgrywa jednak w zespolę rolę inną niż Sun Ra – jest niczym dekoder pośredniczący między słuchaczem a zakomponowaną materią dźwiękowej, multikulturowej mozaiki.
„Wisdom of Elders” to próba głębszego wejścia w spiritual jazz, który powstał po części z Sun Ra, ale przede wszystkim z pomocą jego nowego zespołu w Johannesburgu w RPA. Album to dokumentacja sesji Hutchingsa z grupą południowoafrykańskich muzyków jazzowych, których podziwia od dłuższego czasu. Został nagrany w ciągu jednego dnia, a grupa zwróciła się na nim w kierunku ich południowoafrykańskiego rodowodu – bohaterów takich jak Zim Ngquwana i Bheki Mseleku – wnosząc swój własny punkt widzenia do amerykańskiego jazzowego rodowodu poprzez zrekonfigurowane kompozycje Hutchingsa. Grupa cytuje wpływy pochodzące z wielu źródeł – karaibskie calypso, centralne struktury afrykańskich pieśni i muzykę Południowej Afryki – tworząc złożony i bardzo zróżnicowany album.

Shabaka And The Ancestors występują w składzie:
Shabaka Hutchings – saksofon tenorowy
Mtunzi Myubu – saksofon altowy
Mandla Mlangeni – trąbka
Siyabanga Mthembu – śpiew
Nduduzo Makhathini – fortepian elektryczny
Ariel Zamonsky – kontrabas
Gontse Makhene – instrumenty perkusyjne
Tumi Mogorosi – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

GARY MOORE Tribute Band
feat. JACK MOORE

20 września 2020
godz. 19:00
CKK Jordanki | Toruń

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Gary Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack Moore grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również:

Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.

Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel.

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent, gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Koncert odbędzie się zgodnie z obowiązującymi zasadami reżimu sanitarnego. Szczegóły na stronie: jordanki.torun.pl

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Janusz Radek - Kocham Tobą

Będzie to zapowiedź nowego albumu artysty „Kocham Tobą". W programie pojawią się absolutnie premierowe utwory, nigdy wcześniej niewykonywane, ale artysta zapewnia, że nie zabraknie, także tych, który stanowiły pretekst do rozpoczęcia pracy nad płytą ( "Żałuję każdego dnia bez Ciebie"), a także te, które można już było usłyszeć na kultowych „domówkach" czy na koncertach ("Szczęście", "Jutro mnie nie będzie").

Nowy program Janusza Radka, to pomost pomiędzy „Dziękuję za Miłość", a „Popołudniowymi Przejażdżkami"- to piękne i melodyjne piosenki oraz wspaniała oprawa muzyczna.
"Kocham Tobą" - to spotkanie z wrażliwością, żartem i talentem Janusza Radka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

KAMP!

KAMP! to jeden z najważniejszych polskich zespołów elektronicznych, który swoją karierę rozpoczął niemal 10 lat temu. Od początku tworzą go producenci: Michał Słodowy, Radek Krzyżanowski oraz Tomek Szpaderski, odpowiedzialny również za wokal.
W swojej twórczości Kamp! podróżował na granicy popu i elektroniki zjednując sobie publiczność po obu stronach, niemniej romans z elektronicznym popem uznają za zamknięty. Swoich korzeni szukają w techno i to jest kierunek, którego możemy się spodziewać w nowej odsłonie koncertowej.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Koniec Świata

Koniec Świata to rock&rollowo - folkowa wizytówka Śląska. Zespół ma na swoim koncie takie przeboje jak "Oranżada", "Dziewczyna z naprzeciwka", "Granat w plecaku", czy "Serce w Paryżu". Koncerty grupy cechują się olbrzymią dawką energii! Podczas koncertu zespół zaprezentuje kilka swoich najnowszych piosenek, które pojawią się na nowym albumie Końca Świata, którego premiera planowana jest na wrzesień 2020 roku.
https://www.youtube.com/watch?v=6Qq9xM8RCSw

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Last Minute Summer Festival - WrocLove 2020

Last Minute Summer Festival - WrocLove 2020

Wracamy do gry!

Nosowska, Happysad, OSTR, Illusion, Luxtorpeda, Łydka Grubasa, Paweł Domagała, Miuosh - to pierwsi artyści otwierający listę gwiazd plenerowego LAST MINUTE SUMMER FESTIVAL 2020, który odbędzie się w dniach 18 - 20 września we Wrocławiu!

Będzie radośnie i bezpiecznie! Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych - kolejne gwiazdy imprezy już wkrótce!

Tegoroczne lato pozostawia wielki niedosyt muzycznych imprez plenerowych. Największe festiwale zostały odwołane bądź przeniesione do sieci, ale wszyscy zgodzimy się, że to nie to samo.
Wrocławski festiwal 3-Majówka, otwierający co roku sezon letnich festiwali plenerowych, także się nie odbył. Nie spotkaliśmy się w długi weekend majowy, ale nie poddajemy się tak łatwo.
Zapraszamy Was na jedyny w swoim rodzaju Letni Festiwal Last Minute - pożegnajmy razem lato we Wrocławiu!

LAST MINUTE SUMMER FESTIVAL - WrocLove 2020 odbędzie się na urokliwym terenie Pergoli należącej do kompleksu Hali Stulecia we Wrocławiu przy ulicy Wystawowej 1. Całość wydarzenia zaplanowana jest pod chmurką, gdzie teren zielony wkoło jest tak duży, że każdy znajdzie bezpieczną przestrzeń dla siebie, czy to w formie pikniku, leżakowania albo radosnego pląsania w rytm muzyki.
Obostrzenia sanitarne nieustannie zmieniają się i powoli kultura także się odmraża. Dla festiwalowych gości udostępniona będzie ogromna przestrzeń na świeżym powietrzu, gdzie bez problemu zachowamy pełne bezpieczeństwo i dostosujemy się do najnowszych zaleceń sanitarno epidemiologicznych.
Gwarantujemy wybuchowy mix. Połączymy bezpieczeństwo i dobrą zabawę. To chyba zdrowy przepis - prawda? Zrelaksujemy się przy najlepszej muzyce i razem pożegnamy lato, a wszystko przy zachowaniu obowiązujących norm i w pełnej współpracy z służbami sanitarnymi.

Zaznaczcie w kalendarzach 18 - 20.09.20: LAST MINUTE SUMMER FESTIVAL - WrocLove 2020
Spotkajmy się we Wrocławiu!

Last Minute Summer Festival 2020
18 - 20.09.20 Wrocław, Pergola, ul. Wystawowa 1

18.09.20 start godz. 15.30
ŁYDKA GRUBASA
LUXTORPEDA
NOSOWSKA
PAWEŁ DOMAGAŁA
ŁĄKI ŁAN
...

19.09.20 start godz. 15.30
ILLUSION
HAPPYSAD
NOCNY KOCHANEK
FISZ EMADE TWORZYWO
DARIA ZAWIAŁOW
...

20.09.20 start godz. 15.30
Hip Hop Day
OSTR
MIUOSH
MEEK, OH WHY
...
...

Uwaga, kupuj bilety wyłącznie w autoryzowanych punktach!
Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe, systemy odsprzedaży biletów itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Impreza odbędzie się zgodnie z obowiązującymi przepisami dotyczącymi organizacji imprez kulturalnych i rozrywkowych w trakcie epidemii wirusa SARS-CoV-2
Ilość miejsc na imprezie ograniczona zgodnie z wytycznymi 5 m2 powierzchni na osobę
Przy wejściach na imprezę oraz w toaletach dostępne będą pojemniki z płynem do dezynfekcji.
Uczestnicy imprezy zobowiązani są do przestrzegania regulaminu imprezy, a w szczególności do:

samodzielnego wyposażenia w materiały ochrony osobistej( maseczki, przyłbice) przestrzegania zasad dystansu odległości 1,5 m złożenia pisemnego oświadczenia przy wejściu na imprezę lub wcześniej drogą online, że uczestnik, według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym (druki oświadczeń będą dostępne przy wejściu na imprezę oraz na stronie www.3-majowka.pl) pełnej współpracy z służbami porządkowymi organizatora

Aktualne przepisy dotyczące organizacji imprez kulturalnych i rozrywkowych znajdują się tu: https://www.gov.pl/web/kultura/wytyczne-dla-organizatorow-imprez-kulturalnych-i-rozrywkowych-w-trakcie-epidemii-wirusa-sars-cov-2-w-polsce

Wejście na teren imprezy możliwe będzie w godz. 14.30 - 22.00. Prosimy o zapoznanie się z aktualnym harmonogramem oraz regulaminem imprezy na stronie www.3-majowka.pl i odpowiednio wcześniejsze przyjście. W przypadku kolejek prosimy o cierpliwość i zachowanie przepisowych odległości.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 15:30 Wrocław, Pergola
BILETY
18 września 15:30 Wrocław, Pergola
BILETY
18 września 15:30 Wrocław, Pergola
BILETY
19 września 15:30 Wrocław, Pergola
BILETY
19 września 15:30 Wrocław, Pergola
BILETY
20 września 15:30 Wrocław, Pergola
BILETY

Lech Janerka

Lech Janerka, wrocławianin, muzyk rockowy, kompozytor, basista, autor tekstów.
Na polskiej scenie rockowej pojawił się pod koniec lat 70. W 1979 roku założył zespół Klaus Mitffoch, z którym nagrał płytę Klaus Mitffoch (1985), dla wielu najważniejszy krążek w dziejach polskiej muzyki rockowej.
Ekspresją album dorównywał energii zespołów punk rockowych, charakteryzował się jednak znacznie bardziej rozbudowaną warstwą melodyjną i harmoniczną. Teksty odnosiły się do rzeczywistości PRL lat osiemdziesiątych, wiele z nich stanowiła zawoalowana krytyka panującego reżimu, a także wezwanie do walki. Album zwyciężył w ankiecie Magazynu Muzycznego wśród dziennikarzy na album trzydziestolecia i wśród czytelników Tylko Rocka na album lat 80.
Po odejściu z zespołu Lech Janerka wydał sygnowaną swoim imieniem i nazwiskiem Historię podwodną (1986). Następnie ukazały się płyty: Piosenki (1989), Ur (1991), Bez prądu (1993), Co lepsze kawałki (1993), Bruhaha (1994), Dobranoc (1996), Fiu fiu (2002), Plagiaty (2005).
Janerka jest również twórcą muzyki do filmów „Chce mi się wyć” Jacka Skalskiego i „Obcy musi fruwać” Wiesława Saniewskiego.
Lech Janerka odczarowuje świat melodyjnymi okrzykami i przemyślanymi frazami, zmieniając słowa piosenek w rytmiczne zaklęcia. W świecie tych słów dobrze wyczuwalny jest moment, chwila, rzeczywistość. To świat alternatywny i pełen życia, z nieskończoną energią buntujący się przeciwko szarej codzienności.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Less Than Jake, Elvis Jackson, CF98

Less Than Jake zagra we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 27 października do Starego Klasztoru na koncert amerykańskiej gwiazdy ska/punk - LESS THAN JAKE!
Jako supporty zaprezentują się zespoły: ELVIS JACKSON ze Słowenii oraz rodzimy CF98

LESS THAN JAKE to aktualnie jeden z najpopularniejszych amerykańskich zespołów ska punk w U.S.A.Grupa powstała w w Gainesville na Florydzie w 1992 roku z inicjatywy perkusisty Vinnie Fiorello i wokalisty/gitarzysty Chris'a DeMakes'a. Wkrótce dołączył do nich wokalista/basista Roger Lima I trębacz Buddy Schaub. W tym składzie zespół wyruszył na swoje pierwsze tournée i koncertuje do dzisiaj bez przerwy grając co roku po 150 koncertów podczas których mieli okazję występować u boku Bon Jovi, Linkin Park czy Snoop Dogga. W 2000 roku dołączył do nich saksofonista J.R. Wasilewski Dotychczas wydali osiem albumów i sprzedali ponad 2 miliony płyt na całym świecie.

ELVIS JACKSON – to zespół rockowy pochodzący ze Słowenii. Powstali w 1997 roku i w swojej muzyce łączą elementy: ska, punk rock'a, hardcore'a , reggae oraz metalu. Mają na swym koncie pięć albumów. Ich ostatnia płyta nosi tytuł „Radio Unfriendly" i została wyprodukowana przez Arne Neurand'a (Guano Apes, Subway for Sally)

CF98– grupa pochodzi z Krakowa i aktualnie jest najlepszym zespołem wykonującym pop punk zainspirowany dokonaniami grup zza oceanu. CF98 grał koncerty z takimi polskimi artystami jak Coma, Happysad, Hey, O.S.T.R., Acid Drinkers, Vavamuffin a także z zespołami zachodniej sceny hard core/punk jak: Good Riddance, Ignite, Billy Talent, Rise Against, Bad Religion, Funeral for a Friend, Cancer Bats .

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

LOR

Zadebiutowały 3 lata temu utworem „Windmill”. Jako nastoletnie dziewczyny od razu zwróciły uwagę kilkuset tysięcy użytkowników YouTube’a ale też dziennikarzy i promotorów, co zaowocowało występami w Dzień Dobry TVN i festiwalowym debiutem na Spring Break Showcase w Poznaniu. W 2019 wydały debiutancki album „Lowlight”, który promowały koncerty w całej Polsce.

Lor to grupa stworzona przez cztery utalentowane dziewczyny z Krakowa: Julię Skibę (pianino), Pau- linę Sumerę (teksty), Jagodę Kudlińską (śpiew) i Julię Błachutę (skrzypce). Częściowo poznały się w szkole, częściowo przez internet. Serca słuchaczy zdobyły subtelnym songwritingiem inspirowanym muzyką folkową. Mimo bardzo młodego wieku, mają już za sobą koncerty w całej Polsce, w tym na scenach takich festiwali jak Open’er, OFF czy Orange Warsaw.

W pierwszej połowie 2020 roku światło dzienne ujrzy ich nowa EPka , którą premierowo, na żywo będziemy mogli usłyszeć podczas najbliższych koncertów!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 października 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Lordi

31 marca we wrocławskim Centrum Koncertowym A2 wystąpi jeden z najbardziej oryginalnych i szalonych zespołów w historii metalu – fińska grupa Lordi. Występy Lordi zaliczane są do najbardziej spektakularnych na świecie, świetnej muzyce towarzyszy perfekcyjnie zaprojektowany show oparty na oryginalnych, budzących grozę kostiumach i fantastycznej pirotechnice.

Ten hard rockowy zespół powstał w 1992 roku z inicjatywy wokalisty, autora tekstów, pomysłodawcy i projektanta ekstrawaganckich kostiumów Tomiego Putaansuu, występującego pod pseudonimem Mr Lordi i od początku występował publicznie w specjalnie zaprojektowanych przez lidera grupy strojach, inspirowanych filmami grozy. Lordi początkowo było solowym projektem tego absolwenta szkoły filmowej i zawodowego charakteryzatora, miłośnika świata horroru i kampowej stylistyki spopularyzowanej przez Kiss. Członkowie zespołu do dziś bardzo poważnie podchodzą do rzeczy i nigdy nie pojawiają się publicznie bez kostiumów, których nie zdejmują nawet na basenie. Za każdym strojem kryje się starannie przygotowana przez lidera historia.

Świat usłyszał o zespole dopiero w 2002 roku, gdy po kilku latach poszukiwania wytwórni płytowej Lordi wydało swoją debiutancką płytę “Get Heavy”, a promujący ją singiel “Would You Love a Monsterman” wspiął się na sam szczyt fińskiej listy przebojów. Następnie grupa zagrała trasę koncertową ze słynnym Nightwish, zyskując rzesze nowych fanów w Europie. Prawdziwy zwrot w karierze zespołu nastąpił jednak po zwycięstwie w 51. Konkursie Piosenki Eurowizji w 2006 roku. Utwór „Hard Rock Hallelujah” jako jedyny w historii konkursu otrzymał aż 292 punkty. Do dziś występ Lordi uważany jest za jeden z najbardziej spektakularnych w historii Eurowizji, jednak członkowie zespołu podchodzą do tego sukcesu z lekkim dystansem. Pod niesamowitymi kostiumami skrywa się bowiem jedna z najbardziej rasowych i profesjonalnych metalowych kapel wyznaczających nowe ścieżki na pograniczu hard rocka i death metalu. Styl Lordi jest absolutnie niepowtarzalny i zmienia się na każdym doskonale przemyślanym i opracowanym albumie. Przykładowo na debiutanckiej płycie “Get Heavy” i późniejszej “The Arockalypse” brzmienie zespołu oscyluje w granicach klasycznego hard rocka, na kolejnych nagraniach grupa zmierza w kierunku cięższych, bardziej alternatywnych brzmień, by znienacka na płycie “To Beast Or Not To Beast” zagrać z niebywałą swobodą klasyczny heavy metal.

Najnowszy album zatytułowany „Killection” zaskoczy nawet najbardziej oddanych fanów grupy – Mr Lordi postanowił bowiem stworzyć fikcyjną kompilację przebojów istniejącego w alternatywnej rzeczywistości zespołu, działającego na początku lat siedemdziesiątych. Lordi wsiada więc do wehikułu czasu zmierzającego do początków hard rocka i będzie to na pewno jazda bez trzymanki. Trasa koncertowa, której elementem będzie wrocławski występ, to wg oficjalnych zapowiedzi nowe pomysły, nowe kostiumy i nowy basista, który zastąpi przebranego za człowieka-byka Mr OXa. Nie zabraknie natomiast uwielbianego przez publiczność Amena, który występuje w stroju mumii, inspirowanym postacią fikcyjnego faraona, który odrodził się po wiekach jako wirtuoz gitary. Amen był jedną z najoryginalniejszych gwiazd zeszłorocznego Gitarowego Rekordu Guinnessa we Wrocławiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 lutego 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
BILETY

Marek Andrzejewski & Michał Andrzejewski

Marek Andrzejewski zagra w Starym Klasztorze!

Miłośników nurtu "kraina łagodności" zapraszamy na koncert Marka Andrzejewskiego znanego publiczności z Lubelskiej Federacji Bardów.
Koncert odbędzie się 20 sierpnia na Letniej Scenie na Dziedzińcu Starego Klasztoru. Markowi Andrzejewskiemu akompaniować będzie Michał Andrzejewski - młody, zdolny pianista i aranżer, prywatnie syn Marka

Marek Andrzejewski – autor, kompozytor, wokalista.
Współzałożyciel i filar Lubelskiej Federacji Bardów. Na scenie od 27 lat. Okrzyknięty jest najbardziej uśmiechniętym Bardem. Jego piosenki są melodyjne, optymistyczne, ale też frapujące i zapadające w pamięć. Kojarzony jest z Krainą Łagodności, nurtem piosenki literackiej i poetyckiej – głównie ze względu na niebanalne teksty. Jego muzyka jest fuzją jazzu, folku, bossa novy i ballady.
Artysta ma w swoim dorobku pięć płyt autorskich: „Trolejbusowy batyskaf” (1997), „Dziesięć pięter” (2003), „Elektryczny sweter” (2012), „Akustycznie” (2015), „Hasztagi” (2018), oraz 14 płyt nagranych z Lubelską Federacją Bardów.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Mery Spolsky - Bigotka Tour

Ludzie spolsky zapraszam very much na moją jesienną trasę „BIGOTKA TOUR”! Liczę na pasky na Waszych ciałach i banany smażące się na twarzach! Zagramy z No Echoes materiał z nowej płyty, ale nie zrobię Was w konia i przypomnimy sobie również historię Pana, którego miło było poznać. Przyjdźcie i bawcie się z tego wszyscy! AMENRAMEN!"
O płycie „DEKALOG SPOLSKY”:
„DEKALOG SPOLSKY” to dziesięć zasad Mery Spolsky przedstawionych w dziesięciu piosenkach. Zawiera rady jak pozbyć się codziennych trosk, jak zacząć kochać swoje uda, jak dbać o własną głowę oraz co robić, gdy instagram wkurza. Album tłumaczy również czemu cieliste rajstopy są już niemodne i działa w myśl zasady, że przeklinać trzeba kulturalnie. Tematy miłosne schodzą na dalszy plan, bo Mery znudziła się już panem, którego na pierwszej płycie „miło było poznać”. Dziesięć przykazań spolsky uczy, że „nie mówi się drugiej osobie źle”, a wszystkim smutnym myślom warto pokazać „FAKA” lub zamienić je w „Technosmutek”. Zamiast myśleć o byłych, lepiej zjeść ciastko, a ulubione ciastko Mery to „Bigotka”, bo „zemsta jest słodka jak bigotka”.
MERY SPOLSKY:
Mery Spolsky pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje... głównie do myślenia. Jej słowa są szczere, ubrane w mocne elektro-techno brzmienia i piosenkowe melodie. W zasadzie większość rzeczy robi sama, bo chce, żeby wszystko co robi miało etykietkę „spolsky” – projektuje scenografię, grafiki oraz stroje, produkuje i komponuje. Od debiutanckiego albumu towarzyszy jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom. Kolejnym znakiem rozpoznawczym są „pasky”, bo jak twierdzi, kolor czarny odzwierciedla jej czarny humor, a biały podkreśla białe wiersze.
Mery ma na swoim koncie kilkadziesiąt klubowych koncertów oraz występy na najważniejszych przeglądach i festiwalach w Polsce. FMT w Szczecinie, Targi Muzyczne CJG w Warszawie, Spring Break w Poznaniu, Open'er Festival, Orange Warsaw Festival, Kraków Live Festival, Late Summer Festival, United Islands of Prague, Olsztyn Green Festival, Białystok New Pop Festival, CoJestGrane24 Festival, Męskie Granie, Women's Voices czy jako support IMANY – to tylko niektóre ze scen, które Mery zdobyła szturmem.
Artystka nie wyobraża sobie koncertu bez osobistego spotkania z fanami – uwielbia rozmawiać ze swoimi słuchaczami, którzy coraz częściej pojawiają się na koncertach w charakterystycznych strojach w „pasky”.
Zobacz teledysk i posłuchaj najnowszego singla MERY – piosenki „FAK”, która promuje drugą płytę „DEKALOG SPOLSKY”:
www.youtube.com/watch?v=NBals0XlmQg
Gość trasy - RAT KRU:
Zagubione ogniwo polskiej muzyki poruszające się na pograniczu elektroniki i rapu. Odpowiedzialny za warstwę muzyczną Rat One gwarantuje chłostę tanecznym bitem, a znany z solowej działalności Papa Musta maluje fragmenty rzeczywistości w pobudzających wyobraźnię tekstach. Sami swoją muzykę określają betonową sambą, porywając do tańca tłumy na koncertach i festiwalach zarówno w Polsce (Spring Break, Tauron Nowa Muzyka Katowice, Fest Festival, Naturalnie Mazury Festiwal) jak i tych za granicą (Tallinn Music Week, Seasplash Festival).
Ich pierwsza płyta RAT łączy dub, hip-hop i elektronikę, a wydana w maju tego roku EPka zapowiada płytę, która już jesienią odmieni oblicze polskiej muzyki. Zwycięzca konkursu Kayax i My Name Is New.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
brak biletów

Mirosław Czyżykiewicz - Świat widzialny

Mirosław Czyżykiewicz - "Świat widzialny" w Starym Klasztorze!

Stary Klasztor zaprasza 28 czerwca na koncert Mirosława Czyżykiewicza z programem "Świat widzialny" do wierszy Josifa Brodskiego, laureata literackiej Nagrody Nobla.

Program "Świat widzialny" miał swoją premierę podczas Zamkowych spotkań "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie w 1992 roku w Teatrze im. Jaracza. 
Wtedy Artysta wykonał ten program tylko przy gitarze. Później te utwory zostały nagrane z towarzyszeniem Zbigniewa Łapińskiego na fortepianie i instrumentach klawiszowych, Zbigniewa Wegehaupta na kontrabasie, Tomasza Szukalskiego na saksofonie i Wojciecha "Maliny" Kowalewskiego na perkusji i dzwonach rurowych. To wszystko dzięki Programowi 2 Polskiego radia i istniejącej wówczas audycji radiowej "Zaśpiewać poezję" redaktora Jana Borkowskiego.
Kaseta z tymi nagraniami została osobiście wręczona Josifowi Brodskiemu podczas Jego pobytu w Polsce w czerwcu 1993 roku.
Jeszcze tego samego roku Mirek Czyżykiewicz reprezentował z tym programem Polskę na Międzynarodowym Przeglądzie Małych Form Teatralnych w Antwerpii.

Świat widzialny z udziałem Zbyszka Łapińskiego był w 1994 roku 
trzykrotnie supportem na trasie koncertowej Jacka Kaczmarskiego.
Znalazł swoje miejsce na dwupłytowym albumie SUPERATA wydanym przez Pomaton EMI w 2000 roku  

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Najpiękniejsze pieśni i ballady Bułata Okudżawy

Najpiękniejsze pieśni i ballady Bułata Okudżawy w Starym Klasztorze!

Miłośników rosyjskich piosenek i ballad zapraszamy na wyjątkowy wieczór poświęcony twórczości Bułata Okudżawy.
13 sierpnia na Letniej Scenie Starego Klasztu usłyszymy najpiękniejsze pieśni i ballady rosyjskiego barda.

Bułat Okudżawa był głosem pokolenia. Na jego pieśniach wychowały się miliony Polaków. Jego twórczość, tłumaczoną na wszystkie języki świata, spopularyzowali w Polsce m.in: Agnieszka Osiecka, Wojciech Młynarski, Andrzej Mandalian, Witold Dąbrowski i poeci związani ze Studenckim Teatrem Satyryków. Pieśni Bułata Okudżawy już od lat 60-tych wykonywali najwięksi i najlepsi Polscy aktorzy. Okudżawa zresztą nigdy nie ukrywał swojej ogromnej sympatii do Polaków. Trafiał do nas szczególnie. Zapraszamy na koncert pełen emocji i wzruszeń, podczas którego usłyszycie Państwo najważniejsze i najpiękniejsze pieśni Bułata Okudżawy.

„Bułat Okudżawa - najpiękniejsze pieśni i ballady” to jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć np.: Piosenkę o niebieskim baloniku, Wybaczcie piechocie, Piosenkę o papierowym żołnierzyku, legendarną Modlitwę - Dopóki ziemia kręci się, Trzy miłości, Ostatni trolejbus, Piosenkę o Arbacie, Wańkę Morozowa, Puszkina i wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek. Czeka Państwa 80 minut wzruszeń, zadumy, uśmiechów, powrotu do lat młodości oraz niesamowitych emocji przekazywanych w najlepszym poetyckim, aktorskim i muzycznym wydaniu przez trójkę muzyków kochających twórczość Bułata Okudżawy tak samo jak Wy.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Znajduje się tam nie tylko „Modlitwa” czy „Puszkin”, można tam usłyszeć też mniej znane utwory m.in. „Piosenkę o młodym huzarze” w znakomitym polskim tłumaczeniu. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz. Z początkiem 2020 roku ukazał się drugi album z interpretacjami twórczości Bułata Okudżawy - „Majster Bułat”.

Program "Najpiękniejsze pieśni i ballady Bułata Okudżawy" wykonują:

Piotr Kajetan Matczuk
Pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu PIRAMIDY. Oficjalny patronat nad jego twórczością objął Program 2 Telewizji Polskiej. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego. Autor muzyki teatralnej i filmowej. Akompaniuje w Teatrze Ateneum, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca, autor muzyki do monodramu „Życiorys” w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. „Bard” w reż. Katarzyny Kościelak.

Artur Chyb
Gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski
Gitarzysta basowy, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy. Współpracował również z: Open Blues, Janusz Niekrasz Band (solowy projekt basisty TSA) oraz zespołem Piramidy. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie.
Ceniony jest przede wszystkim za świetny „drive” i pracę sekcyjną. Pracował z największymi gwiazdami i instrumentalistami polskiego bluesa, rocka i jazzu ( m.in. muzycy zespołów TSA, Republika, Nocna Zmiana Bluesa) . Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą. Koncertował także w radiu i telewizji.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Nigel Kennedy plays Jimi Hendrix feat. Mike Stern

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na wyjątkowy koncert brytyjskiego wirtuoza skrzypiec, Nigela Kennedy'ego oraz legendy gitary jazz-rockowej, Mike'a Sterna z okazji przypadającej w tym roku 50. rocznicy śmierci Jimi ego Hendrixa, największego twórcy i innowatora rocka i gitary elektrycznej.
Koncert "Nigel KENNEDY Plays Jimi HENDRIX feat. Mike STERN” odbędzie się 4 czerwca w Hali Stulecia we Wrocławiu. To będzie wyjątkowy koncert dwóch Tytanów i „Szalonych Bojowników” z pogranicza jazzu, rocka i klasyki, którzy spotkają się na scenie, aby oddać hołd swojemu guru – Jimiemu Hendrixowi !

Kennedy i Stern nagrali osobno płyty i specjalne utwory poświęcone „Stwórcy Nowej Muzyki i Gitary”, a teraz w przededniu 50. rocznicy jego śmierci tworzą wspólny projekt.
Mike Stern to jeden z najwybitniejszych światowych gitarzystów jazz-rockowych, grał w grupach Milesa Davisa i Jaco Pastoriusa oraz w zespołach Steps Ahead, Blood, Sweat and Tears. Zawsze podkreśla ze jego idolem i inspiracją jest Jimi Hendrix.
Razem z międzynarodowym zespołem Kennedy'ego będzie się starał przenieść nas w klimat Festiwalu w Woodstock.
Nigel Kennedy, najlepiej sprzedający płyty klasyczny muzyk wszechczasów, porusza się równie swobodnie w repertuarze klasycznym jak i współczesnym. Od dawna funkcjonuje jako ciekawa postać w środowisku brytyjskiego rocka i pop. Artyści, z którymi współpracował bądź nadal współpracuje, to miedzy innymi: The Who, Robert Plant, Jeff Beck, Paul McCartney, Donovan, Boy George, Peter Gabriel, Kate Bush, Damon Reece (Massive Attack), Jon Lord (Deep Purple), Eddie Kramer (producent Jimiego Hendrixa).
10 lat temu, z okazji 40. rocznicy śmierci t Jimiego Hendrixa, to właśnie Kennedy został zaproszony do zaprezentowania w klubie Ronnie Scotts, ostatnim miejscu, w którym wystąpił Hendrix, programu w hołdzie legendarnemu muzykowi.
Uczestnicy Gitarowego Rekordu Guinnessa pamiętają zapewne rewelacyjny koncert "Nigel Kennedy plays Jimi Hendrix", który odbył się 1 maja 2015 we wrocławskiej Hali Stulecia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 stycznia 20:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

OD WAITSA - piosenki nie tylko Toma Waitsa: Konrad Imiela & Adam Skrzypek

Klub Stary Klasztor zaprasza 9 sierpnia na Letnią Scenę na koncert OD WAITSA - piosenki nie tylko z repertuaru Toma Waitsa. Wystąpią: Konrad Imiela (śpiew, gitara) i Adam Skrzypek (kontrabas)

Konrad Imiela – aktor, wokalista, reżyser teatralny, pedagog, autor piosenek. Od wielu lat jest związany z Teatrem Muzycznym Capitol (jest jego dyrektorem od 2006 roku) i Przeglądem Piosenki Aktorskiej (pełnił funkcję dyrektora artystycznego w latach 2007-2014).
Adam Skrzypek – muzyk, aranżer, kierownik muzyczny Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu. Wybitny kontrabasista mający na koncie współpracę z wieloma artystami z kręgu jazzu, muzyki teatralnej i symfonicznej. Aranżer i producent muzyczny spektakli i widowisk teatralnych, telewizyjnych i estradowych.

„Moja przygoda z solowym śpiewaniem w teatrze rozpoczęła się od recitalu z piosenkami Toma Waitsa pod tytułem „Rybi puzon"(1995), który miał swoją premierę na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej. Jestem dziś w zupełnie innym miejscu moich poszukiwań artystycznych niż te 25 lat temu, ale ten Waits siedzi wciąż we mnie dość głęboko. Przez ten czas zaśpiewałem wiele piosenek autorów, którzy ewidentnie inspirowali się Waitsem (np. francuski artysta Arthur H.), również w moich autorskich piosenkach, jakkolwiek staram się tworzyć rzeczy oryginalne, często te waitsowskie inspiracje się odzywają. Dlatego ten koncert nazwałem „Od Waitsa", bo od niego wszystko się zaczęło, od niego wciąż odchodzę, wiele od niego wziąłem, żeby iść swoją artystyczną drogą. Wraz z moim przyjacielem Adamem Skrzypkiem, znakomitym kontrabasistą, z którym na scenie wystąpiłem już na pewno kilkaset razy, zagramy nasze ulubione waitsowskie songi, ale pójdziemy też trochę dalej, przez innych twórców, również do moich autorskich piosenek."
Konrad Imiela

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ola Jas "Jasna" feat. João de Sousa

Klub Stary Klasztor zaprasza 24 marca na koncert Oli Jas.
Koncert odbędzie się w ramach trasy JASNA promującej debiutancki album wokalistki o tym samym tytule.
Usłyszmy zatem materiał z krążka, czyli autorskie kompozycje Oli w aranżacjach João de Sousy, którego również zobaczymy na scenie.
Piosenki napisane są głównie w języku polskim, ale nie zabraknie kilku portugalskich akcentów.
Zapraszamy na to spotkanie luzofońskich inspiracji z polską melancholią i wrażliwością.

Zagrają dla Państwa:
Ola Jas-wokal
João de Sousa - gitary
Filip Miguła - piano
Marcin Spera - kontrabas
Sebastian Skrzypek - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

ON NATCHNIONY I MŁODY BYŁ - piosenki Jacka Kaczmarskiego

"On natchniony i młody był" - piosenki Jacka Kaczmarskiego

30 sierpnia, w wigilię 40. rocznicy podpisania Porozumień Sierpniowych i powstania NSZZ Solidarność, zapraszamy do Starego Klasztoru na koncert piosenek Jacka Kaczmarskiego.
Jacek Kaczmarski nazywany był "bardem Solidarności" , a wpływ jego twórczości na formację pokolenia Sierpnia 80' trudny jest do przecenienia.
20 lat temu, w 20. rocznicę powstania Solidarności, Jacek Kaczmarski wystąpił z pamiętnym koncertem na wrocławskim Rynku i dokonał osłonięcia tabliczki z nowo nadaną nazwą Placu Solidarności. Dziś Jego imię nosi jedna z pobliskich ulic.
W rocznicowy wieczór najbardziej znane piosenki Jacka Kaczmarskiego z końca lat 70', karnawału "Solidarności" oraz stanu wojennego zaśpiewają TRIO ŁÓDZKO- CHOJNOWSKIE oraz ADAM ŁAPACZ.
Zapowiada się długi muzyczny wieczór wspomnień - przygotujcie się na wspólne śpiewanie piosenek największego polskiego barda.
Po głównym koncercie zapraszamy na tradycyjne afterparty prowadzone przez muzyków skupionych wokół Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 sierpnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Paulina Przybysz - Odwilż

Zapraszamy na serię koncertów promujących najnowszą płytę Pauliny Przybysz “Odwilż”.

„Odwilż” - druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem.
Paulina Przybysz tradycyjnie tworzyła muzykę przy współpracy z młodymi zdolnymi producentami jak Vito i Amar znani ze składu Bitamina, Paweł Stachowiak (Kroki, EABS), Marek Pędziwiatr, Spisek 1 (Night Marks, EABS), Adam Kabaciński, Max Psuja.
Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej. Gatunek muzyczny? You name it!

Paulina Przybysz znana jest z takich składów i wcieleń jak Sistars, Pinnawela, RiTa Pax, Archeo. Rocznik '85, pamięta dobrze lata dziewięćdziesiąte i mocno szanuje historię muzyki, ale z tym bagażem chętnie nurkuje w nowe brzmienia. Dorastała w busie z kolegami z Sistars i siostrą, ale po zawieszeniu działalności zespołu szybko przeszła do nowych wydawnictw. W 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem, z nagrodzoną Fryderykiem za najlepszy album elektroniczny płytą „Chodź Tu”.
Otwartość na muzykę prowadziła ją przez niezliczoną liczbę kolaboracji studyjnych i koncertowych, między innymi ze Stanisławem Soyką, Tomaszem Stańko, Night Marks Electric Trio, Pharoahe Monch, Keyon Harold, Krzysztofem Zalewskim, Envee, Grubsonem, Barbarą Wrońską, en2ak, Mr Krime… Ta lista się nie kończy, bo Paulina nie umie odmawiać sobie muzycznych poszukiwań i połączeń.

Paulina Przybysz:
Facebook: www.facebook.com/paulinaprzybyszofficial

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

PERCIVAL - Slavny Tur IV

Zapraszamy 28 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu PERCIVAL!
Z przyjemnością zapowiadamy naszą najszerszą pod względem repertuaru trasę folkową "Slavny Tur IV". Zagramy podczas niej wybrane utwory z całego cyklu "Slava!", w tym także te, których jeszcze nigdy nie zagraliśmy na żywo. A może i coś więcej ;)
Ten projekt powstał w wyniku fascynacji historią i kulturą dawnych Słowian. Percival znany jest jako współtwórca muzyki do gry “Wiedźmin 3: Dziki Gon”, muzyki, która zdobyła światowy rozgłos, wiele nagród i wyróżnień. Zespół ponadto współtworzył muzykę do “Równonocy”– projektu, który połączył słowiańskie dźwięki z hip hopem i który zdobył Diamentową Płytę. Percival ma na swoim koncie pięć albumów studyjnych, w tym cykl “Slava” zawierający pieśni wszystkich grup Słowian, a oprócz tego kilka dodatkowych wydawnictw, jak choćby muzykę do audiobooków (“Vikingaasaga” oraz “Borek i bogowie Słowian”). Zespół odwiedził ze swoimi koncertami całą Europę i nie tylko, pojawiał się w miejscach tak odległych i egzotycznych jak Wyspa Man czy Kanada. Ich muzyka pojawiła się w wielu produkcjach dokumentalnych związanych z historią i z czasami dawnych Słowian i Wikingów. Jako propagatorzy i miłośnicy Słowiaństwa znani są i rozpoznawalni niemal na całym świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Percival - Wild Hunt Live Mini

Zapraszamy Was na nasz pierwszy koncert z udziałem publiczności po tak długiej przerwie!
Podczas tego koncertu usłyszycie dobrze znane Wam utwory wykorzystane w grze Wiedźmin 3: Dziki Gon ⚔️

Koncert odbędzie się w wersji "mini" - na scenie zagościmy w składzie czteroosobowym, a towarzyszyć nam będą aktorzy Teatru AVATAR. Liczba miejsc jest jednak ściśle ograniczona - przewidujemy miejsce dla maksymalnie 150 osób.
To nasz pierwszy koncert z publicznością od długiego czasu. Nie zapomnieliśmy jednak o słuchaczach naszych koncertów online - z myślą o Was planujemy, by koncert ten był również streamowany na żywo! :)

Podczas koncertu obowiązywać będą szczególne wymogi dotyczące bezpieczeństwa wśród uczestników.
Każdy uczestnik zobowiązany będzie do zajęcia miejsca siedzącego w odległości 1,5m od drugiej osoby. Podczas koncertu uczestnicy powinni mieć zakryte usta i nos. Każdy uczestnik zostanie poproszony o zdezynfekowanie rąk oraz wypełnienie krótkiego oświadczenia dotyczącego samopoczucia przed wejściem na salę.

Mamy nadzieję, że tak jak my stęskniliście się za koncertami, których można doświadczać w pełni na żywo :D
A więc do zobaczenia!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 sierpnia 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Personal Jesus Live – 40 Lat Depeche Mode

Personal Jesus Live – 40 Lat Depeche Mode // Wrocław
29 sierpnia spotkajmy się we Wrocławiu w Starym Klasztorze na wyjątkowym wydarzeniu PERSONAL JESUS LIVE – 40 LAT DEPECHE MODE (teledysk, koncert i wielkie święto fanów).

29 sierpnia 1989 roku świat po raz pierwszy usłyszał utwór „Personal Jesus”. Zaczynała się globalna „depeszomania”. Miliony młodych ludzi kupowały płyty, wycinano artykuły prasowe, plakaty DM zdobiły ściany pokojów. Na ulicach pojawiały się grupy nastolatków, którzy ubierali się, tak jak ich idole.
Jako polscy fani Depeche Mode w oryginalny sposób świętujmy 30-lecie albumu „Violator” i 40-lecie brytyjskiej supergrupy. Główny punkt programu to kręcenie wspólnego fanowskiego teledysku!!!

Skąd taki pomysł?

Ta niesamowita historia zaczęła się na początku tego roku. Trzech fanów DM z okolic Wrocławia postanowiło przygotować koncert z okazji okrągłej rocznicy wydania „Violator'a”. Występ Pawła ,Waldka i Marcina zaplanowano na 19 marca – dokładną datę 30. rocznicy premiery albumu. Kilka dni przed koncertem ogłoszono pandemię. Imprezę odwołano, ale muzyków to nie zraziło. Atmosferę globalnej kwarantanny postanowili opisywać przy użyciu 9 piosenek z kultowego albumu. Partie wokalne i instrumentalne nagrywali w swoich mieszkaniach. Przy użyciu telefonów komórkowych kręcili domowe teledyski. Na końcu wszystko montowali i wrzucali do sieci. Tysiące miłośników DM z całego kraju gratulowały pomysłu i wykonania. Z czasem do nagrań dołączyli kolejni fani. Do dziś nakręcono 8 klipów. Do zrealizowania został ten ostatni – „Personal Jesus”.

BIO
Gołębski / Maszyński / Wełyczko play Depeche Mode

Paweł Gołębski, dziennikarz, prezenter i wokalista, szukał muzyków, którzy lubią i potrafią grać repertuar Depeche Mode. Skontaktował się z klawiszowcem, aranżerem i producentem Waldemarem Maszyńskim, znanym ze współpracy z Chillove i Mesajah. Ten zaprosił gitarzystę Marcina Wełyczkę. Razem przygotowali utwory z całego albumu „Violator”, który obchodzi 30. rocznicę wydania oraz kilkanaście innych najsłynniejszych tematów z repertuaru Depeche Mode. Podczas koncertów grają brzmienia syntezatorów z lat 80-tych i wykonują piosenki według oryginalnych aranżacji. Sięgają po kultowe płyty DM, takie jak „Music for the Masses”, „Violator”, „Songs of Faith and Devotion”. W ciągu kilku miesięcy kwarantanny zarejestrowali wszystkie piosenki z „Violator'a”, a do każdej z nich nagrali własny „domowy” teledysk. Wyjątkową koncepcję zauważyli fani z podwrocławskiej Oławy, którzy z czasem wsparli zespół w produkcji klipów. Na ten nietypowy muzyczny pomysł podczas pandemii zwróciły uwagę media, co zaowocowało wywiadami w radiu i telewizji oraz artykułami prasowymi. Tysiące fanów Depeche Mode z Polski pogratulowało im pasji i szacunku w podejściu do wykonywania utworów działającej od 40 lat ukochanej grupy. Ich fanpage stale rośnie, a muzycy planują kolejne akcje. GMW są prawdopodobnie jedynym obecnie zespołem w Polsce profesjonalnie wykonującym repertuar Depeche Mode według klasycznych aranżacji. GMW są otwarci na pomysły współpracy z innymi muzykami i fanami Depeche Mode z całego świata.

Szczegóły wydarzenia:

29 sierpnia w Starym Klasztorze zrealizujemy największy w Polsce teledysk fanów Depeche Mode. Przy zachowaniu koniecznych środków bezpieczeństwa ustawimy się w Sali Gotyckiej, a kilka kamer rejestrować będzie naszą i Waszą zabawę, grę i śpiew „Personal Jesus”.

Szczególnie mile widziane:

osoby, które stylizują się na Depeche Mode gitarzyści z własnym sprzętem, potrafiący grać słynny riff do „Personal Jesus” (muzyków, którzy chcą zagrać podczas klipu prosimy o wcześniejszy kontakt i rezerwację miejsca. Szczegóły podamy już wkrótce!) widzowie z gadżetami kojarzącymi się z oryginalnymi teledyskami Depeche Mode

Całość po zarejestrowaniu zostanie zmontowana, opublikowana w sieci i wysłana do Zespołu w prezencie od Polaków.

Uwaga!
Do teledysku przyjmiemy tylko pierwsze 150 osób czekające przy wejściu do dużej sali Starego Klasztoru z zakupionym biletem na imprezę!!!
Pamiętajcie o maseczkach i dystansie społecznym!
W klipie zadeklarowali już swój udział fani DM z Wrocławia i Oławy. Pozostałych chętnych z radością zapraszamy do współpracy.

Po sesji do teledysku zapraszamy na wielką celebrę. Koncert Gołębski / Maszyński / Wełyczko play Depeche Mode, konkursy, niespodzianki, wspomnienia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 sierpnia 18:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Punky Reggae live 2020: Farben Lehre, Analogs, Dr Misio

Historia klubowej trasy koncertowej PUNKY REGGAE live sięga 2004 roku, kiedy na wspólne tournée ruszyły w Polskę trzy zasłużone zespoły, czyli Farben Lehre, Habakuk oraz Proletaryat. Przedsięwzięcie okazało się na tyle kreatywne i udane, że trasa wpisała się na stałe w koncertową mapę Polski i przez kilka lat odbywała się rokrocznie, zawsze w sezonie wiosennym. Przez to wydarzenie przewinęło się, oprócz Farben Lehre wiele interesujących zespołów, takich jak, m.in. Akurat, Happysad, Koniec Świata, Zabili mi Żółwia, Tabu, Hurt, the Bill czy Leniwiec. W 2010 roku odbyła się ostatnia (przed przerwą) regularna edycja PRlive, natomiast w 2018 roku trasa powróciła z nową energią i mocą, wraz z zespołami Farben Lehre, Gutek, the Analogs oraz Big Cyc, odwiedzając łącznie 16 miast. Rok później wesołą ekipę z Big Cyca zastąpiła mroczna formacja Closterkeller.
Serdecznie zapraszamy zwolenników pozytywnych wibracji na jubileuszową, X-edycję trasy PUNKY REGGAE live. Tym razem odwiedzimy łącznie 17 klubów w różnych zakątkach Polski. Startujemy w „Walentynki”, 14 lutego 2020 w Warszawie, a koncert finałowy odbędzie się w sobotni wieczór, 04 kwietnia 2020, w wyjątkowym dla historii polskiej muzyki mieście – Jarocinie. Na jednej scenie spotkają się: Farben Lehre, czyli pomysłodawcy całego projektu, znany z poprzednich edycji, szczeciński the Analogs (obchodzący w 2020 roku swoje 25-lecie istnienia) oraz debiutujący na PRlive – Arek Jakubik ze swoim zespołem Dr Misio. Na każdym z koncertów gościnnie wystąpi również czwarty zespół w roli supportu.
PUNKY REGGAE live to unikalne wydarzenie koncertowe, trafiające w rozmaite gusta muzyczne, łączące pokolenia, które udowadnia, że muzyka to dziedzina, w którym nie ma miejsca na nikomu niepotrzebne podziały, a wręcz przeciwnie – liczy się przede wszystkim pozytywny przekaz oraz szukanie tego co nas łączy i skutecznie nakręca do dalszego działania.
PUNKY REGGAE live 2020, czyli 17 mgnień wiosny… PRAWDA MUZYKA SZACUNEK !!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 września 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Red Box

Red Box – legendarna londyńska formacja powstała w na początku lat 80, wielokrotnie podbiła światowe listy przebojów w tym UK Top Ten, m.in. takimi utworami „Lean on Me”, „Chenko” oraz „For America”. Grupa może się pochwalić sprzedanymi w milionowych nakładach albumami „The Circle and the Square” (1985) oraz „Motive” (1990).
Zespół powrócił w 2011r. z nową płytą „Plenty” która odniosła niezwykły sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, a zwłaszcza w Polsce!
Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3.
Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

We września 2019 roku ukazał się długo oczekiwany album ‘Chase The Setting Sun’.
Album i trasa koncertowa pod tym samym tytułem - Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Rosalie

Rosalie., a właściwie Rosalie Hoffman, to urodzona w Berlinie, a obecnie mieszkająca w Poznaniu piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów. Jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu.

Pierwszy utwór Rosalie., „This Thing Called Love”, do którego muzykę stworzył Mateusz Gudel (Małe Miasta, Flaszki i Szlugi), ukazał się we wrześniu 2015 roku. Rok później na rynku ukazała się jej EP-ka „Enuff”, a na początku 2017 roku premierę miał wyczekiwany, długogrający album artystki, „Flashback”. Wydawnictwo znalazło się w pierwszej dziesiątce zestawienia OLiS. Kompozycje na nim zostały współtworzone przez czołówkę rodzimych producentów: chłopaków z Bitaminy, Hatti Vatti, 1988 (połowa duetu Syny), Lasy, Pejzaż czy polsko-brytyjską artystkę Chloe Martini. Płyta zgarnęła nominację do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Andrzej Cała z CGM.pl wspominał, że „Rosalie. należą się pochwały za to, że nie tylko spełniła dość wygórowane oczekiwania, ale zawiesiła sobie poprzeczkę kolejnych kilkadziesiąt centymetrów ponad chodnikami”. Paweł Gzyl, dziennikarz Onetu, pisał: „Trzeba przyznać, że wraz ze wspomagającymi ją producentami całkiem nieźle poradziła sobie z niełatwą materią muzyczną, typową dla „czarnych” artystek”. Bartek Chaciński z Polityki chwalił zaś ją za to, że „to jedna z tych długo wokalistek, które zamiast kolejnego pakietu idealnie zaśpiewanych coverów mają do zaoferowania ciekawy, własny gust”. Za długogrający debiut i promującą go trasę wokalistka została uhonorowana główną nagrodą w plebiscycie „Sanki 2018” organizowanym przez Gazetę Wyborczą.

Poznanianka regularnie koncertuje w największych polskich miastach i odwiedza najważniejsze rodzime festiwale: Open’er Festival, Audioriver, Kraków Live Festival czy Up To Date. Jej muzyka powoli zaczyna rozbrzmiewać także zagranicą: Rosalie. wystąpiła na czeskim Hip-Hop Wo, litewskim Loftas Fest, a także odwiedziła kultowy berliński klub Kantine an Berghain. Wokalistka na żywo najczęściej pojawia się w towarzystwie DJ-a, gitarzysty i perkusisty, ale jej utwory w ramach współpracy z Poznań Jazz Philharmonic Orchestra były także aranżowane na wieloosobowy zespół.

Oprócz solowej działalności Rosalie. chętnie współpracuje z kolegami po fachu. Jako podopieczna wytwórni Alkopoligamia uczestniczyła w drugiej odsłonie cenionego projektu Albo Inaczej, w ramach którego zaśpiewała utwór „Ile mogę” Te-Trisa. Jej głos usłyszymy też na krążkach Taco Hemingwaya, Rasmentalism, Otsochodzi, Ten Typ Mesa, Pjusa, Flirtini Sonar Soula, Chloe Martini, a nawet elektronicznego duetu Catz n’Dogz. Nowy album Rosalie. ukaże się w 2020 nakładem Def jam Recordings Poland.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

RUSTICA

RUSTICA - folkowy wieczór w klimatach medieval/fantasy

Letnia Scena Starego Klasztoru zaprasza 11 sierpnia na folkowy wieczór w klimatach medieval/fantasy, który poprowadzi zespół Rustica.
Rustica to grupa ludzi zakochanych w fantastyce. Muzyka, którą gramy inspirowana jest legendami średniowiecznej Europy oraz fantastycznymi światami wprost z filmów, książek i gier komputerowych. Na scenie zawsze występujemy w strojach co w połączeniu z dźwiękami naszych instrumentów sprawia, że słuchacze podczas koncertu przenoszeni są wprost do fantastycznych światów z naszych muzycznych opowieści.
Oderwij się na chwilę od rzeczywistości i daj się porwać tej fantastycznej przygodzie.
Do zobaczenia pod sceną!

Skład zespołu:
Dorota 'Mira' Karlińska - wokal
Paula Kowalczyk - skrzypce, altówka
Marcjanna 'Kozacka Skrzypaczka' Jelińska - skrzypce
Anna Ziubina - flety
Krzysztof 'Kiepo' Amanowicz - gitara akustyczna
Adam Koniuszewski - bębny, perkusjonalia

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

SOSNOWSKI

„Tylko się nie denerwuj” to nowe, bardziej energetyczne i jeszcze barwniejsze oblicze Sosnowskiego. Po nominowanej do Fryderyka płycie „The Hand Lugagge Studio”, dzięki której dał się poznać jako charyzmatyczny one man band, artysta wraca w towarzystwie zespołu z 12 piosenkami po polsku. Na albumie słychać nie tylko stylowe gitary, do których jesteśmy już przyzwyczajeni, ale także np. instrumenty dęte, rozbudowany bas, rockową perkusję czy rhythm and bluesowe brzmienia Hammonda.
W swoich aranżacjach i kompozycjach Sosnowski odwołuje się do kolorowych lat 70.:
„Chcę tym razem opowiadać przede wszystkim o miłości, o jej poszukiwaniu, fascynacjach, o związanych z nią porażkach, o odnajdywaniu się nawzajem. Próbuję szukać tego, co jest uniwersalne - co łączy nas wszystkich bez podkreślania różnic, które nas dzielą. Długo szukałem estetyki, która pomoże mi nieść taki pozytywny przekaz i inspiracje z lat 70. okazały się absolutnie wspaniałym narzędziem. Piosenki z płyty „Tylko się nie denerwuj” opisują przewrotny, ale jednocześnie bardzo szczęśliwy okres w moim życiu.”

Sosnowski - one man band, songwriter i doświadczony gitarzysta, znany ze swojego charakterystycznego, zachrypniętego wokalu. Jego utwory, takie jak "Deszcz", nie tylko zdobyły uznanie wielu dziennikarzy muzycznych, ale także podbiły serca wielu słuchaczy, wskakując na dobre pozycje na polskich listach przebojów. To zdobywca ważnych polskich nagród muzycznych: wyróżnienia na Mateuszach Trójki, 'Szczoty" na Offensywie De Luxe, a także Grand Prix na Suwałki Blues Festival, który miał zaszczyt otworzyć, grając przed Correy Harrisem. Jest także polskim reprezentantem na European Blues Challange 2020 w Holandii. Występował na ważnych polskich festiwalach, takich jak Męskie Granie, Enea Spring Break, ZEW się budzi Festiwal czy Blues Maraton.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 października 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Tabu

Na koncercie usłyszycie muzyczny przekrój dotychczasowej twórczości oraz nowy materiał, który znalazł się na piątym studyjnym albumie SAMBAL! Energetyczne reggae, mocna sekcja dęta i charyzma sceniczna to kierunek, którym Tabu podąża od wielu lat.
Można pokusić się o stwierdzenie, że dzięki wspaniale przyjętej płycie „SAMBAL” rok 2019 w polskim reggae należał do nich.
Powstali w Wodzisławiu Śląskim w 2003 roku. W 2006 roku wydali swój debiutancki album "Jednosłowo". 2009 to drugie wydawnictwo pt. "Salut". Następnie rok 2012 to jeden z najlepszych albumów zespołu - płyta "Endorfina". W 2015 roku wydali kolejny krążek pod nazwą "Meteory", a początek roku 2019 to najnowszy album "Sambal".
Zespół od wielu lat jest bardzo aktywny koncertowo, mają na swym koncie setki koncertów w każdym zakątku kraju. Sukces zawdzięczają swej porywającej wizji reggae, gdzie standardowe instrumentarium wsparte jest dynamiczną pracą sekcji dętej oraz charyzmą wokalisty Rafała Karwot

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Tarantino Soundtracks - najlepsze piosenki z filmów Quentina Tarantino

Miłośników dobrej muzyki i dobrego filmu zapraszamy na koncert "The best songs from Quentin Tarantino Soundtracks"!
16 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze usłyszymy najlepsze piosenki z kultowych już filmów Quentina Tarantino. Będą też utwory z najnowszego filmu Tarantino "Pewnego razu... w Hollywood".

"The best songs from Quentin Tarantino Soundtracks" to projekt stworzony przez grupę wrocławskich muzyków, których łączy pasja do grania dobrej muzyki, ale też gust filmowy.
Pomysł uformowania tych pasji w cały projekt powstał w 2016 roku. Zafascynowani światem przedstawionym w historiach pisanych i ekranizowanych przez Quentina Tarantino, szczególnie doceniamy wybór utworów, które towarzyszą poszczególnym scenom. Reżyser wybiera piosenki do sountracków sam, co przy zapoznaniu z jego twórczością pozwala nam jeszcze bardziej osobiście go poznać. Przy każdej kolejnej premierze przeżywaliśmy te przygody podwójnie, bo ścieżka dźwiękowa była dla nas osobną kopalnią nowych inspiracji i przykładem na to, jak silnie pobudzani przez te dźwięki jesteśmy w stanie przenieść się w świat filmu, nawet długo po jego obejrzeniu.
W kwietniu w Starym Klasztorze z największą przyjemnością zagramy numery z takich pozycji jak np. "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs" czy "Django Unchained" w składzie:

Wystąpią:
Natalia Juszczyszyn - śpiew, taniec, anegdoty
Szymon Paduszyński - gitary, chórki
Łukasz Wieczorek - gitary, chórki
Tomasz Jędrzejewski - klawisze
Andrzej Stagraczyński - bas
Tomasz Garbera - bębny

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Tęskno

Tęskno to projekt wokalistki, kompozytorki i autorki tekstów Joanny Longić. Po niespełna roku od wydania debiutanckiego albumu „Mi” Tęskno znalazło się w większości zestawień rocznych, zdobywając m.in. 1. miejsce w głosowaniu słuchaczy Radiowego Domu Kultury w Trójce i tytuł Płyty Roku portalu Interia.
Projekt otrzymał Nagrodę Artystyczną Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego, Mateusza Trójki jako Debiut Roku oraz nominację do nagrody Fryderyk, wyprzedał trasy klubowe oraz pojawił się na największych scenach w kraju i za granicą: Primavera Sound Barcelona, Open’er Festival, Colours Of Ostrava, OFF Festival Katowice, Męskie Granie, Co Jest Grane 24 Festival, Olsztyn Green Festival, Halfway Festival, Slot Art Festival i wielu innych.

„Jest w tej muzyce próba werbalizacji tęsknoty, skandynawska szlachetność, jakby szklana transparentność i nadzwyczajna terapeutyczna wartość.” VOGUE
„Tęskno to jedno z największych objawień na współczesnej polskiej scenie.” GAZETA WYBORCZA
„Olśniewająca debiutancka płyta. (...) Ekscytujący poemat kobiecej wrażliwości.” KAPITUŁA NAGRODY IM. GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Herbaliser

The Herbaliser powraca do Wrocławiu!

Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 4 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu doskonale wiedzą, że warto zarezerwować wieczór 4 kwietnia na spotkanie z wybuchową muzyką The Herbaliser!

The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .
W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką!
The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.
Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.
The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii.
Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Music Of Ennio Morricone: Performed by Ensemble Le Muse (Italy)

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.
Koncert odbędzie się 7 kwietnia w sali teatralnej Impartu.
Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego

Zespół "Le Muse" pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.
Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.
W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna Ósemka".
Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.

Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:
Cinema Paradiso, 1900: Człowiek Legenda, Za garść dolarów, Pewnego razu na Dzikim Zachodzie, Dawno temu w Ameryce, Za kilka dolarów więcej, Dobry, zły i brzydki, Misja, Malena oraz Nienawistna Ósemka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 października 19:30 Wrocław, Impart
BILETY

The Police Night

wROCKfest.pl zaprasza na kolejną odsłonę cyklu Gitarowe Przeboje Wszech Czasów.
12 sierpnia na Letniej Scenie w Starym Klasztorze THE POLICE NIGHT poprowadzi zespół The StrażMiejska. Usłyszycie utwory z wszystkich płyt The Police oraz utwory polskich zespołów inspirujących się muzyką Stinga i spółki

Projekt The Strażmiejska powstał kilka lat temu jako wyraz fascynacji i rodzaj hołdu dla zespołu The Police, ich muzyki oraz wkładu w historię i rozwój muzyki rozrywkowej. The Police to jeden z najważniejszych zespołów w historii muzyki rozrywkowej. W czerwcu 1983 roku ukazał się ich ostatni album "Synchronicity". Szanse na usłyszenie zespołu The Police na żywo są bardzo małe, na szczęście jest The Strażmiejska - The Police tribute band!
Zapraszamy na koncert - hołd dla twórczości Stinga, Summersa i Copelanda.

The Strażmiejska zagra w składzie
Damian Szewczyk - śpiew , gitara basowa
Maciej Burniak - gitara, śpiew
Dariusz Biłyk - perkusja, śpiew

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 sierpnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

The Sisters of Mercy oraz Peter Hook & The Light grają Joy Division

Określenie „żywa legenda” bywa nadużywane, ale jak najbardziej pasuje do The Sisters Of Mercy, zespołu, który wraz z The Cure, The Smiths, Bauhausem i Joy Division zdefiniował lata osiemdziesiąte zarówno w muzyce, jak i w szeroko pojętej kulturze alternatywnej. W 2020 roku grupa będzie obchodzić czterdziestolecie istnienia. Przez cztery dekady nagrała zaledwie trzy płyty, które wywarły potężny wpływ zarówno na scenę niezależną, jak i na rockowy mainstream.
Od samego początku jedynymi stałymi członkami The Sisters Of Mercy są dysponujący potężnym, niskim głosem wokalista Andrew Eldritch i jego najwierniejszy przyjaciel Dr Avalanche, automat perkusyjny o niepodrabialnym brzmieniu. Grupa powstała w 1980 roku w Leeds i początkowo działała jako trio z Garym Marxem na gitarze. Debiutancki album zespołu „First and Last and Always” został nagrany w czteroosobowym składzie z udziałem basisty Craiga Adamsa i charyzmatycznego gitarzysty Wayne’a Husseya, który dość szybko wszedł w konflikt z liderem grupy Eldritchem. Po wielu zawirowaniach i prawnych bataliach Hussey i Adams utworzyli projekt The Mission, a Eldritch przystąpił do pracy nad drugą płytą zespołu „Floodland”, do której nagrywania zaprosił basistkę Patricię Morrison. To jej głos słychać w największych przebojach The Sisters Of Mercy „This Corrosion”, „Dominion” i „Lucretia My Reflection”. Album powszechnie uznawany jest za szczytowe osiągnięcie grupy i regularnie pojawia się w rankingach najlepszych płyt lat osiemdziesiątych, choć materiał z niego przez długi czas nie był grany na żywo. Ostatnia płyta grupy „Vision Thing” ukazała się w 1990 roku i nagrana została w kompletnie zmienionym składzie, przez co brzmienie albumu stało się wyraźnie cięższe. Pierwsza płyta miała postpunkowy wydźwięk, druga zaskakiwała potężnymi, rozbudowanym aranżacjami, trzecia, jak się okazało, ostatnia, eksplorowała obszary między nową falą i hard rockiem. Wszystkie trzy składają się na kompletny projekt, którym do dziś inspirują się wykonawcy z bardzo różnych muzycznych światów. Sam Eldritch jak ognia unika muzycznych szufladek, określając muzykę grupy jako rock bez żadnych dodatkowych etykietek i tego samego wymaga od dziennikarzy i organizatorów koncertów. „We are a rock'n'roll band. And a pop band. And an industrial groove machine. We are intellectual love gods.”
Od 1990 roku The Sisters Of Mercy to projekt wyłącznie koncertowy. W obecnym składzie prócz Eldritcha i wiernego Doktora Avalanche gra gitarzysta Ben Christo oraz tajemnicza osoba, nazywana „pielęgniarką dla Doktora”. Zespół nie odcina kuponów i regularnie daje z siebie wszystko na koncertach, dzięki czemu do dziś wyprzedaje na pniu duże hale i bywa headlinerem największych festiwali

PETER HOOK to basista legendarnego zespołu Joy Division oraz zespołu New Order.
Peter Hook z zespołem The Light w Hali Stulecia zaprezentuje materiał z obydwu albumów Joy Division: “Unknown Pleasures”oraz “Closer”. 18 maja 2020 roku mija 40 lat od samobójczej śmierci Iana Kevina Curtisa, wokalisty i autora tekstów post punkowej formacji Joy Division i wrocławski koncert Peter Hook & The Light dedykowany będzie jego pamięci.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 października 18:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

Tribute To Krzysztof Klenczon - The Klenczon Experience

Klub Stary Klasztor zaprasza 7 kwietnia , w 39. rocznicą śmierci Krzysztofa Klenczona, na koncert dedykowany Jego pamięci.
Koncert zespołu The Klenczon Experience to piosenki Krzysztofa Klenczona z okresu Czerwonych Gitar oraz późniejsze, z czasów Trzech Koron.
Inicjatorem projektu jest lider zespołu Turbo, Wojciech Hoffmann, który przez kilka lat grał w macierzystym zespole Krzysztofa Klenczona, czyli w Czerwonych Gitarach.

Koncerty charakteryzują się szczególną dbałością o jakość i zachowanie klimatu lat sześćdziesiątych.
W trakcie koncertów „The Klenczon Experience” usłyszeć można piosenki Krzysztofa z okresu Czerwonych Gitar oraz późniejsze, z czasów Trzech Koron, zagrane ze szczególną dbałością o jakość i zachowanie klimatu lat sześćdziesiątych. Biorąc pod uwagę miłość Krzysztofa do Jimi’ego Hendrixa występ wypełnią również bardziej rockowe aranżacje, szczególnie w bloku kompozycji Trzech Koron. Wszystko to czyni „The Klenczon Experience” szczególną propozycją spośród wielu istniejących projektów muzycznych grających utwory Krzysztofa Klenczona i Czerwonych Gitar.

Wśród utworów, które można będzie usłyszeć podczas koncertu znajdują się takie przeboje jak:
"Biały krzyż", "Wróćmy na jeziora", "Kwiaty we włosach", "Powiedz stary gdzieś Ty był", "Nikt na świecie nie wie", "10 w skali Beauforta", "Historia jednej znajomości", "Nie przejdziemy do historii"
... i kilka innych, ponadczasowych hitów.

Skład zespołu"
WOJCIECH HOFFMANN - gitary i śpiew (TURBO, ex-CZERWONE GITARY)
AREK MALINOWSKI - bas i śpiew (ex-CZERWONE GITARY)
DOMINIK PSZKIT - gitary i śpiew
MARIUSZ BOBKOWSKI - perkusja i śpiew (TURBO)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Urodziny Wojciecha Młynarskiego

26 marca, w 79. rocznicę urodzin Wojciecha Młynarskiego, zapraszamy do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert poświęcony pamięci wybitnego polskiego poety piosenki.
W programie usłyszymy piosenki do tekstów Mistrza, które na zawsze weszły do kanonu polskiej muzyki, m.in. "Bynajmniej", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "W Polskę idziemy", "Prześliczna wiolonczelistka", "Moskwa-Odessa", "Nie ma jak u mamy", "Jesteśmy na wczasach" i wiele innych.

Wojciech Młynarski – bard, poeta, artysta kabaretowy, autor piosenek, ale też librecista, dramaturg, scenarzysta i reżyser teatralny. Polacy pokochali go za ponadczasowe teksty – inteligentne, dowcipne, trafnie opisujące rzeczywistość. Z ogromną wnikliwością obserwował nas – nasze wady, zalety, to co się dzieje w tym kraju – i zabierał głos. Wiele z jego stwierdzeń i rad („trzeba wiedzieć kiedy w szatni, płaszcz pozostał przedostatni, trzeba wiedzieć kiedy wstać i wyjść", „bądźmy jak stare wróble, które stracha się nie boją", „och ty w życiu", „przyjdzie walec i wyrówna") weszło już do codziennego języka. Porozumiewamy się nimi, nie pamiętając niekiedy ich autorstwa.

wystąpią:
Wojtek Dereń, Łukasz Szuba, Michał Bober – wokale,
Michał Wilczyński – gitara,
Piotr Sypień – bas,
Tomasz Garbera – perkusja,
Tomasz Jędrzejewski – piano

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

wRock for Freedom - 100 lat JP II: Arka Noego, Raz, Dwa, Trzy, Kamil Bednarek, Luxtorpeda, O.S.T.R.

100 lat JP II - koncert z okazji 100.rocznicy urodzin Karola Wojtyły!

Zapraszamy do Wrocławia na specjalną edycję festiwalu wRock for Freedom z okazji 100. rocznicy urodzin Karola Wojtyły.
16 maja w Hali Stulecia zagrają: ARKA NOEGO , RAZ, DWA, TRZY, KAMIL BEDNAREK oraz LUXTORPEDA.
Koncert odbędzie się rok po planowanym terminie imprezy, która nie doszła do skutku z powodu epidemii koronawirusa, tak więc świętować będziemy zarówno 100. jak i 101. urodziny Papieża-Polaka!

W maju 2020 roku przypada 100. rocznica urodzin Karola Wojtyły, człowieka którego wkład w kształtowanie tożsamości współczesnych Polaków oraz w odzyskanie pełnej niepodległości Polski jest trudny do przecenienia.
Karol Wojtyła, jako Papież Jan Paweł II, dwukrotnie odwiedził Wrocław - w 1983 r. podczas stanu wojennego oraz w 1997 r. z okazji Kongresu Eucharystycznego. W 1997 r. otrzymał również tytuł Honorowego Obywatela Wrocławia.

Impreza "wRock for Freedom - 100 lat JP II" odbędzie się 16 maja w Hali Stulecia, w weekend poprzedzający datę urodzin Ojca Świętego, która przypada na 18 maja.
To właśnie w Hali Stulecia w 1997 r. miały miejsce obrady Kongresu Eucharystycznego z udziałem Jana Pawła II.
W pierwszej części koncertu, adresowanej do rodzin, zagra ulubiony zespół Ojca Świętego - ARKA NOEGO oraz grupa RAZ, DWA, TRZY, w drugiej części wystąpią artyści, którzy swoją twórczość kierują do młodzieży: KAMIL BEDNAREK, jeden najpopularniejszych obecnie wokalistów młodego pokolenia oraz rockowy zespół LUXTORPEDA .
Koncerty odbywać się będą w ramach znanego we Wrocławiu i całej Polsce cyklu "wRock for Freedom".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 maja 15:00 Wrocław, Hala Stulecia
BILETY

WrocLove Guitar Top vol.2 - Urodziny B.B.Kinga

WrocLove Guitar Top vol.2 - "Urodziny B.B.Kinga" w Starym Klasztorze!

Stary Klasztor zaprasza na kolejną edycję imprezy WROCLOVE GUITAR TOP, która cyklicznie prezentować będzie czołówkę wrocławskich gitarzystów rockowych, bluesowych i jazzowych.
19 września w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze spotkamy się z okazji 95. urodzin "króla bluesa' - B.B.Kinga!
Muzyka i osobowość Riley'a Bena Kinga, znanego jako B.B. King, wywarła ogromny wpływ na twórczość takich gigantów gitary jak Eric Clapton, Gary Moore, Peter Green, Stevie Ray Vaughan, John Scofield i wielu innych.

Na wrocławskim "szczycie gitarowym" nieśmiertelne utwory B.B.Kinga oraz jego muzycznych spadkobierców zagrają:
JACEK KRZAKLEWSKI, BARTEK MIARKA, JACEK JAGUŚ, MACIEK MAZUREK, ALEK MROŻEK, MACIEK BURNIAK, SZYMON GMEREK i HUBERT RADOSZKO, a towarzyszyć im będzie zespół w składzie:
MAREK "STINGU" POPOW -- guit., ANDRZEJ STAGRACZYŃSKI - bass, JACEK BERG - key, BARTEK NIEBIELECKI - dr

Nowy cykl koncertowy WrocLove Guitar Top ma na celu integrację wrocławskiego środowiska miłośników gitary, dlatego też dla gitarzystów dostępne będą ulgowe bilety w cenie: 30 zł - przedsprzedaż, 35 zł - w dniu koncertu
Widzowie w koszulkach Gitarowego Rekordu Świata Online 2020 zapłacą za bilet jedynie: 20 zł - przedsprzedaż, 25 zł - w dniu koncertu.

Już wkrótce zaprosimy na kolejne odsłony cyklu WrocLove Guitar Top!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka - duża
BILETY

Źródło - przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu

W kwietniu mija 16. rocznica śmierci największego polskiego barda, Jacka Kaczmarskiego.
Od kilku lat środowisko skupione wokół Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego organizuje specjalny koncert pt. „ŹRÓDŁO” - PRZYJACIELE ŚPIEWAJĄ JACKOWI KACZMARSKIEMU, w którym twórczość barda przypominają jego muzyczni spadkobiercy.
W tym roku rocznicowa impreza odbędzie się 5 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze, a wystąpią na niej:
MIROSŁAW CZYŻYKIEWICZ - jeden z najważniejszych polskich bardów,
KWARTET PROFORMA - od lat propagujący twórczość tria Kaczmarski - Gintrowski - Łapiński, znany szerszej publiczności ze wspólnych koncertów z Kazikiem Staszewskim
oraz KUBA KWAŚNIEWSKI i ZUZA WIŚNIEWSKA - laureaci ogólnopolskich konkursów twórczości Jacka Kaczmarskiego.

Tegorocznej edycji imprezy „ŹRÓDŁO” towarzyszy konkurs dla młodych artystów inspirujących się twórczością Jacka Kaczmarskiego, którego laureatów również zobaczymy na koncercie.
Więcej informacji o konkursie: https://www.facebook.com/events/160104691939757/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY