Repertuar

30 Rocznica Koncertu "Monsters Of Rock" - Zagrają 4 Szmery i Alcoholica

Miłośników mocnego rockowego grania zapraszamy 17 listopada do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze
W trzydziestą rocznicę słynnego koncertu w ramach trasy "Monsters of Rock", kiedy Polskę po raz pierwszy odwiedziła słynna australijska formacja AC/DC, a Metallica zaprezentowała utwory ze swojej przełomowej "Czarnej płyty", dwa czołowe polskie "Tribute bandy" postanowiły uczcić tę pamiętną datę , wykonaniami oryginalnych set-list z tamtego dnia. "4szmery" i "Alcoholica" zaprezentują prawie 4- godzinny set, na którym nie może zabraknąć fanów prawdziwego rock'n'rolla.

30 lat temu, 13 sierpnia 1991 roku do słynnego Kotła Czarownic, czyli na legendarny, chorzowski Stadion Śląski, przyjechała jedyna w swoim rodzaju muzyczna kawalkada.
Pierwszy raz w historii Polski, do naszego kraju zawitała tak wielka produkcja muzyczna. Pierwszy raz w Polsce pojawiła się też legendarna formacja AC/DC. Ale nie sama, a z będącą u szczytu formy grupą Metallica.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

AMY: Back to Black - piosenki Amy Winehouse

"AMY: Back to Black" - wieczór z piosenkami Amy Winehouse w Starym Klasztorze!

Miłośników twórczości Amy Winehouse zapraszamy 23 listopada do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze. W koncercie "AMY - Back to Black" usłyszymy znaną z telewizyjnego programu The Voice of Poland, wokalistkę Natalię Podwin, której towarzyszyć będzie zespół znakomitych wrocławskich muzyków.

Podczas koncertu będzie można usłyszeć zarówno największe hity, takie jak „Rehab" , "Valerie" czy „Back to black", jak i inne utwory z repertuaru Amy Winehouse

Amy Winehouse, brytyjska piosenkarka i autorka tekstów, tworzyła muzykę z pogranicza soulu, jazzu i rhythm and blues. Obdarzona nieprzeciętnym głosem artystka zostanie zapamiętana jako Wielka.

Projekt "AMY - Back to Black" tworzą wrocławscy muzycy w składzie:
Natalia Podwin - wokal
Paulina Gołębiowska - chórki
Maciek Rosiak - saksofon, chórki
Maksymilian Madeła - trąbka
Bartek Domagała - gitara
Teodor Górka - piano
Michał Kotowicz - bas
Paweł Ostrowski - perkusja

Natalia Podwin śpiewa od wielu lat, zarówno w zespołach muzycznych, jak i w projektach solowych. Artystka inspiruje się wieloma stylami muzycznymi, choć najbliższe jej sercu są soul oraz r'n'b. Jej barwa głosu zachwyciła jurorów telewizyjnego programu The Voice of Poland V. Znakomite wykonanie utworu „Bust Your Windows" Jazmine Sullivan zapewniło Natalii miejsce w odcinkach na żywo, gdzie swoje umiejętności szlifowała pod okiem trenerów - Tomsona i Barona.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Andrzej Korycki i Dominika Żukowska

Doskonale znany zarówno miłośnikom żeglowania, jak i rosyjskich klimatów duet: Andrzej Korycki i Dominika Żukowska!
Podczas koncertu usłyszymy zarówno rosyjskie ballady Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego i Żanny Biczewskiej, jak i piosenki autorskie oraz szanty i pieśni kubryku.

Andrzej Korycki, członek legendarnego zespołu „Stare Dzwony”, od początku lat 80-tych wykonawca współczesnych piosenek żeglarskich. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: „Magda”, „Yacht Rock&Roll”, „Struna za struną”, „Chciałem być żeglarzem”, „Fale”, „Załoga”, „Cyklady”, „Rejs tawerną”, „Plasterek cytryny i ja”.
Obecnie występuje w duecie z Dominiką Żukowską, z którą wspólnie śpiewa utwory autorskie, tradycyjne pieśni morskie oraz pieśni kubryku.
Andrzej Korycki i Dominika Żukowska od lat fascynują się repertuarem trzech wybitnych postaci ballady rosyjskiej: Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego oraz Żanny Biczewskiej, których to twórczość wyróżnia się dużą emocjonalnością oraz wymownością tekstów, w ujmujący sposób opisujących to, co w życiu często trudno wyrazić słowami…
Podczas koncertów – zarówno po rosyjsku, jak i w polskich tłumaczeniach – duet wykonuje wiele wspaniałych ballad tych artystów, takich jak: „Modlitwa”, „Pożegnanie Polski”, „Aleksander Siergiejewicz Puszkin”, „Piosenka o piechocie”, „Niebieski balonik”, „Droga na Smoleńsk”, „Pieśń gruzińska”, „Ostatni trolejbus”, „Trzy miłości”, „Reinkarnacja”, „Konie”, „Бродяга”, „О, мой cынок”, „Kozacka przypowieść”, „Миленький ты мой”, „Эх загулял”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Apocalyptica

Uzbrojona w wiolonczele grupa w bezprecedensowy sposób wytyczyła nowe granice pomiędzy rockiem, metalem i muzyką klasyczną. Debiutowali w latach 90. albumem „Plays Metallica by Four Cellos", dziś mają na koncie dziewięć uginających się od złota i platyny albumów. Ostatni z nich, nagrany po pięciu latach przerwy „Cell-0", który ukazał się dosłownie przed chwilą, to powrót do korzeni i pierwszy od prawie dwóch dekad czysto instrumentalny materiał. Podczas wrocławskiego występu grupa zagra przekrojowy materiał, dokumentujący 24 lata muzycznej aktywności.

Niewielu zespołom udało się uchwycić ducha przekornego indywidualizmu tak dobrze, jak fińskim tytanom z Apocalyptiki. Czterech wirtuozów z helsińskiej Akademii Sibeliusa założyło zespół w 1993 roku i już trzy lata później fiński kwartet był na ustach całego świata. Wydany w 1996 roku album „Plays Metallica By Four Cellos", zawierający utwory legendarnej Metalliki w aranżacji na wiolonczele, okazał się prawdziwą sensacją. Zespół z niebywałą swobodą poszerzył granice świata heavy metalu i od tamtej pory regularnie wyprzedaje sale koncertowe. Dwa lata po debiucie Finowie poszli za ciosem i wydali znakomitą płytę "Inquisition Symphony", który oprócz coverów Sepultury, Faith No More i Pantery zawierała własne kompozycje zespołu. W 2000 roku płytą „Cult" zespół wybił się na całkowitą niezależność, stawiając przede wszystkim na autorski materiał. Od tamtej pory wydaje ściśle przemyślane i różnorodne nagrania z gościnnym udziałem gwiazd, reprezentujących bardzo odmienne style muzyczne.

Albumy grupy sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. Apocalyptice udało się zbudować reputację zespołu, który przyciąga zarówno fanów heavy metalu, jak i miłośników klasycznych brzmień, oferując i jednym, i drugim euforyczne doznania. Covery Metalliki, muzyczne hołdy składane Wagnerowi przy akompaniamencie międzynarodowej orkiestry symfonicznej, współpraca z członkami Slipknota, Soulfly, Slayera, H.I.M. i Bush – szaleni Finowie potrafią godzić gatunki muzyczne jak nikt inny przed nimi.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 marca 19:00 Wrocław, Hala Stulecia kup bilet

Ariel Ramirez Tango Orchestra

Ethno Jazz Festival zaprasza na premierowy koncert projektu ARIEL RAMIREZ TANGO ORCHESTRA
14 listopada w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze, wirtuoz bandoneonu Ariel Ramirez, zaprezentuje po raz pierwszy przed wrocławską publicznością koncert z materiałem ze swojego najnowszego albumu „Tangos En Blanco & Negro”, wzbogaconego o brzmienie orkiestry. W jej skład wchodzą znakomici muzycy wyróżniający się wirtuozerią i różnorodnością stylistyczną, tworząc nowy projekt Ariel Ramirez Tango Orchestra. Album ten obfituje w dramatyczne, nostalgiczne melodie, ale także w melodie radosne i ekscytujące, których dźwięki poruszają serca wielu słuchaczy, a muzyczne piękno tanga argentyńskiego dotyka duszy słuchaczy.
Repertuar koncertu łączy w sobie tradycyjne i słynne tanga kompozytorów takich jak Astor Piazzolla, Anibal Troilo, Juan Darienzo, Carlos Di Sarli i wielu innych.

Orkiestrę tworzą wybitni artyści:
Ariel Ramirez - Bandoneon
Carlos Garcia Valverde - Skrzypce I
Marta Łobos - Skrzypce II
Joanna Talarek - Altówka
Sebastian Łobos - Fortepian
Firat Korkmaz - Kontrabas

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Asaf Avidan - Anagnorisis

Wokalista zaprezentuje materiał z najnowszego albumu "Anagnorisis”, który zapowiadają single „Earth Odyssey” oraz „Lost Horse”.

Anagnorisis to termin literacki ukuty przez Arystotelesa, określający nagłą chwilę rozpoznania, jakiego doświadczyć może postać. Oznacza moment, w którym poprzez odsłonięcie ukrytego wcześniej elementu fabuły, bohater zmierza się ze swoją prawdziwą tożsamością, przekraczając granicę ignorancji i zmierzając w kierunku wiedzy.
Po 10 intensywnych latach koncertowania Asaf Avidan postanowił zrobić sobie przerwę od występów, by zastanowić się nad swoim życiem, karierą oraz sztuką. Wokalista zapragnął doświadczyć czasu w inny niż dotychczas sposób, kiedy jego życie pełne było nieustannego ruchu, podróży i zmian. Jego 40 urodziny stały się momentem na zatrzymanie i refleksję.Artysta wybrał w tym celu stary wiejski dom we Włoszech, który następnie przekształcił w studio nagraniowe oraz miejsce twórczej pracy.
Tym razem jednak proces twórczy był zupełnie inny. Poprzednie albumy artysty, m.in. "Different Pulses" i "The Reckoning" powstały w ciągu kilku tygodni. Tym razem natura i cisza zaczęły przenikać sztukę, a nagrania stale ewoluowały, by po tygodniach nabrać ostatecznego kształtu

Sam Artysta mówi o tym w taki sposób:"Pamiętam, jak uczyłem się ścinać gałązki oliwne, aby przygotować drzewa na przyszły rok. Byłem zdumiony, widząc, jak dużo trzeba ich ściąć, by drzewo mogło rozwijać się lepiej. Miejscowi rolnicy uświadomili mi, że dzięki wycinaniu tych gałęzi, do wnętrza drzew dociera więcej powietrza, więcej słońca, co czyni je silniejszym i bardziej odpornym na pasożyty i choroby. Próbowałem zrobić to samo z moimi piosenkami. Wyciąć, przyciąć i usunąć duże części, by wykorzystać energię to wyhodowania silniejszych korzeni i mocniejszej struktury. Poświęcić trochę czasu i pozwolić, by piosenka urosła naturalnie”.

Efekt pracy jest wyraźnie odczuwalny. Każda z piosenek wydaje się mieć zadbane i precyzyjne struktury. W trakcie nagrań, Asaf Avidan, porzucił dotychczasowe muzyczne inspiracje i zagłębił się w nowe dla siebie gatunki jak jak hip-hop lat 90., pop oraz muzykę gospel. Jak przyznał, słuchał w tym czasie m.in. Toma Yorke'a, Davida Bowiego, Old School Jazzu, a nawet współczesnego popu, jak chociażby Billie Eilish czy Kanyego Westa.
Asaf Avidan zadecydował, że na płycie będzie można usłyszeć wyłącznie jego głos - zarówno jako główny wokal, jak i wokale wspierające. Artysta zarejestrował w tym celu swój głos wielokrotne – harmonie i kontrmelodie, chór gospel – wszystko by stworzyć efekt działania wielu osób, w istocie wszystkich żyjących w jego ciele (i głosie).
Do pracy nad nowym albumem artysta zaprosił swojego dawnego muzycznego kompana, Tamira Muskata (producenta "Different Pulses" i "Gold Shadow"). W związku z pandemią koronawirusa, artyści zostali zmuszeni do pracy na odległość - Tamir pozostał w Tel Awiwie, a Asaf we Włoszech. Tętniące życiem odgłosy Tel Awiwu oraz cisza włoskiej wsi nadały albumowi swoiste bogactwo, stanowiące odzwierciedlenie istoty tego projektu.
Prawdziwe objawienie (tytułowe Anagnorisis)polega na tym, że nigdy nie ma tylko jednej chwili jasności, która reprezentowałaby więcej prawdy niż jakakolwiek inna. Muzyczne poszukiwania Asafa by opisac swoje jedyne prawdziwe ja prowadzą do niekończącego się wiru zmieniających się przypływów i odpływów… i wszystkie z nich to on.
Na okładce nowego albumu Asafa Avidana znalazły się bezkształtne plamy o żywych kolorach - te kolory to nasze osobowości, które pokazujemy światu nie są nami, jednak dzięki nim możemy stworzyć wyraźniejszy kształt tego, co nami jest.
Album „Anagnorisis” to siódmy album w karierze artysty, w tym czwarty wydany solowo. Nowa płyta będzie następczynią wydanego w 2017 r. "The Study on Falling", który odniósł w naszym kraju wielki sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 kwietnia 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry kup bilet

Baasch - Noc

Baasch wplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowane, zapadające w pamięć piosenki. Jego znakiem rozpoznawczym są chwytliwe, mroczne melodie, intrygujące, niebanalne teksty i hipnotyzujący wokal. Producent, kompozytor, wokalista, autor muzyki do nagradzanego filmu „Płynące wieżowce” Tomka Wasilewskiego, spektaklu krakowskiego teatru Stara Łaźnia „Autogiografia na wszelki wypadek” w reżyserii Michała Buszewicza i wideo-spektaklu „Balladyna” w reż. Oskara Sadowskiego. Wystąpił w wielu projektachmuzycznych, współpracując m.in. z Rysami, Noviką, Bokką, Agimem, Zamilską, Sonar Soul czy Mery Komasą. Otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup.

Dwa pierwsze albumy studyjne wydane w NEXTPOP-ie zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach jako jedne z najlepszych płyt. Latem 2020 roku premierę miał trzeci album „Noc”, wydany pod szyldem belgijskiej wytwórni PIAS, która zajmuje się między innymi takimi artystami, jak Editors czy Agnes Obel. Baasch zakończył rok jako najgorętsze nazwisko polskiej sceny elektronicznej! Jego płyta znalazła się we wszystkich podsumowaniach najlepszych płyt 2020 roku. Wyróżnienie to przyznali mu dziennikarze m.in. takich mediów: Gazeta Wyborcza, Onet, Interia, Red Bull, Polityka, All About Music, Muno itd.
Baasch został też nominowany do prestiżowej nagrody Bestsellery Empiku w kategorii Odkrycie roku oraz w plebiscycie Onet Olśnienia! jako jedna z gwiazd muzyki, których świeżość spojrzenia, talent oraz warsztat w 2020 roku lśniły najjaśniej.

Trzeci album Baascha „Noc” to kontynuacja starannie wypracowanej stylistyki poprzednich krążków – inteligentnego dialogu muzyki tanecznej z dark-popem. To pierwszy koncept album w twórczości artysty, będący rejestracją życia toczącego się pod osłoną nocy. To także poruszająca opowieść o samotności i próbie rozpoczęcia wszystkiego od nowa, pełna obietnic, rozczarowań, tęsknot i kolorów nocnego miasta. Przez ostatni rok żyłem głównie w nocy. Nocą napisałem też wszystkie piosenki na tej płycie. W nocy inaczej się myśli i inaczej się słucha. Noc wtargnęła też do tych piosenek w postaci obserwacji życia nocnego mojego miasta. Myślę, że wielu z nas zdoła się w nich przejrzeć – wspomina Baasch. W utworach poza Baaschem słychać stałych współpracowników artysty – Roberta Alabrudzińskiego na perkusji, Aleksandra Żurowskiego na syntezatorach oraz Tomasza Mreńcę na skrzypcach. Za mix i mastering albumu odpowiedzialny jest AGIM, jeden z najbardziej znanych polskich DJ-ów i producentów muzyki elektro, znany ze współpracy choćby z Brodką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Baranovski

Baranovski, czyli młody wokalista, muzyk i songwriter. Występował m.in. z grupą XXANAXX, a na początku 2018 roku zaczął pisać własną, solową historię. Chwilę później miał już na swoim koncie pierwsze sukcesy – cztery radiowe przeboje, nominację do Fryderyka w kategorii fonograficzny debiut roku i koncerty na najbardziej prestiżowych scenach w całej Polsce.
Jego single „Dym”, „Luźno” i „Czułe miejsce” pokryły się złotem, a sam Baranovski zdobywał pierwsze miejsca na listach najczęściej granych piosenek w polskim radiu. Jeszcze większy sukces niż poprzednie przeboje odniósł opublikowany latem 2019 roku singiel „Czułe miejsce”.
W październiku 2019 roku premierę miała długo oczekiwana debiutancka płyta Baranovskiego, zatytułowana „Zbiór”. To w zgodnej opinii krytyków jeden z najbardziej udanych albumów w polskim popie ostatnich lat.
W czerwcu 2021 roku Baranovski wypuścił nowy singiel – „Tęskno mi do gwiazd”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Bardowie Wolności - Jacek Kaczmarski, Karel Kryl

XV Urodziny Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego!

W listopadzie tego roku Wrocławski Salon Jacka Kaczmarskiego obchodzić będzie swoje 15. urodziny. Z tej okazji zapraszamy 13 listopada do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na urodzinowy koncert pt. "BARDOWIE WOLNOŚCI - Jacek Kaczmarski, Karel Kryl"
Piosenki największego polskiego barda JACKA KACZMARSKIEGO zaprezentuje TRIO ŁÓDZKO- CHOJNOWSKIE oraz ADAM ŁAPACZ, a utwory KARELA KRYLA - ikony niezależnej kultury naszych południowych sąsiadów, zaśpiewają po czesku i po polsku - JAKUB KWAŚNIEWSKI oraz IGOR JELINEK z Czech.

Po głównym koncercie w Sali Gotyckiej zapraszamy na tradycyjne afterparty do sali klubowej Starego Klasztoru, podczas którego będziemy wspólnie śpiewać piosenki Jacka Kaczmarskiego i innych bardów do późnych godzin nocnych.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 listopada 17:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

CHCEMY BYĆ SOBĄ! - przeboje polskiego rocka lat 80'

wROCK for Freedom zaprasza 12 listopada do Starego Klasztoru na wieczór z największymi przebojami polskiego rocka lat 80' pt. "Chcemy być sobą!"
Koncert odbędzie się w ramach wrocławskich obchodów 40- lecia Niezależnego Zrzeszenia Studentów.
40 lat temu powstał pierwszy w Europie Środkowo-Wschodniej Niezależny Samorządny Związek Zawodowy "Solidarność", a wkrótce później Niezależne Zrzeszenie Studentów i rozpoczęła się burzliwa dekada lat 80', zakończona upadkiem komunizmu, rozwiązaniem Związku Radzieckiego i nowym porządkiem europejskim i światowym.
Dekada lat 80' to również " złota era" polskiego rocka. Perfect, Dżem, Lady Pank, Budka Suflera, Maanam, Lombard, Bajm - piosenki tych zespołów śpiewała cała Polska jak długa i szeroka!
Do ikon polskiego rocka dołączyły wkrótce zespoły: Sztywny Pal Azji, Chłopcy z Placu Broni, Turbo, TSA, Oddział Zamknięty, IRA, Brygada Kryzys, DAAB, Kult, Republika z Grzegorzem Ciechowskim, Klaus Mittfoch z Lechem Janerką i wiele innych, których piosenki pamiętamy do dziś.

40.rocznica powstania Niezależnego Zrzeszenia Studentów to doskonała okazja do międzypokoleniowego spotkania i przypomnienia tego, co najlepsze w polskim rocku lat 80'. Nie zabraknie też okazji do wspólnego śpiewania znanych wszystkim przebojów.
Wieczór poprowadzą znakomite wrocławskie wokalistki znane z telewizyjnych programów The Voice of Poland i Szansa na Sukces - Paulina Gołębiowska, Nikola Warda, Ula Issel i Natalia Podwin oraz wokaliści - Damian Szewczyk i Adam Sypuła
Towarzyszyć im będzie zespół muzyczny pod kierownictwem muzycznym
Marka "Stinga" Popowa . Gościnnie zagra gitarzysta zespołu Perfect - Jacek Krzaklewski.

Przygotujcie się na długi wieczór ze wspólnym śpiewaniem polskich hitów!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Cheap Tobacco

CHEAP TOBACCO to banda wrażliwców, którzy śmiało mówią o tym co czują, co ich boli i co cieszy. Utwór ZOBACZMY SIEBIE zapowiadający nową płytę zespołu „to rozliczanie się z rzeczywistością, w której pokolenie post-kapitalistyczne próbuje poskładać własne myśli. Pokolenie zagubione w rzeczywistości wirtualnej, przepełnionej plastikowymi, kruchymi więziami, które tęskni za prawdą per se, za akceptacją człowieka niezależnie od jego słabości. Muzycznie to powrót do brzmień, na których się wychowywaliśmy, które w pewien sposób nas ukształtowały, jednak przefiltrowanych przez nasze doświadczenia muzyczne i życiowe.”

CHEAP TOBACCO to mocne współczesne brzmienie rockowe pokolenia 30-latków połączone z charyzmatycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej, która czterokrotnie została wybrana najlepszą bluesową wokalistką w Polsce. Od 2010 roku, w którym powstał zespół, grany materiał jest w pełni autorski, tworzony z kompozycji Roberta Kapkowskiego, Michała Bigulaka, Bartka Kołodziejskiego i wokalistki, a zarazem autorki tekstów, Natalii Kwiatkowskiej.
Przez ostatnie 10 lat wiele się działo, z najnowszych sukcesów zespołu warto wymienić występ na dużej scenie festiwalu Pol’and’Rock 2021, występ na Festiwalu Venegy Festiwal na Węgrzech czerwiec 2021 czy zaproszenie na największy festiwal w USA Summer Fest 2020, Występ na Festiwalu Sziget na Węgrzech latem 2019 czy dwa koncerty podczas CANADIAN MUSIC WEEK 2019.
Poprzednia płyta „Szum”, zdobyła nominację do FRYDERYKA 2019.
Coraz bardziej współcześni i nieidealni, coraz pewniej dążą do muzycznego celu.

Zespół tworzą:
Natalia Kwiatkowska – wokalistka ur. w Bieszczadach, studiowała w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Współpracowała z: Jarek Śmietana, Mike Parker, Limboski, Big Band Małopolski, Jacek Prokopowicz, Krissy Matthews, Noel Couts,

Robert Kapkowski – gitarzysta. Współpracował m.in. z Yuuki, Stan Beckenbridge, Gienek Loska Band, Jorgos Skolias, Jarek Śmietana.

Michał Bigulak - basista oraz gitarzysta z wieloletnim doświadczeniem scenicznym. Uczył się pod okiem m.in. Wojciecha Pilichowskiego, Adriana Maruszczyka, Tomasza Grabowego, Bartosza Królika. Gra również z zespołem Wielkolud.

Bartek Kołodziejski – perkusista. Całe dzieciństwo spędził w Jaworkach w Muzycznej Owczarni, gdzie miał okazję już jako kilkulatek grać z tuzami polskiej sceny muzycznej. Prowadzi sekcje muzyczne na warsztatach u Wojtka Pilichowskiego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 listopada 19:00 Wrocław, Stary Klasztor kup bilet

Clan of Xymox - Brave New World

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu CLAN OF XYMOX promujący najnowszą płytę pt. "Brave New World"!
Koncert odbędzie się 20 listopada w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze

Clan Of Xymox to zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach.
Grupa uważana za klasyków dark wave powstała w holenderskim mieście Nijmegen w 1981 roku. Początkowo działa jako duet w składzie: Ronny Moorings (instrumenty klawiszowe, gitara, śpiew) oraz Anke Wolbert (gitara basowa, śpiew). Od momentu podpisania kontraktu z 4AD nagrali wiele albumów docenionych przez fanów i dziennikarzy. Następne ich płyty były wydawane przez Universal Music , Trisol i Metropolis Records. Do ich najlepszych płyt zalicza się: Creatures ('99), Notes Of The Underground (2001) , Farewell (2003), Breaking Point (2006) , In Love We Trust (2009) , Darkest Hour (2011) " Matters Of Mind, Body and Soul " (2014).
Dotychczas wydali 15 albumów studyjnych, 2 DVD, Album koncertówy, Składankową płytę "The Best Of" oraz album z coverami "Kindred Spirits"(2012),
Ich ostatnia płyta "Days Of Black" była wydana w kwietniu 2017 roku. Zespól koncertował zarówno w dużych halach koncertowych jak i małych klubach.
Clan Of Xymox na żywo występuje w składzie : Ronny Moorings : vox, gitara melodyka, Mojca : bass. Mario : gitara / bass. Sean : Keys , wokale . Daniel : instrumenty klawiszowe.
Liderem zespołu od samego początku pozostaje Ronny Moorings, który komponuje i nagrywa utwory we własnym studiu " The Torture Chamber".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Cumbia & Balkan Party

Klub Stary Klasztor zaprasza 29 października na pierwszą edycję imprezy łączącej gorącą południowoamerykańską muzykę cumbia z energetycznymi rytmami z Bałkanów!
29 października w Sali Gotyckiej podczas CUMBIA&BALKAN PARTY
wystąpi rewelacyjny międzynarodowy skład grające w stylu cumbia - FAUSTINA CALAVERA, a o szaloną zabawę w bałkańskich rytmach zadba znany dobrze wrocławskiej publiczności - WARSAW BALKAN MADNESS.
Takiej wybuchowej mieszanki jeszcze nie było! Czy jesteście w stanie wytrzymać tempo tej zwariowanej tanecznej imprezy? Sprawdźcie sami w ostatni piątkowy wieczór października :)

FAUSTINA CALAVERA to wrocławski zespół, który gra latynoamerykańską muzykę cumbia. W skład zespołu wchodzą muzycy z Chile oraz z Polski.
Czym jest cumbia? Cumbia to muzyka o charakterystycznym rytmie, która powstała w XVII wieku w Ameryce Południowej. Od tamtego czasu na jej rytm wpłynęła kultura afrykańska, latynoski folklor, psychodeliczny rock, electro i ska. Fuzja tych dźwięków, kultur, różnic i podobieństw sprawiła, że po prostu chce się to wytańczyć i oddać się tej energii.
Jesteśmy Faustina Calavera, porywamy do tańca i zabawy. Gramy na festiwalach, imprezach masowych, weselach, chrzcinach a nawet pogrzebach!
100% zabawy gwarantowane.

WARSAW BALKAN MADNESS to przede wszystkim radość.... radość która płynie prosto z magicznych melodii i rytmów muzyki Europy południowo-wschodniej. Bogate dziedzictwo cygańsko-słowiańskiej kultury półwyspu bałkańskiego zostaje przeniesione w XXI wiek. Szybkie partie trąbek i innych "dęciaków" skonfrontowane są z klubowymi beatami a przejmujące brzmienia skrzypiec czy akordeonów okraszone głębokim i pulsującym bassem. Tradycja i folk spotyka eklektyczną estetykę świata współczesnej muzyki. To roztańczony świat pełen beztroskiej zabawy, niczym w filmach Kusturicy. Każdy występ to wyjątkowy performance cechujący się wielką żywiołowością oraz spontanicznością. Łączy ze sobą elementy muzyczne jak i wizualne.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 października 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Czesław Mozil Solo

Czesław Mozil wraca z nową płytą.
Niecodzienne połączenie monodramu i koncertu, w wykonaniu uwielbianego przez fanów, polsko-duńskiego artysty, byłego jurora, wiecznego marzyciela - Czesława Mozila!
W programie są piosenki z nowej płyty #IDEOLOGIAMOZILA, która ma swoją premierę 19 listopada , a także piosenki stare, zarówno te bardziej jak i mniej znane.
Przewrotna, bardzo zabawna, muzyczno - liryczna podróż, w którą wkomponowane są największe hity artysty. Wyjdźcie z domu! Nie możecie tego przegapić!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Dezerter - 40-lecie zespołu

DEZERTER to zespół punkrockowy, który powstał w Warszawie w maju 1981 r. Grupa przyjęła prowokacyjną wówczas nazwę SS-20 (pochodzącą od radzieckich rakiet z głowicami nuklearnymi), którą była zmuszona zmienić w okresie stanu wojennego. Już jako Dezerter zespół nagrał singiel „Ku przyszłości” (1983). W 1985 r. ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: „Fala” i „Jak punk to punk”. Rok 1987 przyniósł wydanie w USA przez Maximum Rock'n'Roll pierwszej długogrającej płyty Dezertera „Underground Out Of Poland” oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju – „Kolaboracja”. Rok 1989 to kolejny album – „Kolaboracja II”, a 1990 – „Wszyscy przeciwko wszystkim” (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.

Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. „Blasfemię” (1992), „Ile procent duszy?” (1994), „Mam kły mam pazury” (1996), „Ziemia jest płaska” (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: „Nielegalny zabójca czasu” (2004); „Prawo do bycia idiotą” (2010), który został doceniony nie tylko przez słuchaczy, ale wyjątkowo również przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz „Większy zjada mniejszego” (2014). W 2016 r. po 33 latach został wznowiony singiel „Ku przyszłości”, a w 2019 r. ukazał się premierowy minialbum „Nienawiść 100%”. Początek 2021 r. przyniósł premierową płytę „Kłamstwo to nowa prawda”, która odbiła się szerokim echem w mediach i została bardzo dobrze przyjęta przez publiczność. Nowy album promowany jest utworem tytułowym i piosenką „Dzień dobry, dzień zły”. W lipcu 2021 r. na festiwalu w Jarocinie Dezerter zagrał specjalny koncert z okazji 40-lecia działalności.
Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Belgia, Czechy, Finlandia, Francja, Irlandia, Niemcy, Wielka Brytania) oraz w Stanach Zjednoczonych.
Piosenki Dezertera znalazły się na wielu składankach oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów (m.in. „Wałęsa. Człowiek z nadziei” w reż. A. Wajdy oraz „Dom zły” w reż. W. Smarzowskiego).
Dezerter to:
Robert Matera – gitara, śpiew
Krzysztof Grabowski – perkusja, teksty
Jacek Chrzanowski – bas

THE PAU
Energia i brzmienie The Pau nie zdradzają, że to jednoosobowy projekt muzyczny. Odpowiada za niego Paulina. Uzbrojona w gitarę i telefon, z którego odtwarza bity podczas występów. Zagrała setki koncertów w małych klubach i squatach w całej Europie. Wydała dwie płyty.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Dr Misio

Dr MISIO, to męska załoga pod wodzą Arka Jakubika – jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorów oraz scenarzysty, reżysera związanego z ambitnymi projektami filmowymi na kulturalnej mapie Polski, znanego mn. ze świetnych ról dramatycznych w filmach Wojciech Smarzowski („Wesele”, „Dom zły”, „Drogówka”, „Wołyń”).
Dr Misio gra ostrego rock & rolla bez przebaczenia. Solidne brzmienie, ciężkie riffy, znakomite, mądre teksty Krzysztofa Wargi oraz Marcin Świetlicki i brak muzycznego kompromisu sprawiają, że to nowa i oryginalna propozycja nie tylko dla fanów rocka ale przede wszystkim ludzi poszukujących w sztuce intelektualnych wrażeń i refleksji, otwartych na formę i nie stroniących od wspólnej, niemalże rytualnej zabawy.
Zespół ma na swoim koncie dwie płyty pt: „Młodzi” i „Pogo” których producentem muzycznym jest Olaf Deriglasoff , a najbardziej charakterystycznymi utworami są: „Mentolowe papierosy”, „Dziewczyny”, „Młodzi”, „Hipster”, „Pogo”czy „Mr.H….”.
Wiosną 2017r ukaże sie trzecia płyta, której producentem jest Kuba Galiński znany z produkcji plyt dla: HEY, Ania Dąbrowska czy Ania Rusowicz.
Zagrali niezliczoną ilość koncertów w całej Polsce od maleńkich klubów po wielkie koncerty plenerowe oraz festiwale jak w Jarocinie czy Woodstocku.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 maja 20:00 Wrocław, Wrocławskie Centrum Kongresowe kup bilet

Ethno Jazz Festival: DIKANDA

DIKANDA zagra w Starym Klasztorze!

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 grudnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu DIKANDA!

DIKANDA to powstały w Szczecinie, uznany szczególnie na zagranicznym rynku muzycznym, zespół grający world music. W swojej twórczości Dikanda stawia na autentyczność stylu – poszukuje nowych nurtów i większość utworów jest oryginalnymi kompozycjami. Muzyczne inspiracje czerpie z tradycyjnych, folkowych brzmień szeroko rozumianego orientu – od Bałkanów, przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie. W ich utworach można usłyszeć głównie brzmienia bałkańskie i cygańskie. Zespół istnieje od 1997 r. Dikanda ma w swoim dorobku 7 płyt – w tym DVD Live nagrywane w zakopiańskim Teatrze Witkacego; setki koncertów (głównie w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, ale również w Rosji, Indiach oraz w USA), zdobyli także liczne nagrody - w tym "Płyta roku" niemieckiego czasopisma "Folker" przyznana w 2005 roku za "Usztijo". Koncerty Dikandy to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych uczuć. Charakterystyczne dla Dikandy jest tworzenie nowych słów w tekstach utworów, w ten sposób powstał oryginalny język grupy - "dikandisz". Najważniejszy w twórczości zespołu jest przekaz, który jest relacją między artystami a publicznością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 grudnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival: Irlandia - widowisko taneczno-muzyczne na Dzień Św. Patryka

Ethno Jazz Festival zaprasza na wrocławskie obchody Dnia Świętego Patryka!
17 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zaprezentujemy niezwykłe widowisko taneczno-muzyczne pt. "IRLANDIA".
Irlandia, kraj pogodnych, otwartych ludzi, bogatej kultury i wspaniałych krajobrazów. Widowisko IRLANDIA to barwna podróż przez kulturę muzyczną i taneczną zielonej wyspy, od zamierzchłej tradycji po współczesną tradycje tworzoną przez młode pokolenie Irlandczyków. Najpopularniejsza muzyka i taniec ludowy świata w mistrzowskim wykonaniu sprawi że utrzymanie stóp w miejscu będzie nie lada wyzwaniem! Gościem specjalnym będzie Ruth McKenna – gwiazda tańca irlandzkiego, tancerka widowiska Riverdance. Towarzyszyć jej będą Mateusz Wójcik - twórca widowiska "Usłyszeć Taniec" oraz irlandzki zespół Macalla Trio.
https://www.youtube.com/watch?v=FPqnY75buGE

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival: Lizz Wright

Lizz Wright, amerykańska gwiazda jazzu zaśpiewa we Wrocławiu!

Lizz Wright, jedna z najjaśniejszych światowych gwiazd wokalistyki jazzowej, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Artystka wystąpi 17 maja w klimatycznych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem.

Wokalista Lizz Wright jest ikoną amerykańskiej muzyki oraz duszą amerykańskiego Południa. Jej niesamowity głos oraz oryginalne kompozycje zapewniły jej miliony fanów na całym świecie.
Wright zyskała szerokie uznanie jako jedna z najbardziej cenionych i popularnych piosenkarek swojego pokolenia. Wszystkie wydane albumy od debiutanckiego „Verve Salt" do nadchodzącego albumu „Grace" od Concord Records, były przyjmowane bardzo pozytywnie przez krytyków muzycznych.
W wieku 22 lat Wright zyskała sławę w skali kraju jako wokalistka z koncertowym hołdem dla Billie Holiday, gdzie jej niesamowity występ skradł spektakl. W wieku 23 lat podpisała kontrakt z Verve Records, aby wydać utwór Salt, który znalazł się na szczycie list przebojów jazzowych współczesnego Billboardu. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Jej kolejne albumy („Dreaming Wide Awake”, „The Orchard”, „Fellowship” oraz „Freedom & Surrender”, 2015) nadal były na szczycie list przebojów.

Lizz Wright czerpie inspirację z jej południowego wychowania w Georgii, gdzie była dyrektorem muzycznym małego kościoła, w którym jej ojciec był pastorem. Wright śpiewa z wzbijającym się w powietrze odbiciem tkanki kulturowej Ameryki, który wykracza poza społeczne podziały, oferując miłość i głębokie poczucie człowieczeństwa. Jej muzyka akceptuje piękno rzeczywistości i zbiorowe doświadczenie przynależności. Dla słuchacza piosenki Wright ucieleśniają tradycję, która pozwala nam czuć się zawsze jak w domu, gdziekolwiek jesteśmy fizycznie lub emocjonalnie.

We Wrocławiu artystka zaprezentuje repertuar z ostatniego albumu „Grace” na którym znalazły się utwory zaczerpnięte z bogatego śpiewnika gospel i nowoorleańskiego bluesa, kompozycja Raya Charlesa „What Would I Do Without You”, czy standard „Stars Fell” on Alabama. Na koncercie nie zbraknie też znanych publiczności utworów z poprzednich płyt , takich jak „Salt”, czy „Hit The Ground”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 grudnia 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Folk Metal Night DZIADY

ZZapraszamy na wyjątkową edycję FMN Dziady. Zagrają dla Was:

C Z A R N Y _ B E Z
https://www.instagram.com/czarnybez__official/
https://www.facebook.com/grupaczarnybez/
http://www.czarnybez.com.pl
"... planetę okaleczyły kataklizmy o nieznanych wcześniej rozmiarach. Wypracowane modele społeczne i wszelakie wartości przestały istnieć.
Organizmy państwowe uległy destrukcji. Cywilizacja jaką znamy upadła. Nastąpiła era chaosu … Na wschodzie Europy, której obszar jeszcze nie ostygł pamiętając katastrofalny w skutkach konflikt międzynarodowy, krwawą wojnę religijną, śmiertelną zarazę i upadek człowieczeństwa tworzą się nowe formy ludzkich skupisk.
Nasz rodzaj przetrwał a planeta się odradza. Potrzeba bezpieczeństwa i tęsknota za stabilizacją zaprowadziła nową społeczność do rzeczywistości, w której jak w zwierciadle odbijają się echa pradawnych tradycji i zwyczajów.
Przestrzeni, gdzie namacalnie znów czują siłę potężnych odwiecznych bogów. Do czasów burzliwych wieców, plemiennych rodowych władców, świętych lasów i pradawnych gór. Do cybernetycznej epoki żelaza, ale też powrotu więzi międzyludzkich i bliskości z naturą.
Życie w równowadze z przyrodą to jedyna szansa, żeby zaczęli od nowa. Czas zatoczył krąg. Przyszłość i przeszłość jest tu i teraz... .. to wtedy na gruzach cywilizacji u zarania nowej odmienionej ludzkości zrodził się CZARNY BEZ ...
Noce Kupały (Official Video) https://youtu.be/Bcpv8r0ZHSo
Postrzyga (Official Video) https://youtu.be/rKsGi8kt5IM

ŁYSA GÓRA
https://www.facebook.com/LysaGoraZespol/
https://www.instagram.com/lysagorazespol/
https://www.youtube.com/c/lysagorazespol
http://lysagorazespol.pl
Poruszają się między folkiem, rockiem i ciężkim głębokim metalowym brzmieniem. Większość tekstów czerpią zarówno z tradycji polskiej wsi, jak i z kultury naszych wschodnich sąsiadów.

"Sztoj pa moru" https://youtu.be/TzvTIFz7MDo
"Oj Dolo" https://youtu.be/_0CC5OaNsYU
"Kupalinka" https://youtu.be/yn2QkEpC9NE

R U N I K A
https://www.instagram.com/runikaband_official/
https://www.facebook.com/Runikaband
Warszawski zespół z charyzmatycznym damskim wokalem, grający inspirowane folkiem melodie w mocnej, metalowej oprawie.
Na scenie łączy mistycyzm z energią czterech żywiołów, przenosząc słuchaczy do czasów epickich bitew, sutych biesiad przy kupalnym ogniu, tajemnic zaklętych w posągach i niezwykłych istot kryjących się w leśnych ostępach.
W lipcu 2018 roku wydał debiutancką płytę "Pradawna moc".
"Naznaczony (The Painted Man)" https://youtu.be/QAk_tznR9e4
"Sabat" https://youtu.be/hKpn6ISufVA

H E L R O T H
https://www.facebook.com/Helroth
http://www.helroth.com
Zespół został założony w grudniu 2012 roku przez trójkę przyjaciół, Marthę, Zapora i Ernesta. W kwietniu 2013 roku zespół udał się na polsko-czeską trasę ze słoweńskim zespołem Avven. W tym samym roku, Helroth wydał swoją pierwszą EP-kę "Wataha" i wystąpił w Warszawie na Folk Metal Harvest Festival razem z Dalriada, Silent Stream of Godless Elegy i Litvintroll. Wiosną 2014 roku grupa zagrała z Arkoną, Percival Schuttenbach i SSOGE we Wrocławiu i Katowicach, a jesienią na niemieckim Weltenbaum Festival w Erfurcie. Następnie supportował Eluveitie, Skálmöld i Arkonę na polskim odcinku ich trasy (Kraków, Warszawa, Szczecin). W 2015 roku Helroth zagrał jako headliner na Medieval Festival w Trokach (Litwa) i zagościł we Francji na Ragnard Rock Festival, po czym udał się na krótkie tournee po Włoszech i Słowacji. W październiku zespół wspierał we Wrocławiu Ensiferum, Skyforger i Metsatöll. W grudniu 2015 opublikował teledysk "Wiedźma" zapowiadający wydanie swojego pierwszego LP "I, Pagan". Latem 2016 Helroth ponownie zawitał na Ragnard Rock Festival we Francji. Po wydaniu debiutanckiego albumu „I, Pagan”, Helroth zagrał kilka koncertów promocyjnych w kraju a następnie towarzyszył zespołowi Percival Schuttenbach na trasie „Strzyga Tour”. Rok zakończył jako główny polski support Eluveitie w katowickim Mega Club. Aktualnie pracuje nad na kolejnym albumem.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.

Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również :
Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.
Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel..
Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Gitarowe Zaduszki - WrocLove Guitar Top

Miłośników gitary i muzyki gitarowej zapraszamy na specjalną odsłonę cyklu WrocLove Guitar Top - imprezy, która skupia czołówkę wrocławskich gitarzystów rockowych, bluesowych i jazzowych.
3 listopada w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wspominać będziemy zmarłych Mistrzów Gitary, którzy złotymi zgłoskami zapisali się w historii muzyki.
Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, B.B. King, Chuck Berry, Peter Green, Django Reindhardt, Joe Pass, Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, Prince, Krzysztof Klenczon, Tadeusz Nalepa, Marek Jackowski, Lemmy Kilmister, Jack Bruce, Dusty Hill i inni Wielcy Nieobecni, będą bohaterami GITAROWYCH ZADUSZEK w Starym Klasztorze.
Ich legendarne utwory zagrają najlepsi wrocławscy gitarzyści - Leszek Cichoński, Alek Mrożek, Janusz Konefał, Marek Pająk, Hubert Radoszko, Szymon Gmerek, Andrzej “Szary” Szeremet
Akompaniować im będzie zespół w składzie: Marek “Stingu” Popów - guit., Andrzej Stagraczyński - bg, Jacek Berg - Key, Bartek Niebielecki - dr
a zaśpiewają - Adeama Walkowiak, Damian Szewczyk oraz Wojtek "Cieniu" Lechończak.
Szykuje się długi wieczór gitarowych wspomnień.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Illusion

Illusion został założony zimą 1992 r. w Gdańsku przez Tomasza „Lipę” Lipnickiego (wokal, gitara), Jurka „Jerrego” Rutkowskiego (gitara) i Pawła Herbascha (perkusja). Pierwszy album zespołu – zatytułowany po prostu „Illusion” – znalazł się w sklepach w listopadzie 1993 r. „Illusion” było utrzymane w klimatach grunge, a także Pantery czy Cypress Hill. Rok po pierwszej płycie ukazała się „Illusion 2″. Po tej płycie Lipnicki został nominowany do nagrody Fryderyka w kategorii „najlepszy wokalista”. W marcu i kwietniu 1995 r. zespół zagrał kilkanaście koncertów w klubach całego kraju wraz z Flapjackiem i Dynamind.

Następny album Illusion – „Illusion 3″ – jak zwykle pojawił się w listopadzie, tym razem 1995 r. To najbardziej zróżnicowana płyta w dorobku zespołu. Album doczekał się nominacji do Fryderyka w kategorii „muzyka alternatywna”, a Lipnicki został ponownie nominowany w kategorii „wokalista”. W pierwszej połowie 1996 r. Illusion odbył aż dwie trasy koncertowe. Pierwszą w marcu z Flapjack i Dynamind – kiedy objechał kilkanaście największych miast Polski. Drugą w maju – której fragmenty trafiły na wydany w październiku tego samego roku koncertowy album „Illusion 4 – Bolilol Tour”. Płyta ta, zawierająca wyróżniające się kompozycje znane z poprzednich wydawnictw, potwierdziła opinię, że Illusion to jeden z najlepszych polskich koncertowych zespołów lat 90. W 1998 r. Illusion wydał swoją piątą płytę – „Illusion 6″.

Po siedmiu latach wspólnego grania, będąc u szczytu popularności, Illusion nieoczekiwanie zawiesił działalność. 14 listopada 1999 r. w gdańskim klubie „Kwadratowa” zagrał swój pożegnalny koncert.

PRÓBY REAKTYWACJI
W grudniu 2008 r., po dziewięciu latach nieobecności, legendarna trójmiejska formacja zagrała koncert we wrocławskiej Hali Stulecia. Mimo świetnej atmosfery i gorącego przyjęcia (na koncercie stawiło się dziewięć tysięcy stęsknionych fanów!), zespół zniknął ze sceny na kolejne trzy lata.

W 2011 r. Illusion zaskoczył fanów nową płytą („The Best Of”), na której – poza największymi hitami zespołu, takimi jak „Nóż”, „Na luzie” czy „To, co ma nadejść” – znalazły się dwa premierowe kawałki: „Solą w oku” i „Tron”.

LEGENDA POLSKIEGO ROCKA POWRACA PO 15 LATACH
W 2012 r. stało się coś, w co przez te wszystkie lata nie zwątpili chyba tylko najwięksi optymiści. Paweł Herbasch, Jerzy Rutkowski i Jarek Śmigiel spotkali się i zaczęli pracę nad nowym materiałem. Tomasz Lipnicki, zajęty wtedy Lipali, dołączył do chłopaków wiosną 2013 r. i wspólnie dokończyli robotę. Nagrania były realizowane od lipca 2013 r. w DR studio w Wiśle. Płyta została nagrana „na setkę”, bez klików – wszyscy członkowie zespołu spotkali się w studiu i zagrali razem w jednym czasie. Premiera albumu „Opowieści”, na którym znalazło się dziewięć utworów, w tym jeden instrumentalny, odbyła się w marcu 2014.

9 marca 2018 swoją premierę miał najnowszy album zespołu, zatytułowany „Anhedonia”. Szósty studyjny krążek zespołu brzmi agresywnie, surowo i naturalnie. Siłę dziesięciu nowych utworów stanowią gorzkie, bezkompromisowe teksty, a także charakterystyczne brzmienie, oparte na mocnej sekcji rytmicznej, chropowatych gitarach i energetycznym wokalu Lipy. To właśnie m.in. utwory z tej płyty już 2 grudnia fani formacji usłyszą podczas koncertu w Stodole!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Janusz Radek - the best of

Janusz Radek - wokalista, kompozytor i aktor o niezwykle charakterystycznym głosie. Obecny na polskiej scenie od 30 lat.

Wielokrotnie nagradzany za swoje osiągnięcia muzyczne, między innymi finałową trójką konkursu SuperJedynki w kategorii Płyta roku za płytę „Dziękuję za miłość”, SuperJedynką w kategorii Płyta Pop za album „Psałterz Wrześniowy”, SuperJedynką Publiczności w Opolu dla solistów, pierwszym miejsce na Festiwalu TOP Trendy 2007 za najlepiej sprzedający się album, czy nagrodą dziennikarzy za wykonanie utworu „Dziwny jest ten świat” Czesława Niemena podczas koncertu „40 na 40” Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu

Od początku swojej artystycznej działalności Janusz Radek odważnie zagłębiał i poznawał coraz to nowsze muzyczne przestrzenie. W koncercie z zespołem w przystępny, poruszający, ale jednocześnie odkrywczy sposób przedstawia widzom dotychczasową drogę.

Dzięki muzycznej różnorodności programów koncertowych, Januszowi z zespołem udaje się poruszyć widzów znużonych powtarzalnością muzyki popularnej, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w trakcie koncertu pragną doświadczyć przede wszystkim wyjątkowych emocji.

Koncert „The best of” to program złożony z ulubionych przez publiczność piosenek z przekroju całej twórczości Janusza Radka. m.in. z recitali: Od początku swojej artystycznej działalności Janusz Radek odważnie zagłębiał się i poznawał coraz to nowsze muzyczne przestrzenie. W koncercie, z zespołem w przystępny, poruszający, ale jednocześnie odkrywczy sposób przedstawia widzom dotychczasową drogę. Nie zabraknie więc utworów, które już od długich lat kojarzone są przez odbiorców z nazwiskiem Janusza Radka, takie jak: • „Kiedy U-kochanie” • „Dziękuję za miłość” • „Groszki i róże” • „Na moście w Avignone” • „Dziwny jest ten świat” • „Domek bez adresu” • Serwus Madonna • Dom za miastem • Opowieść Niemenem • Gdzieś-Po-Między • Z Ust do Ust

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 listopada 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Jaromir Nohavica + Robert Kuśmierski i Pavel Planka

Ethno Jazz Festival zaprasza na długo oczekiwany koncert Jaromira Nohavicy.
Najwybitniejszy czeski bard wystąpi 12 listopada w sali audytoryjnej Wrocławskiego Centrum Kongresowego przy ul. Wystawowej 1.
Artyście na scenie towarzyszyć będą: Robert Kuśmierski - akordeon, piano i Pavel Planka - instrumenty perkusyjne

Jaromir Nohavica jest znany i kochany tak samo w Polsce, jak i w swojej ojczyźnie Czechach. Podczas koncertów czeskiego barda wielotysięczne widownie zapełniają się do ostatniego miejsca.
Nohavica należy do pieśniarzy, wokół których wytwarza się urzekające misterium. Brawurowo porusza się między folkiem a folklorem, jest prawdziwym bardem swojego regionu. Opowiada o życiu i śmierci, ale przede wszystkim o tym, co pomiędzy: o miłości, cierpieniu, rozterkach i obawach współczesnego człowieka, o pięknie otaczającego nas świata, drobnych radościach i wielkich pasjach. Bardzo dobrze zna język polski i swoje koncerty w Polsce prowadzi po polsku. Nagrał kilkanaście płyt. Najnowsza zatytułowana jest Poruba - to nazwa ostrawskiej dzielnicy, z którą łączy go wiele wspomnień i gdzie wszystko się w jego życiu zaczęło: pierwsze miłości, przyjaźnie, znajomości, ale także awantury i szykany. Dwie piosenki z płyty (Czarna dziura i Empire State) cieszyły się wielką popularnością słuchaczy radiowej Trójki zajmując wysokie miejsca na Liście Przebojów. Utworów z ostatniej płyty z pewnością nie zabraknie podczas koncertów.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 listopada 19:00 Wrocław, Wrocławskie Centrum Kongresowe kup bilet

Karaibskie Andrzejki z zespołem Jose Torres & Havana Dreams

Karaibskie Andrzejki z zespołem Jose Torres & Havana Dreams!

Miłośników karaibskich i latynoskich rytmów zapraszamy na szaloną, muzyczno - taneczną zabawę Andrzejkową, która odbędzie się w sobotę 27 listopada w Starym Klasztorze przy ulicy Purkyniego 1. Podczas tego niezwykłego wieczoru zagra zespół Jose Torres & Havana Dreams i nie zabraknie licznych pokazów tańca, animacji oraz tradycyjnych andrzejkowych wróżb i konkursów.

Wigilię świętego Andrzeja uważa się za czas magiczny, która dawniej była zarezerwowana wyłącznie dla panien odprawiających wróżby i liczących, że szybko wyjdą za mąż. Obecnie Andrzejki przerodziły się w popularny wieczór wielkiej zabawy.
W Starym Klasztorze nie zabraknie stanowisk z tradycyjnymi obrzędami Andrzejkowymi. Jedną z najstarszych wróżb jest lanie wosku przez ucho klucza. Wróżone będzie również z fusów kawy, które wysypane na biały talerz pozwolą na odczytanie przyszłości z ich formy. Nasze wróżki z pewnością wywróżą Wam wspaniałą przyszłość :)

Oprawę taneczną Andrzejkowego wieczoru zapewni najsłynniejszy Kubańczyk mieszkający w Polsce - Jose Torres ze swoim wspaniałym zespołem Havana Dreams.
Każdy koncert zespołu Jose Torres y Havana Dreams to podróż w krainę latynoskich rytmów, pełnych słońca kolorów i dźwięków Kuby oraz Ameryki Łacińskiej. Program artystyczny jest wędrówką po krainie radości, pokładach energii i ścieżkach nostalgii oddających klimat ulic Havany. Pomiędzy utworami Jose Torres wprowadza publiczność w tematykę utworów, opowiada anegdoty, wciąga widzów w show. Wspiera go w tym zespół Havana Dreams z wokalistami. Zespół specjalizuje się w tradycjonalnej muzyce kubańskiej, której czarujące brzmienia słychać na ulicach Hawany.

Do dyspozycji gości będą dwa poziomy - restauracja Stary Klasztor na parterze oraz koncertowo - taneczna Sala Gotycka na I piętrze, między którymi po zakupie biletu będzie można swobodnie się przemieszczać.
W Sali Gotyckiej odbywać się będą koncerty oraz tańce. Tutaj przewidzieliśmy ograniczoną ilość miejsc siedzących, dla tych którzy nie chcą niczego przeoczyć.
Poniżej w Starym Klasztorze układ miejsc pozostanie restauracyjny. Specjalnie dla gości którzy chcą w spokojnej atmosferze zjeść, porozmawiać i odpocząć między tanecznymi szaleństwami oraz wywróżyć sobie przyszłość.

W programie Karaibskich Andrzejek w Starym Klasztorze:

koncert zespołu Jose Torres & Havana Dreams ( 3 sety muzyki na żywo) pokazy wrocławskich szkół tańca konkurs na najlepsze karaibskie przebranie ( przewidziane atrakcyjne nagrody) taneczne zabawy z animatorami integracja ze szkołami tańca i trenerami wróżby andrzejkowe Dj-sety muzyczne specjalne Menu Andrzejkowe
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 listopada 21:00 Wrocław, Stary Klasztor kup bilet

Kashell

wROCKfest.pl zaprasza 12 grudnia do Starego Klasztoru na pierwszy we Wrocławiu koncert formacji KASHELL!
KASHELL to nowy zespół stworzony przez Marcina (AbradAba) Martena oraz muzyków zespołu Coma: Dominika (Witosa) Witczaka, Marcina ( Kobeza) Kobzę, Rafała (Matusza) Matuszaka i Adama ( Von Marszala) Marszałkowskiego. Muzycy grają mocno, bezkompromisowo, ale też przebojowo. Słychać to bardzo dobrze w utworze "Chłopak", który jest pierwszym singlem promującym debiutancki album zespołu.
Teledysk można zobaczyć tu: https://www.youtube.com/watch?v=1zA-__9Kfrg

Abradab to muzyk dobrze znany z formacji Kaliber 44 i z działalności solowej. W jego dyskografii znajdziemy kilkanaście albumów i niezliczoną ilość wspólnych nagrań, dokonanych z innymi artystami związanym ze sceną hip hopową. Wszystkie są doskonale znane, wiele z nich to już klasyka polskiego rapu. Muzyków zespołu Coma także nie trzeba specjalnie przedstawiać, na koncie mają siedem albumów, z których jeden uzyskał status złotej płyty, a dwa platynowej. Każdy, kto widział ich na żywo dobrze wie jaką energię potrafią wygenerować. Wspólny projekt z Abradabem to z jednej strony krok w stronę nowych pomysłów i rozwiązań, a z drugiej kontynuacja wszystkiego co było najlepsze w muzyce Comy. Singiel "Chłopak" pokazuje część ich potencjału, a całą jego siłę poznamy na albumie ,,Kashell’’ który pojawi się już listopadzie. To będzie mocna rzecz!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Koncert - Meek, Oh Why?

Zespół Meek, Oh Why? zagra 16 grudnia we wrocławskim Starym Klasztorze - tym razem w zupełnie nowej i enigmatycznej odsłonie. Nieopodal tej daty dwa lata temu ukazał się, świetnie przyjęty, krążek ,,Zachód". Od tego czasu zespół zagrał kilkaset koncertów – m.in. na prestiżowym Wrosoundzie, Salt Wave Festiwalu czy Brass Wood Fest z L.U.C. i Sarsą. Już niebawem w mediach pojawi się więcej szczegółów dotyczących najbliższych planów Meek, Oh Why?'a. Czy będzie to również przełomowy rok dla młodego, wspieranego przez wytwórnię Asfalt Records artysty? Zapraszamy, będziecie zaskoczeni. Panie i Panowie - wrocławska prapremiera!

Meek, Oh Why? (Mikołaj Kubicki) to polski raper i trębacz, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Członek zespołu Kapelanka. Współpracował z takimi wykonawcami jak Andrzej Piaseczny i Seweryn Krajewski, a także zespołami Voo Voo, Dagadana czy Pawbeats. W 2015 roku zadebiutował solowym minialbumem “Księżniczka i buc” (Asfalt Records). W 2016 roku ukazał się jego pierwszy album długogrający “Miło było poznać”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka

Kult - Pomarańczowa Trasa 2021

Ikona polskiego rocka z charyzmatycznym wokalistą na czele.
Kultu ani Kazika Staszewskiego nie trzeba nikomu przedstawiać. Zespół obecny na polskiej scenie od ponad 35 lat stał się - bezsprzecznie - kultowy. Mocne teksty, energia i niepowtarzalne, charakterystyczne dla Kultu połączenie gitar, trąb i klawiszy, czynią ich jedną z najbardziej rozpoznawalnych rodzimych grup.

Na swoim koncie mają pokaźną dyskografię, uznanie krytyków i rzeszy fanów. Od początku istnienia w swoich utworach poruszają najistotniejsze tematy i bez pardonu obnażają prawdę, gorzko patrząc na rzeczywistość, w której przyszło nam żyć. Mimo upływu lat wciąż są aktualni. Nieustannie koncertują, a ich występy to ponad dwugodzinna dawka porządnego grania.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 listopada 19:00 Wrocław, Hala Stulecia kup bilet

Lenda / Kozub

Klub Stary Klasztor zaprasza 28 listopada na elektroniczny koncert duetu LENDA/KOZUB
LENDA/KOZUB to debiutujący duet, w skład którego wchodzi młode małżeństwo wiecznych dzieciaków lat 90-tych. Tworzą go Paulina Lenda-Kozub i Piotr Kozub.
Para została wyróżniona przez fundację artystyczną im. Kaliny Jędrusik i została laureatem nagrody „Młody Talent 2018". Ponadto zdobyli I miejsce i nagrodę główną im. Jacka Kaczmarskiego podczas Festiwalu słowa w piosence „Frazy" 2019, Grand Prix Festiwalu „Hoffer Superhit Festival" z autorską kompozycją „Boo Hoo", I miejsce XV Festiwalu Stachuriada, I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów" oraz I miejsce podczas V Międzynarodowego Festiwalu CZ-PL im. P. Królikowskiego. Jako laureaci II miejsca konkursu „Piosenkarnia" Festiwalu Twórczości Korowód 2019, zagrali także na scenie Studia Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. W 2019 r. podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej OFPA 2020, wystąpili z autorskim materiałem i poza I miejscem, zdobyli także Nagrodę Specjalną Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu, zaproszenie do II etapu Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz nominację do 56. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, na którym kilka miesięcy później zwyciężyli.
W okresie pandemii wzięli udział w Domowym Festiwalu Piosenki, na którym wygrali I nagrodę w kat. piosenka autorska, ale wygrali także I nagrodę i statuetkę "Jonaszka" na III Konkursie, Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty (organizowanego w ramach Festiwalu OFF-Północna).
W roku 2021 zespół reprezentował Polskę, dołączając do line-up'u międzynarodowej imprezy „Hradecký slunovrat" w Hradec nad Moravicí w Czechach, ale także na Festiwalu CZ-PL, występując w mieście Náchod. Latem Paulina i Piotr zostali finalistami Przeglądu Piosenki Aktorskiej, zdobywając specjalną nagrodę Radia RAM, a chwilę później zwyciężyli podczas Festiwalu FOPA Ślesin i Festiwalu Koniugacje w Rawiczu. Zostali także laureatami 47. Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie, a z Festiwalu Pamięci Przemysława Gintrowskiego „Pamiątki" wrócili z nagrodą główną (oraz nagrodą Prezydent Miasta Kołobrzeg).
I choć każde z osobna może pochwalić się bogatą historią muzyczną, wieloma nagrodami i doświadczeniem scenicznym, grając już od kilkunastu lat w różnych projektach i jako solowi artyści, to tak naprawdę dopiero w tym roku światło dzienne ujrzał autorski materiał duetu w języku polskim, wyprodukowany we współpracy z Marcinem Borsem (czołowym producentem polskiej sceny muzycznej, odpowiedzialnym za albumy takich artystów, jak: HEY, K. Nosowska, K. Zalewski, Mrozu, czy Lao Che).
Za sesję promującą debiutancki materiał odpowiada Wiktor Franko.

Obejrzyj trzy autorskie teledyski, promujące single z EP-ki:
▶︎ „Bałamutka": https://www.youtube.com/watch?v=gcvKdqrd1yI
▶︎ „Tu To": https://www.youtube.com/watch?v=8xhFRB0Ucwg
▶︎ „Onoda": https://www.youtube.com/watch?v=nKXQZ_Nk8RI

▶︎ FACEBOOK: https://www.facebook.com/lendakozub
▶︎ YOUTUBE: https://www.youtube.com/lendakozub
▶︎ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lendakozub

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 listopada 19:00 Wrocław, Stary Klasztor kup bilet

Less Than Jake, Elvis Jackson, CF98

Less Than Jake zagra we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 27 października do Starego Klasztoru na koncert amerykańskiej gwiazdy ska/punk - LESS THAN JAKE!
Jako supporty zaprezentują się zespoły: ELVIS JACKSON ze Słowenii oraz rodzimy CF98

LESS THAN JAKE to aktualnie jeden z najpopularniejszych amerykańskich zespołów ska punk w U.S.A.Grupa powstała w w Gainesville na Florydzie w 1992 roku z inicjatywy perkusisty Vinnie Fiorello i wokalisty/gitarzysty Chris'a DeMakes'a. Wkrótce dołączył do nich wokalista/basista Roger Lima I trębacz Buddy Schaub. W tym składzie zespół wyruszył na swoje pierwsze tournée i koncertuje do dzisiaj bez przerwy grając co roku po 150 koncertów podczas których mieli okazję występować u boku Bon Jovi, Linkin Park czy Snoop Dogga. W 2000 roku dołączył do nich saksofonista J.R. Wasilewski Dotychczas wydali osiem albumów i sprzedali ponad 2 miliony płyt na całym świecie.

ELVIS JACKSON – to zespół rockowy pochodzący ze Słowenii. Powstali w 1997 roku i w swojej muzyce łączą elementy: ska, punk rock'a, hardcore'a , reggae oraz metalu. Mają na swym koncie pięć albumów. Ich ostatnia płyta nosi tytuł „Radio Unfriendly" i została wyprodukowana przez Arne Neurand'a (Guano Apes, Subway for Sally)

CF98– grupa pochodzi z Krakowa i aktualnie jest najlepszym zespołem wykonującym pop punk zainspirowany dokonaniami grup zza oceanu. CF98 grał koncerty z takimi polskimi artystami jak Coma, Happysad, Hey, O.S.T.R., Acid Drinkers, Vavamuffin a także z zespołami zachodniej sceny hard core/punk jak: Good Riddance, Ignite, Billy Talent, Rise Against, Bad Religion, Funeral for a Friend, Cancer Bats .

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Leszek Możdżer

Leszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Artysta od 2015 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Jazzu nad Odrą. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym.
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników "Jazz Forum" w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.

Artysta nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką, Januszem Muniakiem, Michałem Urbaniakiem i wieloma innymi. Możdżer koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swallow, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 grudnia 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Let's Rock! - Złote Lata MTV - koncert oraz wystawa

Stary Klasztor zaprasza 7 listopada na wyjątkowe wydarzenie inspirowane kultową stacją muzyczną MTV, której lata świetności przypadły na końcówkę XX wieku. Podczas koncertu, na którym usłyszymy największe rockowe przeboje zostanie otwarta wystawa plakatów Macieja Świętego. Wystawa poświęcona jest twórcom, którzy mieli największy wpływ na muzykę rockowa z tego okresu. Podczas koncertu będzie można kupić plakaty oraz canvas printy prezentowane podczas wystawy.
Odsłonięte zostaną portrety artystów, którzy ukształtowali gust muzyczny wielu pokoleń, w tym również wrocławskiego gitarzysty i ilustratora. Będziemy mogli stanąć twarzą w twarz i usłyszeć m.in. Pearl Jam, U2 , Faith no more, Kings of Leon, Coldplay, Amy Winehouse, Radiohead, Alanis Morisette czy Oasis.

Koncert uświetnią wrocławscy artyści, z którymi Maciej współtworzy projekty muzyczne od ponad 10 lat - wokalistka Agnieszka Bednarek (Soulution) oraz wokaliści Adam Sypuła (Sypuła Człowiek na Taśmie) i Wojciech "Cieniu" Lechończak (Yellow)
Towarzyszyć im będzie zespół muzyczny w składzie:
Filip Laszuk (perkusja)
Wojciech Charytonowicz (bass)
Hubert Radoszko (gitary)
Maciej Świety (gitary)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Młodzi gniewni - Romantycy Lekkich Obyczajów, Pull The Wire, Lej Mi Pół

Już 19 listopada nadarzy się niepowtarzalna okazja, aby w jednym miejscu spotkać trzy zespoły, których teksty i muzyka zapadają w pamięć niemal natychmiast po usłyszeniu.
ROMANTYCY LEKKICH OBYCZAJÓW, PULL THE WIRE, LEJ MI PÓŁ, czyli spotkanie nieobliczalną, bezkompromisową muzyką rockową w Starym Klasztorze! To pierwszy wrocławski, klubowy koncert Lej Mi Pół, pierwszy tegoroczny, i pierwszy od 2018 roku wrocławski koncert Romantyków Lekkich Obyczajów. Pierwszy tegoroczny koncert Pull The Wire, dla których to wizyta po 22 miesiącach nieobecności, a dodatkowo z nowym albumem "Życie to Western". "Kapsle", "Lodziarka", "Łabędzie", to tylko niektóre utwory które zabrzmią w Klasztorze. Nie może Ciebie zabraknąć, potrzebni są nam chórzyści!

ROMANTYCY LEKKICH OBYCZAJÓW

Alternatywny duet założony przez Damiana Lange i Adama Millera w 2011 w Olsztynie. Charakterystyczny styl w jakim tworzą jest wielobarwnym połączeniem ulicznego folku i rocka alternatywnego, z autorskimi tekstami w języku polskim. Potrafią porwać tłum na scenach Woodstocku i wzruszyć wypełniony po brzegi klub. Mają za sobą kontrakt z największą niezależną wytwórnią w Polsce - S.P.Records, a na koncie kilkanaście teledysków oraz 3 płyty i składankę Best Of. W ciągu ich 10-letniej kariery wystąpili na najważniejszych festiwalach i w najsłynniejszych klubach w całej Polsce. Ich piosenki śpiewane są przy ognisku, a w internecie osiągają milionowe wyświetlenia. Stawiani przez krytyków na półce obok takich zespołów jak Strachy Na Lachy, Kult czy Happysad, stanowią jeden z mocniejszych składów swojego pokolenia. Obecnie kończą pracę nad 4. płytą, którą planują wydać w pierwszej połowie 2022 roku.

PULL THE WIRE
Zespół z Żyrardowa, grający muzykę, której najbliżej do punk rocka. Ich twórczość i koncerty jest jak wypad z kumplami na piwo. Lirycznie – bez farmazonów i owijania w bawełne, ale inteligentnie, o sprawach codziennych, ważnych i mniej ważnych. Nie zabraknie też niewybrednych żartów i kuflowego humoru. Muzycznie – nie wiesz, czy wyzerujesz ostatnią butelkę w Kalifornii, czy w bramie polskiego podwórka rodem z lat 90. To jak, piszesz się na taki wypad?

LEJ MI PÓŁ
Zespół z Bielska Białej, grający powierzchowny punk-rock oraz metal w cienkim cieście. Ich koncerty bawią, demoralizują, oburzają...cóż, na pewno nie uczą. Ich muzyka mogła by być prawdziwym majstersztykiem, gdyby nie fakt, że większość koncertów grają na tzw. autopilocie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

My name is Bond. James Bond - piosenki z filmów o Jamesie Bondzie

Miłośników trzymającego w napięciu kina akcji ilustrowanego dobrą muzyką zapraszamy 4 grudnia do Starego Klasztoru na premierowy koncert najlepszych piosenek z filmów o agencie 007.
Efektowne wybuchy, ucieczki, wspaniała gra aktorska to immanentne składniki filmów o agencie w służbie Jej Królewskiej Mości, ale nie można zapomnieć o tym, co czyni je jeszcze bardziej niezapomnianymi - o muzyce i piosenkach towarzyszących każdemu odcinkowi przygód Bonda.
Melodia, która była motywem przewodnim „Doktora No” już zawsze będzie się nam kojarzyła z przystojnym szpiegiem MI6. Autorem ścieżki dźwiękowej był Monty Norman.
Kolejnym tak charakterystycznym utworem był „Diamonds are forever”, zaśpiewany przez Shirley Basse. Utwór „Goldeneye” w wykonaniu Tiny Turner do dzisiaj jest w stanie zanucić nie tylko fan filmów akcji. Podobnie jest z piosenką „Tomorrow never dies” z 1997 roku śpiewaną przez Sheryl Crow oraz „The world in not enough” zespołu Garbage w filmie z 1999 roku. W 2002 roku piosenkę do „Śmierć nadejdzie jutro” nagrała Madonna, a w „Skyfall” usłyszeliśmy utwór Adele, który długo utrzymywał się na szczycie listy przebojów. W najnowszym filmie „Nie czas umierać”, usłyszeć możemy młodą, ale bardzo utalentowaną Billie Eilish.
Carly Simon - "Nobody Does It Better", Chris Cornell - "You Know My Name", A-ha - „The Living Daylights”, Tom Jones – „Thunderball”, Paul McCartney & Wings – „Live nad Let Die”,
Duran Duran – „A View to a Kill, ” Gladys Knight – „License to Kill” , to tylko niektórzy wykonawcy i utwory, którzy przeszli do historii zarówno kina jak i muzyki.

Te i inne piosenki z filmów o Jamesie Bondzie zaśpiewają:

ADEAMA WALKOWIAK - brytyjska wokalistka mieszkająca we Wrocławiu. Wnosi do muzyki wielką energię i bluesowo-soulowy feeling. Adeama pochodzi z muzycznej rodziny. Jej mieszkający obecnie na Jamajce ojciec był znanym pianistą zespołu Third World, a mama wspomagała wokalnie takie gwiazdy muzyki, jak Chaka Khan, Whitney Houston czy Gary Moore. Talent muzyczny, energia i oryginalna uroda Adeamy zjednują jej liczne grono fanów.

NIKOLA WARDA - pochodząca z Legnicy wokalistka, wiąże swoją przyszłość z muzyką, która jest jej całym życiem. Uczestniczka programów "Bitwa Na Głosy", "Mam Talent" i "Szansa Na Sukces". Koncertowej publiczności znana z muzycznego cyklu "Damy Rocka"

DAMIAN SZEWCZYK – wokalista i basista. Przez lata występował z zespołem BIRMA. Zaangażowany tata, stróż prawa, a na scenie prawdziwy rock'n'rollowiec. Można go było zobaczyć w tegorocznej edycji Gitarowego Rekordu Guinnessa i projekcie Wroclove Guitar Top.

Wokalistom towarzyszyć będzie WROCLOVE BAND pod artystycznym kierownictwem Marka "Stinga" Popowa.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Natalia Przybysz - Jak malować ogień

To będzie jeden z trzech ostatnich koncertów promujących "Jak malować ogień" tuż przed premierą kolejnego albumu Natalii.

"U progu nowej płyty, zamykam powoli, acz nieuchronnie rozdział "Jak malować ogień".
Zapraszam serdecznie na ostatnie koncerty z materiałem "Jak malować ogień"
Czekam stęskniona,
Natalia

Natalia Przybysz to jeden z najciekawszych kobiecych głosów na rodzimej scenie muzycznej, ale także kompozytorka i autorka tekstów. Na swoim koncie ma 5 albumów, z czego ostatni, „Jak Malować Ogień”, ukazał się w październiku 2019 roku. Płyta została bardzo dobrze przyjęta przez fanów, czego dowodem były wysokie frekwencje podczas trasy koncertowej. Z całą pewnością można powiedzieć, że to nie koniec muzycznych poszukiwań Natalii Przybysz i artystka jeszcze nie raz zaskoczy publiczność i krytyków muzycznych.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ofelia

Ofelia zaprasza na „Słoną Trasę”
Otarła już łzy, zatem chodźcie z nią dokończyć ostatni rozdział Ksiąg Ofeliowych. Gwarantuje, że zakochacie się w bicie…
To już Zaraz, to już Tu u Was w mieście, to WRESZCIE Ofelia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Patrick The Pan - Miła jesień

PATRICK THE PAN wystąpi 17 listopada w Sali Witrażowej Starego Klasztoru w ramach trasy „Miła jesień”.
Piotr Madej, pochodzący z Krakowa i występujący pod pseudonimem Patrick the Pan nie tylko sam komponuje swoje piosenki czy pisze teksty, ale również sam wszystko nagrywa i produkuje. Ze swoją muzyką, którą w przeciągu ostatnich lat utrwalił na trzech świetnie przyjętych przez publiczność albumach, wystąpił na większości najważniejszych festiwali muzycznych w kraju takich jak Opener, OFF czy Męskie Granie. Patrick choć w jednej z piosenek śpiewa od techno wolę ciszę lub jazz, nie boi się pokazywać na koncertach też zupełnej odwrotności tych słów. Razem ze swoim zespołem umiejętnie balansują między elektroniką i gitarowym graniem, choć nie brakuje momentów, w których Piotr zostaje sam na sam z pianinem. Wszystko zgrabnie spina wszechobecna w muzyce i tekstach melancholia, z którą Piotr romansuje od początków kariery. 26 czerwca 2021 ukazała się jego czwarta płyta pt. Miło wszystko.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 listopada 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Witrażowa kup bilet

Red Box

Red Box – legendarna londyńska formacja powstała w na początku lat 80, wielokrotnie podbiła światowe listy przebojów w tym UK Top Ten, m.in. takimi utworami „Lean on Me”, „Chenko” oraz „For America”. Grupa może się pochwalić sprzedanymi w milionowych nakładach albumami „The Circle and the Square” (1985) oraz „Motive” (1990).
Zespół powrócił w 2011r. z nową płytą „Plenty” która odniosła niezwykły sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, a zwłaszcza w Polsce!
Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3.
Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

We września 2019 roku ukazał się długo oczekiwany album ‘Chase The Setting Sun’.
Album i trasa koncertowa pod tym samym tytułem - Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Rock - Metal Halloween - Muzyczna Noc Grozy

Miłośników grozy i mocnej rockowej muzy zapraszamy 31 października na ROCK – METAL HALLOWEEN!
Nie ma lepszego miejsca na Muzyczną Noc Grozy jak Stary Klasztor!
W halloweenową noc Sala Gotycka w Starym Klasztorze zamieni się w Salę Grozy, a ze sceny popłyną na żywo klasyki takie jak: Marylin Manson – “Personal Jesus”, Black Sabbath – “Black Sabbath” , “Electric Funeral”, The Rolling Stones – “Sympathy for the Devil”, Ozzy Osbourne – “Mr.Crowley”, Rob Zombie – “Dragula”, AC/DC – “Hells Bells”, “Higway to hell”, Nirvana – “Smells Like Teen Spirit, ale będzie też Michael Jackson i “Thriller”, The Cranberries i “Zombie” oraz wiele innych legendarnych już utworów grozy.

Muzyczną oprawę zapewni zespół w składzie:
MAREK “STINGU” POPÓW – gitara
ANDRZEJ STAGRACZYŃSK I- gitara basowa
JACEK BERG – instrumenty klawiszowe
BARTEK NIEBIELECKI – perkusja
MACIEK BURNIAK - gitara
a śpiewać będą: ULA ISSEL, NIKOLA WARDA, DAMIAN SZEWCZYK i ADAM SYPUŁA

Strrraszne przebrania mile widziane! Na osoby ubrane w halloweenowym stylu czekać będą ulgowe bilety, dostępne przy wejściu na koncert. Najlepsze kreacje zaprosimy na scenę!
Na barze Sali Gotyckiej królować będzie Krwawa Mary i inne halloweenowe drinki.

Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych – tej imprezy nie można przegapić!!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Stanisław Soyka

Wciąż inny, wciąż nowy, a jednocześnie rozpoznawalny od pierwszych nut. Jest zwierzęciem muzycznym z charyzmą performera. Z zespołem czy solo wkrótce po wejściu na scenę obejmuje całkowite panowanie nad publicznością. W jednym z licznych wywiadów artysta powiedział „Nie gram dla fajerwerków, nie śpiewam by się popisać. Moją ambicją i pragnieniem jest, by mój śpiew, moje pieśni dodawały otuchy, podnosiły na duchu tych, którzy przychodzą mnie słuchać. Chcę by wychodzili z koncertu pogodni i umocnieni.

Skład muzyczny:
SOYKA Stanisław Soyka – piano, wokal
Przemek Greger – gitara elektryczna
Marcin Lamch – gitara basowa
Zbyszek “Uhuru” Brysiak – perkusjonalia
Kuba Sojka - perkusja, śpiew

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Strachy na Lachy

Strachy Na Lachy to formacja powołana przez Grabaża i Kozaka założycieli Pidżamy Porno. Pierwszy skład uzupełnili basista Lo z Inri oraz Mariusz Nalepa gitarzysta zespołu Na Górze. W tym składzie, po dwóch próbach w Pile, jako Grabaż + Ktoś Tam Jeszcze we wrześniu 2001 roku zagrali ponad dwugodzinny koncert w Legnicy.
Wkrótce zmienili nazwę na Grabaż i Strachy Na Lachy. W lutym 2003 roku Strachy podpisały kontrakt płytowy z SP Records, w efekcie czego, w pilskim Studio „Q”, pod okiem Toma Horna, powstała debiutancka płyta „Strachy Na Lachy. Z tej płyty największym przebojem jest piosenka Raissa, do dziś żelazny punkt każdego koncertu grupy. Do grupy dołączyli Kuzyn- perkusja oraz Anem – klawisze.
W styczniu 2005 roku zespół rozpoczął pracę nad albumem „Piła Tango”. W lutym i marcu 2005 roku SNL odbyły swoje najdłuższe tournee, grając 16 koncertów w całej Polsce.. Podobnie jak przy pierwszej płycie – Strachom w nagraniu albumu pomogło wielu zaproszonych gości – Tom Horn na klawiszach, Tomek Ziętek na trąbce czy Zbigniew Zamachowski, który mistrzowsko użyczył swego głosu Mędrcowi w „Pogrzebie Króla”. Jeden z gości sesji „PIŁA TANGO” – Arek Rejda od 3 września stał się siódmym członkiem strachowego kolektywu…Tego samego dnia Grabaż podejmuje decyzję o usunięciu swojej ksywki z nazwy grupy. Od tej pory prawidłowa i obowiązująca nazwa grupy brzmi: Strachy Na Lachy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Szanty w Starym Klasztorze - RYCZĄCE DWUDZIESTKI

W oczekiwaniu na festiwal "Szanty we Wrocławiu 2022" zapraszamy na spotkanie z jednym z najważniejszych przedstawicieli polskiej sceny szantowej.
15 grudnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zagrają dla nas RYCZĄCE DWUDZIESTKI !

Ryczące Dwudziestki (RO 20's) to tradycyjny męski KWINTET, który jako instrumentalno-wokalny KWARTET, zaprasza wszystkich na wspólny rejs przez rozbujane wody piosenki żeglarskiej. Spotkanie z zespołem zawsze obfituje w muzyczne wrażenia estetyczne i gwarantuje wszystkim radosną pracę rękoma przy rytmicznych szantach - morskich pieśniach pracy. Nie zabraknie romantycznych ballad jak i energetycznych piosenek autorskich - wszystko w nurcie folk i opakowane marzeniami o dalekich podróżach po kres horyzontu.

Zespół od 1983 roku koncertuje w Polsce oraz za granicą. Dotychczas spotkał się z uznaniem w takich krajach jak Norwegia, Niemcy, Holandia, Kanada, Stany Zjednoczone Ameryki i nawet Słowacja „Hiszpańskie Dziewczyny”, „Few Days”, czy „Jasnowłosa”, to piosenki, które powinny być wystarczającą zachętą do rozśpiewanego spotkania.

Podczas koncertu w Starym Klasztorze wystąpią:
Wojciech Dudziński "Sęp"
Andrzej Marciniec "Martinez"
Bogdan Kuśka "Bodziec"
Łukasz Drzewiecki "Matrix"

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

szymonmówi

Stary Klasztor zaprasza 18 listopada do Sali Witrażowej na premierowy koncert projektu szymonmówi
Wymykający się z ram muzycznych gatunków, zaskakujący obserwacjami i do bólu celny. I piękny....
szymonmówi to projekt wokalisty, kompozytora i tekściarza Szymona Żurawskiego, który tworzy piosenki opowiadające o problemach z otaczającym go światem, a zwłaszcza z relacjami z ludźmi. Do tworzenia inspiruje go szeroko pojęta popkultura w której szuka znanych tropów, by przetworzyć je przez własną wrażliwość i zaprezentować w świeżym wydaniu.

Szymon w swoich tekstach łączy obserwacje społeczne z intymnymi, prywatnymi przeżyciami swoimi i swoich przyjaciół. Jak sam przyznaje najbardziej inspirującymi do tworzenia rzeczy są te najstraszniejsze i najtragiczniejsze wydarzenia w życiu i historii świata. Nie boi się w swoich piosenkach poruszać tematów trudnych jak przemoc domowa (teledysk "Grochów" powstał przy współpracy z Centrum Praw Kobiet), katastrofa klimatyczna ("Najgorętsze lato w historii") czy rosnące w siłę ruchy anty-naukowe ("Pieśń młodych foliarzy").

17 września nakładem firmy Mystic Production ukazała się debiutancka płyta szymonmówi pt. "Coś się zepsuło". Płyta która na starcie zbiera bardzo dobre recenzje, i jest swoistą odpowiedzią na obecne czasy, tak jak 20 lat temu była legendarna już płyta Lenny Valentino „Uwaga jedzie tramwaj" wydana jesienią 2001 roku.
Producentem większości materiału na płycie jest Swiernalis, artysta związany z wydawnictwem Kayax (albumy "Drauma" i "Psychiczny Fitnes")

Skład zespołu
Szymon Żuławski - wokal, gitara
Katarzyna Łopata - wokal
Marcin Bocian - bas
Jarosław Kasprzak - gitara
Jacek Wieczorkowski - perkusja
Tomek Michalczewski - wizualizacje

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 listopada 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Witrażowa kup bilet

The Residents - Dog Stab! Tour

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu THE RESIDENTS!
Koncert odbędzie się 27 stycznia 2022 w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze

Pierwotnie trasa była zaplanowana na początku 2021 roku. Wszystko było już zaplanowane, terminy dopięte, kluby zarezerwowane - następnie wybuchła pandemia.
Trasa została przełożona na rok 2022, tym samym stając się jeszcze bardziej wyjątkowa!
W przyszłym roku przypada 50 rocznica założenia zespołu. The Residents „trzymają Underground od 1972!"

Jak zawsze grupa pozostawia swój nowy program w tajemnicy, poniżej jedynie kilka słów, jakie rzecznik The Residents powiedział o nowym programie:

„Opierając się na utworach z klasycznego okresu grupy a także na ich najnowszym albumie, The Residents z przyjemnością ogłaszają DOG STAB! TOUR, wspaniale świętując dziwne i nieprawdopodobne pięćdziesiąt lat istnienia. Skupiamy się na kultowym albumie "DUCK STAB!" z 1978 r., podczas występu zaprezentujemy również muzykę z "Metal, Meat & Bone", wydaną latem 2020 roku. Jak zawsze nieprzewidywalna trasa koncertowa będzie zawierała także kilka nieoczekiwanych niespodzianek w tym ciekawym i niepowtarzalnym karnawale chaosu. "

Bez wątpienia album „Metal, Meat & Bone" z 2020 roku jest kolejnym punktem kulminacyjnym w ich fantastycznej karierze. Realizując ambicję długiej kariery, The Residents wreszcie odkrywają "The Blues!". Pod wpływem muzyki zagubionego bluesmana Alvina Snowa, znanego również jako Dyin 'Dog, grupa prezentuje swoje interpretacje wszystkich dziesięciu znanych nagrań Snowa, a także kilka nowych kompozycji inspirowanych jego twórczością.

W „Metal, Meat & Bone" grupa idzie o krok dalej, odkrywając nieznanego wcześniej artystę, co skłoniło ich do nagrania własnego hołdu dla jego twórczości. The Residents przedstawiają cały pakiet „The Songs Of Dyin' Dog" wraz z oryginalnymi nagraniami Alvina Snowa, które zostały odkryte przez wieloletniego przyjaciela i współpracownika Rolanda Sheeehana

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

The Sisters of Mercy

Określenie „żywa legenda” bywa nadużywane, ale jak najbardziej pasuje do The Sisters Of Mercy, zespołu, który wraz z The Cure, The Smiths, Bauhausem i Joy Division zdefiniował lata osiemdziesiąte zarówno w muzyce, jak i w szeroko pojętej kulturze alternatywnej. Grupa Przez cztery dekady nagrała zaledwie trzy płyty, które wywarły potężny wpływ zarówno na scenę niezależną, jak i na rockowy mainstream.

Od samego początku jedynymi stałymi członkami The Sisters Of Mercy są dysponujący potężnym, niskim głosem wokalista Andrew Eldritch i jego najwierniejszy przyjaciel Dr Avalanche, automat perkusyjny o niepodrabialnym brzmieniu. Grupa powstała w 1980 roku w Leeds i początkowo działała jako trio z Garym Marxem na gitarze. Debiutancki album zespołu „First and Last and Always” został nagrany w czteroosobowym składzie z udziałem basisty Craiga Adamsa i charyzmatycznego gitarzysty Wayne’a Husseya, który dość szybko wszedł w konflikt z liderem grupy Eldritchem. Po wielu zawirowaniach i prawnych bataliach Hussey i Adams utworzyli projekt The Mission, a Eldritch przystąpił do pracy nad drugą płytą zespołu „Floodland”, do której nagrywania zaprosił basistkę Patricię Morrison. To jej głos słychać w największych przebojach The Sisters Of Mercy „This Corrosion”, „Dominion” i „Lucretia My Reflection”. Album powszechnie uznawany jest za szczytowe osiągnięcie grupy i regularnie pojawia się w rankingach najlepszych płyt lat osiemdziesiątych, choć materiał z niego przez długi czas nie był grany na żywo. Ostatnia płyta grupy „Vision Thing” ukazała się w 1990 roku i nagrana została w kompletnie zmienionym składzie, przez co brzmienie albumu stało się wyraźnie cięższe. Pierwsza płyta miała postpunkowy wydźwięk, druga zaskakiwała potężnymi, rozbudowanym aranżacjami, trzecia, jak się okazało, ostatnia, eksplorowała obszary między nową falą i hard rockiem. Wszystkie trzy składają się na kompletny projekt, którym do dziś inspirują się wykonawcy z bardzo różnych muzycznych światów. Sam Eldritch jak ognia unika muzycznych szufladek, określając muzykę grupy jako rock bez żadnych dodatkowych etykietek i tego samego wymaga od dziennikarzy i organizatorów koncertów. „We are a rock'n'roll band. And a pop band. And an industrial groove machine. We are intellectual love gods.”
Od 1990 roku The Sisters Of Mercy to projekt wyłącznie koncertowy. W obecnym składzie prócz Eldritcha i wiernego Doktora Avalanche gra gitarzysta Ben Christo oraz tajemnicza osoba, nazywana „pielęgniarką dla Doktora”. Zespół nie odcina kuponów i regularnie daje z siebie wszystko na koncertach, dzięki czemu do dziś wyprzedaje na pniu duże hale i bywa headlinerem największych festiwali

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 maja 19:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2 kup bilet

Tymek - Autumn Tour

Zapraszamy do na koncert TYMKA w ramach "Autumn Tour"
"Autumn Tour" to 4 wyjątkowe koncerty, na których na pewno nie zabraknie kultowych już numerów TYMKA, ale pojawią się na nich także nowe, nigdy na żywo nie grane piosenki.

TYMEK - polski autor utworów muzycznych i tekstów.
Jego płyty wielokrotnie osiągały status Platynowych i Diamentowych.
W 2021 roku jako pierwszy artysta wywodzący się z kultury hiphopowej w Polsce otrzymał podwójny diament za singiel „Język Ciała".

Posłuchaj wybranych singli Tymka:
„Język Ciała" - https://www.youtube.com/watch?v=pImrABc4s58
„Anioły i Demony" - https://www.youtube.com/watch?v=CK1r3ImV46g
„Rain Man" - https://www.youtube.com/watch?v=VFDAwVB6u54

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 grudnia 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2 kup bilet

Urodziny Jimiego Hendrixa

Z okazji urodzin Jimiego Hendrixa Leszek Cichoński, pomysłodawca Gitarowego Rekordu Guinnessa, szykuje jesienny hołd dla artysty. 25 listopada we wrocławskim klubie Stary Klasztor odbędzie się specjalny koncert - połączone urodziny Jimiego Hendrixa i Leszka Cichońskiego. Można będzie usłyszeć przeboje największego gitarzysty wszech czasów, nie zabraknie tez rockowych i bluesowych hitów z lat siedemdziesiątych. Na scenie pojawią się specjalni goście m.in. Sebastian Riedel, Łukasz Łyczkowski- finalista The Voice of Poland, a także gitarzyści, którzy rozpoczynali swoją edukację od podręcznika Cichońskiego „Blues-Rock Guitar Workshop”: Adam Fulara, grający techniką tapping na dwóch gryfach jednocześnie oraz Piotr Ondycz, który współpracuje aktualnie z Viki Gabor.
Okazja do spotkania z tymi gitarzystami jest również specjalna - tym roku mija bowiem 30 lat od wydania przez Leszka Cichońskiego kursu „Blues-Rock Guitar Workshop” , który stał się Biblią rockowej gitary wśród fanów tego pięknego instrumentu. Właśnie jesienią 1991 roku miała miejsce premiera tego podręcznika na Międzynarodowych Targach muzycznych ”Intermedia” we Wrocławiu. Kariera wielu znanych gitarzystów jak Robert Drężek z Luxtorpedy, Adam Fulara, Krzysztof Kawałko, a nawet rosyjski wirtuoz Roman Miroshnichenko, zaczęła się właśnie podręczników i warsztatów prowadzonych przez Cichońskiego.

Adam Fulara jest nie tylko świetnym gitarzystą, ale też pedagogiem i twórcą autorskiej metody improwizacji, którą zawarł w wydanym właśnie 300-stronicowym podręczniku „”Zrozumieć język muzyki”. Zainteresowanych gitarzystów zapraszamy na warsztaty, które
Adam Fulara poprowadzi przed koncertem o godzinie 18.00. Wstęp na warsztaty jest wolny

Dla uczestników Gitarowych Rekordów Guinnessa z lat ubiegłych przygotowane będą ulgowe bilety wstępu na koncert.

Koncert i warsztaty są okazją do reaktywacji Festiwalu „Guitar Workshop”, którym miał dwie edycje w latach 90.

– Jimi Hendrix odszedł od nas 51 lat temu. W ciągu zaledwie trzech lat stworzył muzykę, która zmieniła Świat. Jest mu więc za co dziękować. To właśnie Hendrix zainspirował mnie do stworzenia największego dziś święta gitarowego na świecie – dzięki Jimiemu od 19 lat tysiące gitarzystów spotyka się we Wrocławiu, cieszymy się razem muzyką, a co najważniejsze – przeżywamy ją razem. Hendrix urodził się 27., a ja 25 listopada. Zapraszam wszystkich na nasze wspólne urodziny do Starego Klasztoru w ramach 3. Edycji Guitar Workshop Festival – mówi Leszek Cichoński.

A jeśli ktoś chce się podzielić wspomnieniami inspirowanymi warsztatami, lekcjami Leszka Cichońskiego - może je umieścić na stronie grupy "Uczniowie Leszka Cichońskiego": https://www.facebook.com/groups/uczniowie.leszka.cichonskiego/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Vito Bambino

Vito, a właściwie Mateusz Dopieralski to aktor znany głównie z niemieckich produkcji czy scen teatralnych na których występował głównie będąc młodym, początkującym artystą.
Vito Bambino wśród polskiej publiczności jest rozpoznawany przede wszystkim jako piosenkarz. To właśnie dzięki muzyce stał się popularny w Polsce. Jego głos jest nam dobrze znany przede wszystkim z utworów zespołu Bitamina, którego jest wokalistą. Rozgłos dały mu również współprace z takimi artystami jak Quebonafide, Sanah, Dawid Podsiadło, Daria Zawiałow czy Jan-rapowanie.

Utwory nagrywane z artystami z różnych gatunków muzycznych pozwoliły mu pokazać się wielu różnym grupom odbiorców. Muzyka Vito Bambino to przede wszystkim indie rock, indie-pop, hip-hop czy ogólnie pojęta muzyka alternatywna. W ramach projektu "Wszystko mi mówi" razem z Sanah, Arturem Rojkiem i Kwiatem Jabłoni przygotował własną interpretację utworu Skaldów - "wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał". Rosnąca popularność artysty przyciąga wielu fanów na jego występy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 listopada 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry kup bilet

Voo Voo - Nabroiło Się (1986-2021)

Ethno Jazz Festival zaprasza 18 listopada do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert z okazji 35 urodzin zespołu VOO VOO.
Na koncercie "Nabroiło się 1986 - 2021" usłyszymy najważniejsze, specjalnie wybrane utwory z całej muzycznej kariery zespołu Voo Voo.
Voo Voo to jeden z najoryginalniejszych zespołów na polskiej scenie muzycznej, który w swojej muzyce, ze świetnym skutkiem łączy rock z jazzem i folkiem.
Wojciech Waglewski ze swoimi muzykami tworzą historię polskiego rocka i muzyki. Są niebywale twórczy i doskonale łączą klasykę z nowoczesnością
W dorobku grupy jest dziś około 40 płyt oraz rokrocznie blisko 100 koncertów!
Nagrywają i koncertują w składzie (Wojciech Waglewski – gitary, śpiew, Mateusz Pospieszalski - saksofony, śpiew; Karim Martusewicz - bas, Michał Bryndal - perkusja) oraz tylko z wyjątkowymi gośćmi.
W przypadku nawet najbardziej rockowych dokonań tego bandu słychać elementy muzyki etnicznej, czasem takie też niekonwencjonalne instrumentarium. Zespół lubi też dialogować z artystami z wielu stron świata (od Azji, przez Podhale, po Amerykę Południową i Afrykę). Wszystko to składa się na sztukę daleką od utartych podziałów i skostniałych rygorów. I jest to zawsze „artystyczna wypowiedź bezpretensjonalna”. A ten ostatni fakt potrafią odnotować i docenić nawet ci, którzy jakoś specjalnie nie sympatyzują z Voo Voo.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Wojtek Mazolewski - Yugen

Pierwszy koncert klubowy w nowym roku to będzie petarda: 10 stycznia (w poniedziałek) mamy zaszczyt zaprosić was do Kielc na koncert Wojtka Mazolewskiego, który ruszył w trasę z nowym projektem. „Yugen” i jego singlowy „Manifest” jest dobrym życzeniem na przekór dzisiejszym czasom. Siłą Yūgen (幽玄)” jest autentyczność bijąca z dźwięków i słów. Yūgen tworzą: Wojtek Mazolewski - gitara basowa, gitara, Krzysztof Kawałko - gitara, Joanna Duda - klawisze Hubert Zemler - instrumenty perkusyjne.

Tak o projekcie mówi Mazolewski: "Wszystko zaczęło się, gdy po latach znowu złapałem za gitarę...Gitara jest dla mnie wehikułem czasu, talizmanem, lekarstwem, które teleportuje mnie do magicznej krainy, gdzie wszystko jest możliwe. To powrót do korzeni. Album YUGEN to mój osobisty zachwyt nad wszechświatem i jego nieograniczonym potencjałem. Grając czuję świat pięknym urozmaiconym pełnym różnorodnych form życia inspirującym miejscem, gdzie każdy może być szczęśliwy będąc sobą. Dziękuję, każdej z osób, która dane mi było spotkać. Ta płyta jest wyrazem wdzięczności, za wszystko, co mnie spotkało, na mojej drodze.”

Wojciech Mazolewski - basista, kompozytor, autor muzyki do audiobooków, spektakli teatralnych i filmów, współtwórca polskiego yassu. Ze swoim Quintetem od 2011 roku przesuwa granice muzycznych interpretacji i prezentuje słuchaczom nowy sposób postrzegania muzyki jazzowej i nie tylko. To autor nieoczywistych aranżacji i energetycznego połączenia tradycji z nowoczesnością, która inspiruje i porywa amatorów (nie tylko) jazzu – w kraju i za granicą. W swojej twórczości eksperymentuje, wzbudza skrajne emocje i udowadnia, że muzyka jazzowa ma potencjał burzenia muzycznych schematów. Jazzu w wydaniu WMQ słuchają wszyscy, od fanów kameralnych przestrzeni domowego zacisza, po entuzjastów wielkich koncertów kończących się owacjami na stojąco. Energia artysty znajduję ujście również w formacji Pink Freud, z którą Wojciech ma na koncie kilkaset koncertów, zrealizowanych w kraju i na świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 grudnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Wolna Grupa Bukowina - 50. urodziny

Ethno Jazz Festival zaprasza miłośników poezji śpiewanej na jubileuszowe spotkanie z legendą Krainy Łagodności. 5 grudnia, swoje 50 (!) urodziny świętować będzie WOLNA GRUPA BUKOWINA. Na scenie Starego Klasztoru obok jubilatów pojawią się młodzi wrocławscy artyści w repertuarze Bukowiny oraz goście specjalni zespołu. Tego wydarzenia nie można przegapić!

Wolna Grupa Bukowina - polska grupa muzyczna z nurtu poezji śpiewanej powstała na początku lat 70. XX wieku. Wolna Grupa Bukowina zadebiutowała w 1971 roku na Giełdzie Piosenki Turystycznej w Szklarskiej Porębie. Zespół przyjechał z Buska - Zdroju, a założył go ówczesny maturzysta Wojciech Bellon. Piosenką Wojtka "Ponidzie" wyśpiewali jedną z głównych nagród. Miała formułę zespołu otwartego, toteż występowało z nią wielu znanych polskich wykonawców i muzyków. Trzon zespołu stanowili: Wojciech Bellon - twórca tekstów większości piosenek, Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Poza sporym dorobkiem fonograficznym zespół ma na swym koncie wielokrotnie nagrodzone występy w licznych polskich festiwalach w tym na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, udział w studenckich festiwalach FAMA oraz dwukrotny występ dla 150 tysięcznej widowni na Przystanku Woodstock. Zespół ma też za sobą wielokrotne występy zagraniczne w Europie a także dla Polonii w Kanadzie, USA i Irlandii. Wolna Grupa Bukowina stale, od 50 lat, z nieustającym powodzeniem koncertuje w Polsce zdobywając sobie coraz to nowe pokolenia wiernych słuchaczy. Stała się obecnie na polskiej scenie muzycznej zjawiskiem trwałym i znaczącym.

Obecny skład Wolnej Grupy Bukowina to:
Grażyna Kulawik - śpiew,
Wojciech Jarociński - śpiew, gitara
Wacław Juszczyszyn - śpiew, gitara
Marek Zarankiewicz - instrumenty perkusyjne
Krzysztof Żesławski - gitara basowa

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 grudnia 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

wROCK for Freedom - Dżem, IRA, Lech Janerka

Miłośników polskiego rocka zapraszamy na jesienną odsłonę festiwalu wROCK for Freedom.
10 listopada w Hali Stulecia we Wrocławiu wystąpią DŻEM, IRA oraz LECH JANERKA
Koncert rockowych legend, które swoją muzyczną karierę rozpoczynały w burzliwych latach 80', zainauguruje wrocławskie obchody 40. rocznicy powstania Niezależnego Zrzeszenia Studentów.
Podczas koncertu nie zabranie okazji do wspólnego śpiewania ponadczasowych przebojów, które towarzyszyły studentom tworzącym wrocławski NZS , ale pozostały popularne również we współczesnych czasach.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 listopada 18:00 Wrocław, Hala Stulecia kup bilet

Zaduszki 2021 - The Voice of WrocLove

ZADUSZKI 2021 - The Voice of WrocLove w hołdzie dla Wielkich Nieobecnych!

Zapraszamy na wyjątkowy muzyczny wieczór, podczas którego będzie można usłyszeć i powspominać utwory wybitnych polskich artystów, których już z nami nie ma.
Zaduszkowy koncert poprowadzi drużyna "The Voice of WrocLove" złożona z uczestników odcinków finałowych 11. edycji The Voice of Poland 2020, którzy na co dzień mieszkają i tworzą we Wrocławiu. Znamy ich z ekranów telewizorów, kibicowaliśmy im mocno w ostatniej edycji The Voice of Poland. Teraz cała piątka "Wrocławskich Głosów" wspominać będzie Wielkich Nieobecnych polskiej sceny. 2 listopada w Sali Gotyckiej wystąpią: Anna Malek i Jędrzej Skiba z drużyny Urszuli Dudziak, Natalia Szczypuła i Michał Bober z drużyny Tomsona i Barona oraz Wojciech Lechończak z drużyny Michała Szpaka.

W lirycznych utworach takich jak m.in. "C'est la vie", "Kiedy mnie już nie będzie", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "To co dał nam świat", takich artystów jak Anna Jantar, Krzysztof Krawczyk, Zbigniew Wodecki, Andrzej Zaucha, Czesław Niemen, Agnieszka Osiecka i wielu innych, będziemy mogli przejrzeć się jak w lustrze i choć chwilę zastanowić nad pośpiechem każdego dnia. To wydarzenie pozwoli każdemu z nas spojrzeć w głąb siebie i będzie próbą zwrócenia uwagi na rzeczy, które są w życiu naprawdę ważne.
W koncercie nie zabranie kompozycji opowiadających o przemijaniu i jesieni życia, które dają jednocześnie wiele nadziei i pogody. To ciepły koncert, który poprzez muzykę nastroi spokojem nasze dusze.

ANNA MALEK
Z wykształcenia wokalistka, aktorka i dziennikarka, jednakowoż w życiu zajmuje się śpiewaniem. Komponuje. Jest właśnie na etapie tworzenia autorskiego materiału. Piosenki Ani są dostępne na Youtube oraz wszystkich serwisach muzycznych. W 2012 roku była uczestniczką programu X Factor (Soul City). Jej przygoda w programie zakończyła się w ćwierćfinale. Brała udział w spektaklach w 38 i 39 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Pierwszy to „Dziubanina” w reżyserii Agaty Dudy - Gracz, drugi to „Flower Power” w reżyserii Jerzego Bielunasa. Razem z Opole Gospel Choir wystąpiła wielokrotnie podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W spektaklu „Trzej Muszkieterowie” (Teatr Muzyczny Capitol Wrocław) zagrała Damę Angielską i śpiewała zbiorówki. Występuje również w zespole Funky Kleks, oraz w projekcie "All you have to do is dream baby" poświęconym musicalom. Działa jako wokalistka sesyjna.

JĘDRZEJ SKIBA
Jędrzej wystąpił w VI edycji „The Voice of Poland” razem ze starszą siostrą Julką. Doszli do półfinału w drużynie Afromental. Po programie przez jakiś czas wspólnie koncertowali, ale z czasem ich drogi muzyczne się rozeszły. Jędrzej nadal marzy o karierze – w swoim domowym studio komponuje i pisze własne utwory. Jego miłością jest rock, chciałby połączyć ciężkie gitarowe brzmienia z alternatywnym brzmieniem i melodią. Postanowił wrócić do „Voice’a”, żeby zaprezentować się jako samodzielny artysta.

NATALIA SZCZYPUŁA
Natalia pochodzi z religijnej, protestanckiej rodziny - jej ojciec był pastorem zbawiającym świat muzyką. Cała rodzina Szczypułów muzykuje. Natalia zainteresowała się jazzem i muzyką soul, bliską gospel. Ukończyła szkołę muzycznej w klasie fletu poprzecznego, Wrocławską Szkołę Jazzu oraz London Center of Contemporary Music w Wielkiej Brytanii. W Londynie rozwinęła swój autorski repertuar. Uczestniczy w różnych projektach muzycznych w Polsce i na świecie m.in. w Chinach, nagrywa piosenki do filmów, na stałe współpracuje z kilkoma klubami we Wrocławiu. Jest zaangażowana w pracę z wieloma zespołami (SOULmate, Trelecaster, Vertigo Band, Soulstream, Spirituals Singers Band – gościnnie), współtworzy wiele projektów: Beyonce Show, Stevie Wonder Unknown, Jamiroquai Night, Tribute to Tower of Power, Ladies of Jazz.

MICHAŁ BOBER
Michał mieszka wraz ze swoją rodziną we Wrocławiu. Zafascynował się muzyką w latach 80-tych, gdy jego mama przywiozła z Kanady kasety światowych gwiazd. Wraz z upływem lat Michał pokochał gospel tak bardzo, że wstąpił do chóru Filharmonii Opolskiej. Na IV roku studiów wyjechał na stypendium do Moskwy i trafił do Wyższej Szkoły Estradowo-Jazzowej na warsztaty wokalne. Po powrocie do kraju rozpoczął pracę w korporacji, ale miłość do kultury wschodu i muzyki pozostała. Okazjonalnie brał udział w różnych konkursach. Rozpoczął pracę nad repertuarem Andrzeja Zauchy i wtedy poczuł, że naprawdę nie może żyć bez muzyki. Obecnie pracuje w jednej z instytucji kultury we Wrocławiu, a wieczorami śpiewa na scenach lokalnych klubów muzycznych.

WOJCIECH LECHOŃCZAK
Wojtek (pseudonim „Cieniu”) ma 28 lat i pochodzi z Łeby, na której ulicach rozpoczynał swoją przygodę muzyczną. Bardzo szybko polubił występy uliczne przed ludźmi, którzy często dawali mu wiele wsparcia i energii. Wojtek odkrył pasję do muzyki i chce związać się z nią profesjonalnie. Jest muzycznym samoukiem. Wojtek wyjechał na studia do Wrocławia, gdzie poznał wielu przyjaciół, z którymi nadal gra na ulicach naszego miasta. Twierdzi, że busking jest jego pasją i stylem życia. Wojtek to wulkan energii z rockową duszą. Na co dzień nagrywa muzykę i pracuje nad swoim autorskim materiałem. Poza muzyką pasjonuje się iluzjami karcianymi, którymi nie przestaje zadziwiać swoich przyjaciół.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 listopada 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet